Борис Ейфман - один з провідних хореографів світу, творець власного стилю, школи і театру. У його досягнення більш сорока постановок, близько півстоліття на сцені, сотні створених образів. У грудні минає в Лондоні на прославленій сцені Колізею Театр Бориса Ейфмана вперше покаже спектакль Up & Down. Гастролі будуть присвячені ювілею театру, якому у 2017 році виповниться 40 років.

@ В'ячеслав Архипов

Театр Бориса Ейфмана - це новий театр балету сучасної Росії. Розкажіть в чому його своєрідність?

Наша трупа є єдиним балетним колективом, що створює оригінальний, конкурентоспроможний і широко затребуваний хореографічний репертуар нової Росії. Існує російський психологічний драматичний театр, який відомий у всьому світі. Розвиваючи його традиції, ми створюємо психологічний театр балету. Ключові риси нашого мистецтва - театральність і орієнтованість на пізнання внутрішнього світу особистості. Вистави, які ми пропонуємо глядачеві, це не музейна класика, але і не так звана «хореографічна абстракція», що трактує рух як щось не потребує інтелектуального наповнення. Наші балети - унікальні психодрами. Їх відрізняють режисерська вибудуваність, філософська насиченість і психологічна тонкість.

@ Ніна Аловерт

За час керівництва власним театром ви створили свій авторський репертуар. Більшість із них поставлені за мотивами шедеврів літератури. Як ви відбираєте твори? Які ваші критерії і переваги?

Я ставлю вистави за мотивами тих літературних творів, які здатні, з одного боку, надихнути мене на твір хореографії, а з іншого - служити основою такої складної конструкції, як сучасний балетний спектакль. Національність автора, час створення книги, її стилістика - все це не має для мене значення. Звичайно, найчастіше я звертаюся до літературної класики, оскільки вона - невичерпне джерело художніх ідей. Однак можу запевнити вас: якщо прочитаю сучасний твір, яке по-справжньому зацікавить мене, відкриє потік творчої фантазії, то неодмінно задумаюсь про те, щоб скласти з нього спектакль.

@ Станіслав Біляївський

Розкажіть про виставу, який ви привезете в Лондон - Up & Down за романом «Ніч ніжна» Фітцджеральда. Його історію створення, ідею?

Близько 10 років тому я планував поставити балет про життя Зігмунда Фрейда. Вивчив величезну кількість книг про нього і про психоаналітичної теорії. Потім прийняв рішення відмовитися від цієї ідеї. Розумієте, Фрейд був класичним кабінетним людиною, в біографії якого не виявляється нічого інтригуючого. Однак я поставив перед собою завдання - знайти матеріал, що дозволяє синтезувати психоаналітичну концепцію і танець. І тоді звернув увагу на роман «Ніч ніжна».

Це було стовідсоткове влучання в ціль. Перш за все, сама епоха «ревуть двадцятих» з її блиском, кінематографічністю, неприкритою чуттєвістю і раніше дуже цікава глядачам. І наш спектакль дає їм можливість зануритися в цей нестримний карнавал. Але не менш важливим є те, що філософське значення роману Фіцджеральда гранично актуально для сучасної епохи. Яку ціну платить той, хто поступається спокусі і виявляється не в силах протистояти спокусам? До чого призводить зрада людиною власного «Я» і свого призначення? Де грань, за якою починається невідворотний розпад особистості?

У виставі Up & Down ми шукаємо відповіді на дані питання. При цьому не засуджуємо нікого з героїв, що не виносимо їм вердикт, а створюємо хроніку особистісної катастрофи молодого лікаря-психіатра і намагаємося зрозуміти її причини. Ця постановка - без перебільшення рубежная для балетного мистецтва. У ній ми не просто занурюємося в нетрі підсвідомості героїв, але втілюємо в танці психічний світ людини.

Ваші вистави - це безліч декорацій, сучасні технології, великий колектив. Хто задіяний в цьому спектаклі? Наскільки важко гастролювати по світу з таким величезним багажем?

Головні партії в балеті Up & Down виконують наші провідні солісти Олег Габишев, Любов Андрєєва, Марія Абашова, Сергій Волобуєв і Дмитро Фішер, Олег Марков та інші. Також у виставі бере участь 30 артистів кордебалету. Сценографічне оформлення постановки дійсно масштабне. Далеко не кожна театральна площадка може прийняти такий спектакль. Коли ми вирушаємо на гастролі з Up & Down, то веземо з собою більше 10 тонн декорацій. А ще потрібно транспортувати спеціальне світлове обладнання, костюми, реквізит. З фінансової та організаційної точок зору це дуже непросте завдання. Але ми не маємо права жертвувати якістю. Наша місія - завжди і всюди представляти свій репертуар на найвищому рівні.

@ Євген Матвєєв

Чому все-таки Театр Бориса Ейфмана - це російський психологічний балетний театр? Чому ви не ставите «Лебедине озеро» або «Кармен», наприклад? Що вас приваблює в вибирає матеріалі?

Я не можу пояснити, чому володію саме такий естетичної природою. Вищі сили наділили мене особливим даром - висловлювати в танці життя людської душі. Мова тіла - найтонший інструмент дослідження нашого емоційного світу. З його допомогою можна проникнути в ті глибинні структури внутрішнього змісту особистості, які непідвладні ні представникам інших видів мистецтва, ні вченим. Головне - зуміти знайти код для розшифровки древніх імпульсів, прихованих в нашому тілі. Тоді в руках хореографа виявиться воістину необмежений арсенал виразних засобів.

Кожен ваш спектакль - масштабне, багаторівневе театральне видовище зі складним і сучасним сценографічним оформленням. Ви як і раніше ставите спектаклі самі?

Ніколи і ні за яких умов я не зможу довірити іншому постановнику реалізацію моїх ідей. Я знаю: сьогодні є хореографи, які залучають для роботи над балетами театральних режисерів. Така практика виникла тому, що діячі танцю просто-напросто відвикли від великої форми і не можуть самостійно вибудовувати структуру вистави. Я ж відповідальний за кожен елемент своїх балетів - починаючи з задуму постановки і особливостей пластичної партитури і закінчуючи, скажімо, дрібними деталями костюмів. Мої вистави - точне відображення мого емоційного стану, що наповнюють мене ідей і бажань.

Ви якось сказали, що балетне мистецтво в усьому світі, не тільки в Росії, переживає кризу. Як, по-вашому, можна змінити ситуацію?

Нехай кожен представник світу танцю самостійно вирішить, що особисто він здатний протиставити відомим негативним тенденціям. Якщо говорити про мене, то впродовж кількох десятиліть я займаюся пошуками хореографічного мови нового тисячоліття. Крім того, я і мої колеги по Академії танцю, створеної кілька років тому в Санкт-Петербурзі, виховуємо балетних артистів XXI століття - універсальних виконавців, впевнено володіють різними стилями та техніками. А коли в нашому місті з'явиться нарешті Палац танцю, при ньому почне функціонувати лабораторія молодих хореографів. Я планую зібрати там тих, хто готовий присвятити себе розвитку нових оригінальних пластичних форм.

Розкажіть, коли ви останній раз гастролювали в Лондоні? Як приймають ваш театр за кордоном?

@ Євген Матвєєв

Минулого разу ми виступали в Лондоні в квітні 2014 року зі британської прем'єрою балету «Роден». Ці гастролі також проходили на сцені «Колізею». Перед початком ми хвилювалися. Все-таки трупа відправлялася до Великобританії в непростий в геополітичному відношенні період. До того ж лондонський глядач відомий своєю вимогливістю. Його складно потрясти. Проте, публіка приймала нас захоплено. Маю велику надію, що в цьому році ми повторимо в Лондоні подібний успіх. Наш театр виступає по всьому світу - в Америці, Європі, Азії. Скрізь нас зустрічають з неймовірною теплотою. Це ще раз доводить, що балетне мистецтво - універсальний засіб духовної комунікації, що дозволяє подолати будь-які бар'єри.

Вашу творчу діяльність можна розділити на певні періоди? Який з них був найскладнішим?

Ці періоди збігаються з основними етапами сучасної історії Росії: пізньорадянська епоха, перебудова, 1990-е і так далі. Виділити найскладніший досить проблематично. Мені і моєму театру ніколи не було легко. Кожен період приносив свої виклики і випробування. За радянських часів доводилося протистояти цензурі. В часи перебудови і пострадянський - боротися з безгрошів'ям і хаосом. Я не знаю, що гірше - ситуація, коли твоє мистецтво оголошують порнографією (як робили партійні чиновники в 1980-е) або ж такий стан в країні, при якому багато артистів мріють лише про те, щоб скоріше виїхати закордон. Але все це в минулому. Зараз я існую в практично ідеальних для творчості умовах. Держава і спонсори підтримують наш театр. При цьому ніхто не вчить мене, як і про що треба ставити спектаклі. Так, своєю сцени у нас як і раніше немає. Але, з іншого боку, бездомність робить театр більш мобільним. Ми активно гастролюємо, представляємо в світі сучасне балетне мистецтво Росії. Пролетять два-три роки, і трупа, дасть Бог, увійде в стіни Палацу танцю.

@ Євген Матвєєв

У вас є свій театр, своя балетна школа. На черзі - Санкт-Петербурзький дитячий театр танцю при вашій Академії і Палац танцю. Чи не складно бути керівником і одночасно займатися творчістю?

Дуже складно. Я працюю по 12-14 годин на день без вихідних і відпусток. Але іншого життя для себе не уявляю. Зрештою, чим більше ти віддаєш, тим більше отримуєш. Якщо не будеш жаліти себе, то в найважчий момент обов'язково відкриється друге дихання. Тому я завжди прагну до максимальної самовіддачі.

Яким буде ваш наступний спектакль?

Зараз наш театр готує прем'єру нової хореографічної версії балету «Російський Гамлет». Навесні наступного року ми представимо її глядачам. А потім я приступлю до твору нового балету. З властивого всім художникам забобони поки не стану оголошувати подробиці. Скажу лише, що це буде спектакль, який - як хочеться вірити - розкриє для глядача нові грані наших творчих можливостей.

Інтерв'ю Олени Леетмаа

Фотографії представлені прес-службою театру