Антон Федоров, Борис Тараканов і Хосе Каррерас

Щорічна премія газети «Музичний Клондайк» «Синергія соціального служіння» вперше була присуджена в грудні минулого року в ознаменування п'ятнадцятиріччя видання.

Премія має одну номінацію: «За соціальне служіння, активну громадянську позицію та високий професіоналізм». Протягом всього року газета буде знайомити читачів з лауреатами премії.

Керівник Академічного великого хору РДГУ, Академічного хору Московського метрополітену, творець знаменитого нотного архіву, громадський діяч і просвітитель Борис Тараканов не потребує особливого представлення, але сьогодні ми представляємо його саме як лауреата премії «Синергія соціального служіння».

- Борис, ви усвідомлюєте, що є крауегольним каменем вашої багатогранної діяльності? До речі, як би ви себе назвали, хто ви - хоровий диригент, організатор, головний нотний «архівіст», письменник, може бути, ще хто-небудь?

- Почну з кінця. Звичайно, ні я, ні Антон Федоров (співавтор, композитор) - ніякі не письменники, просто іноді хочеться написати книгу. І, напевно, - це головний аргумент, чому ми цим займаємося. А чому інші потім видають, так це треба у них запитати, але, знову ж таки, повторюся, що письменниками ми не є.

Головний нотний «архівіст»? Вийшло дивно, з самого початку не стояла така задача, як стати головним, просто прийшла ідея викласти відскановані ноти в інтернет. Це завдання і зараз не варто.

Але поступово ресурс набряк і став найбільшим з тих, що на той момент були в просторі інтернету, і тому, напевно, найвідомішим, а недавно він взагалі отримав грант Президента Росії, я і не очікував.

Архів зародився в середині 90-х, і зараз складно повірити, що добра його половина закачувалася по телефонному модему на швидкості 9600 з регулярними обривами зв'язку. Сказати, що це зараз найкращий нотний архів не можна: є краще, а є - набагато краще.

Але є і цей архів, який зараз максимально автоматизований компанії Defi.su якраз в рамках гранту, з величезною кількістю добових відвідувань. Архів регулярно наповнюється, в тому числі, творами сучасних авторів. Адже не секрет, що багато хто з них не мають можливості публікуватися офіційно в видавництвах.

Коли до мене надходить прохання від молодих композиторів що-небудь опублікувати, природно, я це публікую, причому без будь-якої експертизи (найкраща експертиза - це подальша музична життя твори) і абсолютно безкоштовно, це принциповий момент.

Чому? Можливо, на це вплинуло моє давнє підсвідоме бажання спростувати сумну приказку про те, що безкоштовний сир буває тільки в мишоловці. Я абсолютно переконаний в тому, що цей тьмяний афоризм придумали нерозумні люди - з тих, хто не здатний щось для кого-то зробити просто так.

Так, платні сайти для публікацій існують, але мабуть, я - волонтер по життю, тому спеціально публікую безкоштовно. І таку публікацію можна порівняти з мільйонним тиражем по всьому світу! Адже архівом користуються практично у всіх країнах - я суджу по статистиці завантажень нот.

Дійсно вдалі твори досить швидко отримують затребуваність, часом на світовому рівні - їх починають успішно виконувати і в Росії, і в різних країнах. Можливо, паперові видавництва зараз відчувають якийсь криза галузі, адже скільки можна видати на папері молодому композиторові? Максимум примірників двісті, і, найчастіше, за свій рахунок.

Артур Зобнин: «Цим проектом ми заявляємо, що молоді композитори є»

І торгувати у них ними рідко виходить, тому що не вміють, і, звичайно, їх роздаровують. Це завжди крапля в морі для такої величезної країни. А в світовому масштабі? Книготорговельні ресурси, на мій погляд, роблять дуже великі накрутки - в результаті до і виконавцям ці ноти приходять у великому подорожчання.

Мені здається, що майбутнє за такими цифровими архівами. Платними або безкоштовними - це теж велике питання. Адже один раз хтось купив, далі він почав роздавати безкоштовно і ноти з'являються в мережі у вільному вигляді, тому тут теж палиця з двома кінцями. Я, взагалі-то, за безкоштовну музику в цьому відношенні, але тут зі мною можна якісно посперечатися.

Що там ще було в питанні? Організатор? На мій погляд, якщо хоровий диригент не є організатором, то краще йому на цю Голгофу не потикатися ... Потрібно пам'ятати, що хор в Росії - більше ніж хор. Керівниками хорів тут просто так не стають - в цю професію приходять серцем.

Але, на жаль, в наш час затребуваність і успішність хорового колективу залежить не тільки від його якості, а й від організаційної складової. І керівнику щоразу необхідно включатися в цей процес. У книзі «Хор вам в помощь!» Є таке визначення, яке подарував мені мій давній друг, колоритний італійський професор Лука Джузеппе Сарачено: «Здібності підлеглих не залежать від керівника. Від нього залежать їхні можливості ». Чим не універсальна формула, в тому числі і для хорового справи?

Що там далі? Хоровий диригент ... Ну, на жаль, не симфонічний. Хоча, іноді хвиля життя викидає і до симфонічного пульту. У Вірменії, в Єреванській опері, наприклад, довелося диригувати не тільки величезним зведеним хором, а й Національним філармонічним оркестром. Це було безстрашність ідіота, але, ніби як, нічого, впорався ...

Добре у мене виходить чи ні - напевно, потрібно питати не в мене, а у слухача, глядача. Я завжди не дуже задоволений результатом, вважаю, що можна краще. Так що я не можу себе назвати видатним музикантом.

Напевно, з усього перерахованого, я б себе назвав непоганим інтегратором, ось тут, напевно, щось виходить.

- Що спонукало вас свого часу поміняти престижну, стабільну і високооплачувану роботу, про яку, напевно, мріяли б багато, на вашу нинішню неспокійне життя?

- Я працював шістнадцять років за своєю першою освітою (інженер-економіст, Державний університет управління - прим.ред) у Центробанку Росії, на непоганий посади провідного експерта з питань стандартологіі і стандартизації, але паралельно серйозно займався хором РДГУ, про який тоді вже почали говорити : ефіри на радіо «Орфей», інтерв'ю в газетах, журналах.

Але під час вступу на роботу все ми давали підписку про заборону спілкування з пресою. Напевно, з боку банку це було виправдано, тому що хто-небудь, що-небудь, де-небудь скаже і якась газета напише «наше джерело в Центробанку Росії повідомив ...». І все! Обвалення небес, потрясіння основ.

Але до того моменту роботи в Банку Росії я вже став членом Спілки журналістів Росії, і на одній з атестацій у мене випадково випала журналістська ксива, природно, що оточують дуже збудилися. Запахло великими оргвисновками.

В один прекрасний момент мене викликали і сказали, що у тебе в музиці все добре і тобі треба вибирати, або ти працюєш в банку, або займаєшся музикою. У мене на той момент вже був хор в сто чоловік і люди мені повірили, вони б не оцінили мій вибір. Думаю, що і на роботі в ЦБ у мене б нічого не склеїлося, і хор б я втратив, і, напевно, себе теж.

В той момент я відпустив надійну пристань під назвою Банк Росії і вирушив у вільне плавання на хвилях музичного світу. Спочатку було непросто, часом було дуже непросто, але я, мабуть, з самого початку знав і розумів, що все буде добре і ця впевненість себе виправдала.

Борис Тараканов: "Інтонація і мотивація"

- Які, на ваш погляд, завдання аматорського хорового колективу? Чи є надзавданням насамперед досягти рівня, порівнянного з професійними колективами, або мета все ж інша?

- Необхідно чітко розуміти різницю між аматорським і професійним мистецтвом. Один відомий диригент, оспіваний в книзі «Хор вам в помощь!», Який дуже просив себе не називати, але багато його вже вирахували давно, озвучив чітку різницю: «У любительському хорі співають. У професійному - заробляють співом ».

Перекладати аматорський хор на професійні рейки - це в більшості випадків означає кінець творчості. І багато разів спостерігаючи таку процедуру, я бачив, що це початок кінця самодіяльного хорового колективу.

Часто такі хори потім розвалюються, тому що фінансування в хоровому мистецтві - це нестабільна штука, але до оплати свого співочого праці люди швидко звикають. І потім, коли доводиться переводити їх з професіоналів назад в любителів, то хор просто розпадається.

Я особисто спостерігав такий розпад десь близько десятка колективів, семи або восьми точно. На жаль, часто це дійсно тупиковий шлях. Треба або відразу створювати хор професійний, або аматорський. А якого рівня досягне хор, це залежить від початкової задачі.

Але треба розуміти, що хори професійні та хори аматорські - це не альтернатива один одному, це два паралельні світи зі схожими, але часом дуже різними завданнями. Ось візьміть наші провідні державні колективи: Хор Мініна, Капела Юрлова, хор «Майстри хорового співу», Капелу Полянського, Госхор - все це команди найміцніших профі, при цьому з чіткою планової репертуарної політикою, організацією, економікою і звітністю.

Як і належить державним структурам, а як ви думали. Тому загубитися в репертуарних, проектних і планових вишукуваннях - це задоволення, часом недоступне професіоналам. Тут у любителів перевага.

У цій же книзі «Хор вам в помощь!» Є якась класифікація аматорських хорових колективів: хор як форма дозвілля, аматорський хор професійного рівня ... І це, на мій погляд, дуже правильна, потрібна форма, мені здається, в умовах нинішньої економічної ситуації, за цим майбутнє.

Професійних хорів стає все менше, це сьогодні по-російськи називається оптимізацією, а аматорських хорів професійного рівня все більше. Наприклад, Санкт-Петербург просто наповнений хорошими аматорськими колективами - я недавно був в журі фестивалю «Благовіст» в Санкт-Петербурзі, і пітерські хори вразили мене своєю міццю, універсальністю, досконалістю і елегантністю.

Воістину - культурна столиця Росії! Визнаю за нею першість - Москва в загальній своїй масі так не співає.

Євген Волков: «Ми пропагуємо музику, наповнену щирим патріотизмом»

У цій класифікації я упустив аматорський хор як соціальний проект. Особисто мені ця формула ближча з багатьох причин, коли хор - це якесь «третє місце», куди люди приходять між роботою і будинком. Там вони не тільки співають, вони спілкуються, разом їздять на гастролі.

Всередині колективу хороша, тепла дружня атмосфера. А вже скільки сімей у нас утворилося, скільки дітей народилося! Я завжди кажу, що не існує формули щастя, але існує формула хору.

Колектив РДГУ я відношу саме до соціальних проектів. Ми збираємося, ми творимо, ми - разом. Це як просвітницька установа - хор РДГУ став тим місцем, куди люди приходять, в тому числі з боку, насичуються цією енергією і виходять у зовнішнє середовище збагаченими, тобто хор тут виступає своєрідним «духовним збагачувальним комбінатом».

Бадьорість без упередження. Венесуельський молодіжний оркестр і Густаво Дудамель

Ось, наприклад, ми щорічно співаємо повну Літургію на Великодній службі і добре розуміємо - якщо вивчити десяток творів духовної музики, це означає мимоволі вивчити десять молитов. Якщо вивчити десять творів на вірші найкращих поетів Росії, це означає мимоволі вивчити десять хороших віршів.

Нічого нового, про це ще великий Струве говорив. Притому, що цей процес відбувається не через зубріння, а через спів, тобто через природне сприйняття потоку інформації. Так що мені ближче соціальна форма функціонування хору. А наскільки професійні за рівнем наші проекти, судять слухачі, організатори концертів ...

«Опера в метро» - це спочатку креатура хору РДГУ. Кантата «Олександр Невський», яку ми робили спільно з Академією ім. Маймоніда - проект АРТ-центру та газети «Музичний Клондайк», але звернулися саме до нас, до любителів.

Телеканал «Культура» на нашій базі робив кілька фондових записів, зокрема з Йосипом Кобзоном. Або ось концерт з Хосе Каррерасом, фондова запис з Марією Гулегіною, спільні проекти з Госхором Татарстану ...

Або автентичний концерт з зірками театру «РОМЕН», циганським ансамблем «Свенко», це було приголомшливо! Взагалі, сенсом цієї реставрації було наголосити на тому, що протягом століть було фірмовою рисою циганських хорів, і поліпшити те, що було явно музично недосконалим.

Коротше, потрібно просто жити, радіти і намагатися бути цікавим, гарним і затребуваним колективом. Ось зараз я все це говорю, і моє серце починає шалено калатати від причетності до цього хору. Я дійсно фанат обох своїх хорів і тих людей, з якими я працюю.

Підземна опера зібрала рекордну кількість слухачів

- Що ж, це і є завдання музичного освіти в широкому сенсі слова. А найширший сенс - це духовний розвиток?

- Безумовно. Чому ми завжди і були сильною країною, і, до речі, досить чесною. Я ще застав, будучи маленьким, систему в тролейбусах, автобусах, трамваях, коли не було автоматичної каси. Там просто кидалося необхідну кількість монет і відмотувати потрібне число квитків. Все було на взаємній довірі, і я пам'ятаю, що мало кому спадало на думку відмотувати квитків більше, ніж треба або, наприклад, грошей не опустити.

Я добре пам'ятаю період нормальної, природної чесності на рівні населення. Хоча, звичайно ж, були окремі люди, які без грошей відмотували, а як же ... Але, все-таки, нікуди від цього не дітися, це історичний факт - в тій, давно зниклої радянської Атлантиді, багато працювало ось так, на основі чесності .

Зрозумійте правильно, я людина, далека від політики, ніколи не ідеалізую той час, але я органічно відчуваю якусь прямий зв'язок - ми були сильною країною, сильною цивілізацією, тому що ми співали! Співав дитячий сад, я прекрасно пам'ятаю ці музичні заняття, співала школа, співав двір, співало все!

В одній Москві тоді було 105 музичних шкіл, серед яких були і вечірні школи для дорослих - зі своєю програмою, зі своїм освітнім стандартом і копійчаної оплатою. Піаніно було практично в кожному будинку, у багатьох збереглися ці інструменти, на яких вже ніхто не грає, а утилізувати їх дорого.

Так, ми були музично орієнтованої нацією, причому на державному рівні, коли аматорські хори або ансамблі створювалися навіть у перукарнях - співати було природно і нормально, абсолютно звично. Зараз я назву дві колективу, які можуть сприйматися як щось з царини ненаукової фантастики - це чоловічий хор московських таксистів «Зелений вогник» і Московський хор учнів ПТУ.

Музичні школи Москви перейдуть на мережеве управління

Я зараз говорю не про якісь захмарні реаліях. Так, це сьогодні звучить як нонсенс, але це було! І ось зараз ми намагаємося це хоч якось відродити, ми сидимо на руїнах величезної соціальної культури, яку колись мали.

Хорові колективи аеропортів, наприклад. Нонсенс? А ось і ні! Іркутський аеропорт мав один з кращих академічних хорів, де співали і пілоти, і стюардеси чарівні, і весь персонал - все в льотній формі, все красені, диво! І саунд у цього хору був прекрасним - очевидці ще живі і можуть про це розповісти. Рівень соціального сприйняття виховувався ось цим музичним початком.

Музика і спільне музикування - це як колосальне духовно-інформаційне поле, від якого, по суті, залежить саме життя. Адже аналогію між музикою і духовним подвижництвом відзначали ще святі апостоли.

Добре, що зараз ми почали це розуміти і відроджувати. Розвивається хор Центробанку, який існує більше п'ятнадцяти років, керує ним беззмінно Анечка Хабарова, і я радий, що теж стояв біля його витоків - фактично колись придумав цю ініціативу.

Зараз мене попросили створити і очолити хор Московського метрополітену. Чудовий, незвичайно талановитий колектив, де співають машиністи, помічники машиністів, тунельні робітники, майстри ескалаторної служби, служби реставрації, служби профорієнтації, прибиральники виробничих приміщень і так далі ...

Служб там колосально багато, і всі вони з гордістю представлені в Академічному хорі Московського метрополітену! І, треба сказати, що хор створений в березні минулого, але вже встиг виступити і в проекті «Опера в метро» (хлопці робили цей проект, як то кажуть, не за страх, а за совість), і підняти ряд інших серйозних концертів з симфонічними оркестрами, тобто хор має хороший, дуже правильний вектор розвитку.

У хорі РДГУ «метрошний» колектив вважається повноправним побратимом, хлопці раді об'єднуватися з ними в один склад на серйозних концертах.

Справа в тому, що зараз держава нарешті повернулася обличчям в сторону музичного освіти, звичайно, це і відродження Всеросійського хорового товариства, і відродження ідеї хорових колективів в загальноосвітніх школах ...

А скільки нових хорів створюється! Наприклад, студент консерваторії Миша Котельников менше року назад створив аматорський хор «Voice Fusion», який вибрав складне напрям «арт-хорус» і вже через кілька місяців заявив про себе, як колектив, здатний творити чудеса. Я завжди дуже радію його участі в наших проектах.

Для мене хорової світ - це взагалі система сполучених посудин. А камерний хор «Март-акорд», який створила Тетяна Дмитрієва! А камерний хор «Perpetuum Mobile» Маші Кравцової! Як такий маленький аматорський хор зміг вмістити в себе стільки прекрасної музики, в чому секрет? Незбагненно.

Загалом, нарешті пішла тенденція, щоб відроджувати цей культурний шар, і тут, напевно, майбутнє багато в чому за кафедрами музичної освіти, де готують унікальних фахівців профілю «педагог-виконавець».

Я сам викладаю на такий кафедрі в Московському інституті культури, і я бачу, наскільки широку підготовку отримують студенти. Вони вивчають мінімум два інструменти, диригування, теорію музики, вокал, педагогіку, психологію ...

І для мене очевидно, що звідти виходять фахівці дійсно широкого спектра. Які шикарні хлопці гітаристи виходять, або піаністи, які зараз викладають в музичних або загальноосвітніх школах. А деяким вже доручили створення хорових колективів, і я бачу, як їм потрібні навички диригування, які вони отримали на цій кафедрі.

Тому зараз такий напрямок в ВУЗах вкрай необхідно і його треба розширювати, розвивати максимально. Я рекомендую туди надходити хлопцям, а регіональним ВНЗ брати за основу ті унікальні програми та методики, які розроблені на кафедрі музичної освіти МГИК. Тим більше, що наші співробітники і викладачі ніколи не скупляться і завжди діляться цим - безкорисливо, щиро і від душі.

З легкої руки маестро Гергієва в Омську створюють тисячоголосий дитячий хор

- Те, що ви робите, здається неймовірним. Хори під вашим керівництвом виступають зі світовими зірками, реалізуються не реалізовуються речі - вже згаданий грандіозний нотний архів, наприклад, або зовсім вже фантастичний проект «Піаніно в кожен двір».

- Я вважаю, що з Божою допомогою. В даному випадку я намагаюся максимально користуватися цим невичерпним ресурсом (не треба соромитися, Він нам для цього і дан) і, що називається, віддавати належне Першоджерела. Головне - правильно і від серця сформулювати запит, і тоді реалізуються найфантастичніші, нереальні речі.

Мій педагог з диригування Олена Максовна Кругова (вклоняюся їй тут між рядків), яка вчить своїх студентів жертовному відношенню до спеціальності і випустила багатьох, хто дійсно залишився в професії, часто говорила мені: «Ніколи не обмежуй себе в фантазії, яка стосується хору і музики взагалі, ти чуєш мене? Ніколи! ».

Їй, до речі, належить унікальна філософія: «Час, проведений в хорі, в рахунок життя не йде», так що всі, хто в хорі - по-своєму, довгожителі. Людство всю свою історію мучиться питанням як продовжити життя. Як? Дуже просто. Піти в хор!

І приклад нам - досвід античності, яка славилася своєю любов'ю до хоровій музиці. Якщо стародавні греки хотіли сказати про людину, як про недорозвиненому недотепі, то говорили - «так він же повний ахоремус!», - тобто не вміє співати в хорі, стало бути, і проживе менше. Саме хор нагадує нам, як прекрасне життя. Коли ми її помічаємо, зрозуміло ...

Що ж стосується ідей, то Олена Максовна навчила мене так званого «ефекту 72 секунд» - це такий собі тест для будь-якої ідеї, забудеться вона за цю хвилину з копійками чи ні. Якщо не забулася, включається період в 72 хвилини, коли треба встигнути придумати елементи розвитку цієї ідеї.

Ну, а далі - ефект 72 годин, коли необхідно брати і займатися втіленням ідеї, або робити якісь доробки. Тоді будь-яка мрія, навіть сама фантастична приречена на реалізацію. Адже все, що ми бачимо і маємо - колись було мрією. Абсолютно всі! І не слід боятися пробувати - адже потрібно штовхнути двері, щоб переконатися, що вона замкнена.

Хоча, між ризиком і дурістю - дуже тонка грань, потрібно завжди про це пам'ятати. А ще Олена Максовна говорила: «Чим безумніше ідея, тим у неї більше шансів реалізуватися». Як не парадоксально це звучить, але це саме так.

Тому проект «Піаніно в кожен двір» - це те, що вийшло на стику абсолютно божевільних ситуацій. Наші сусіди на восьмому поверсі колись виставили на сходову клітку піаніно «Лірика» - їх можна зрозуміти: діти давно виросли, ніхто на ньому не грає, кудись потрібно було поставити шафу, а місця не вистачало.

Тому воно виявилося на сходовій клітці і стояло там років п'ять або вісім, не пам'ятаю. І один раз, виходячи з дому, я побачив двох людей у ​​формі, які обговорювали якийсь процес, я вийшов на фразі: «Зараз ми покличемо двірників з кувалдою, і цей труну з музикою будемо виносити по частинах».

Я зупинився, поцікавився, про що йде мова, пояснили, що мова йде про піаніно, яке стоїть на восьмому поверсі, і воно було визнане заважає для проходу пожежних і обладнання. Я попросив дати мені добу і пообіцяв це питання вирішити. Буквально в ті ж хвилини, я дав клич в Facebook, що, мовляв, така ситуація відбувається і давайте поки піаніно винесемо на подвір'я і нехай воно там залишиться і радує всіх - це була абсолютно абстрактна, незачесана ідея, але вона прожила спочатку 72 секунди, потім зміцніла за 72 хвилини.

На наступний день, п'ятдесят чоловік, незнайомих один з одним, зібралися, хто з лопатами, хто з ременями, хто ще з чимось ... і на своєму горбу витягли з восьмого поверху це піаніно. Поки одні його витягали, інші за всіма правилами наметового мистецтва зробили навіс з Дринь, плівок і в той же день ми отримали у дворі маленький затишний куточок, де під навісом стояв інструмент.

Прийшли хлопці з компанії «440Hertz.ru», безкоштовно провели профілактику і настройку, а ми, тим часом, зробили мангал, шашлики і зіграли імпровізований концерт під відкритим небом, і коли з довколишніх балконів звучали оплески і крики «браво», ми зрозуміли, що ми потрапили в якусь стезю.

Того вечора було незвичайно добре - було багато чудових людей, об'єднаних ідеєю порятунку відданого на забій піаніно, приголомшливо смачно пахло смаженим м'ясом, було багато розмов, багато хорошого вина, багато якісної, професійної музики, багато пісень ... Багато життя!

На Facebook після цього утворилася група «Піаніно в кожен двір», але поки цей рух не знайшло такого стихійного рівня, як мені хотілося б. З'являються інструменти на вулиці, я намагаюся якось це відстежувати, моніторити, не тільки, до речі, в Москві ... але, звичайно, хотілося б більше, тому що є багато інструментів, які не потрібні нікому.

Московський двір, який повірив в чудо

Оголошеннями завалені багато інтернет-сайти, і, може бути, ідея «Піаніно в кожен двір» - найкращий вихід, щоб продовжити їм життя. На зиму ми ставимо піаніно в під'їзд, накриваємо плівками, пишемо записку, на якій написано «до наступного літа». Все погоджено з пожежними, і цю нішу вони не чіпають.

Ось, здавалося б, що може бути більш беззахисною піаніно у дворі? І, тим не менш, ми готуємося в кінці квітня відкрити вже четвертий сезон нашої «дворової філармонії». Це не просто назва в лапках - наприклад, минулим дощовим літом творча група під керівництвом Руфат Нізамова влаштувала в нашому дворі концертний прогін опери «Царська наречена» на дуже гідному рівні, з шикарним концертмейстером, у якій наша врятована дворова «Лірика» звучала як повноцінний оркестр , композитор і піаніст Ілля Бабурашвілі разом зі співачкою Іриною Лисенкова провели презентацію свого спільного вокального циклу на вірші Марини Цвєтаєвої - тепер, до речі, його можна завантажити з нотного архіву ...

За три повноцінних сезону в нашому проекті було багато повноцінних і цілком професійних музичних подій, і ніхто не спробував зламати або знищити піаніно. Воно навіть стало пам'ятка Войковської району, і багато хто чекає його появи в квітні. Діти підходять, хто блямкает, а хто і грає ...

Іноді приїжджає зі своїми дітьми композитор Антон Федоров і безкоштовно дає гуляють на майданчику дітворі уроки сольфеджіо та музичної грамоти - вони його обожнюють, завжди чекають ... Кілька навіть умовили батьків віддати їх в музичну школу. Може бути, цей колективний проект, де з'єдналося багато рук, сердець і талантів, теж - маленька крапля в Синергія соціального служіння? Хто знає ...

Антон Іванов, "Музичний Клондайк"