1. Історія створення
2. музика

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 4 валторни, 2 труби, 3 тромбона, туба, литаври, трикутник, бубон, тарілки, дзвіночки, челсста (або фортепіано), арфа, струнні.

Історія створення

Влітку 1890, після закінчення «Пікової дами», Чайковський отримав від директора імператорських театрів І. Всеволожського замовлення на музику для спектаклю, що складається з одноактної опери і двохактний балету. Композитор погодився в основному тому, що його залучив сюжет драми Герца «Дочка короля Рене». У січні 1891 року писав брата Модеста, колишньому лібреттистом його опер: «подумує ти про Дочки короля Рене? Цілком ймовірно скінчиться тим, що я поїду в Італію складати, і потрібно, щоб до кінця січня у мене було в руках лібрето. А балет? »Це питання виникло тому, що він не був упевнений в сюжеті балету, запропонованому Всеволожским. Проте саме з нього Чайковський вирішив почати виконання замовлення. «Головне, позбутися балету, - писав він, - а опера мене так займає ... що тільки дай мені два тижні спокою, і я її напевно напишу до терміну».

Тим часом знаменитий балетмейстер М. Петіпа вже працював над сценарієм і докладним балетмейстерських планом « Лускунчика ». В основу його було покладено «Лускунчик і мишачий король» (вид. 1825 г.) Е. Т. А. Гофмана (1776- 1822), полуфантастический розповідь про Лускунчика - маленькому потворному чоловічка з величезною головою і міцними щелепами для розколювання горіхів. Лускунчик сміливо вступив у боротьбу зі страшним мишачим королем і переміг його за допомогою сміливою дівчинки Марі, що полюбила його, незважаючи на каліцтво. Тим самим він звільнився від чарів злої матері мишачого короля Мишільда, перетворилося на прекрасного принца, і вони удвох з Марі вирушили в його чудесне володіння Конфітюренбург - місто ласощів.

Відомо, що Петіпа в своїй роботі спирався не на Гофмана, а на французький переказ, зроблений А. Дюма-батьком (1803-1870) під назвою «Історія Лускунчика».

Чайковський відвідав Петербург на початку лютого 1891 і там отримав від Петіпа детальний план першого дії. До 18 лютого музика до перших двох сцен і сюїта характерних танців, згодом перенесена в другу дію, були в ескізах закінчені. 6 березня, коли Чайковський виїхав, нарешті, за кордон, вже була написана не тільки музика 1-й картини, а й «Вальс сніжинок», який увійшов до 2-ї картину першого дії. Петіпа навздогін композитору, який відправився в Париж, вислав план другої дії, і Чайковський працював безперервно, навіть в дорозі. У Парижі він завершив половину балету. Над другим актом працював в Руані, де жив з 25 березня по 5 квітня. Однак далі твір балету призупинилося: 5 квітня в Парижі відбувся концерт з творів Чайковського, яким він сам диригував, потім чекала поїздка в США. Композитор, який прагнув бути вірним взятим на себе зобов'язанням, страшно нервував, що нічого не встигне зробити до терміну. Після довгих мук він написав Всеволожському, що не в змозі встигнути написати і оперу і балет до сезону 1891 - 1892 років і просив дати відстрочку. «Тепер гора звалилася з плечей, і я одужав після триденного божевілля, - писав він братові. - Головна причина мого відчаю була та, що я марно напружував свої зусилля до роботи. Нічого не виходило, крім гидоти ».

Основною трудністю для роботи було те, що за сюжетом в Конфітюренбурге повинен був розвернутися дивертисмент ласощів. На думку багатьох, це вносило елемент рекламної, «останнього крику моди», так як на паризькій сцені в той час вважалася особливо «шикарною» реклама продовольчих товарів. Чайковський якраз і скаржився на те, що треба ілюструвати музично пряники, солдатиків, ляльок і т.д. В кінці травня 1891 року композитор повернувся додому з довгої подорожі і взявся за закінчення «Лускунчика». 24 червня в ескізах балету була поставлена ​​остання крапка, і композитор звернувся до твору «Іоланти». Лише після її закінчення, в середині грудня, він повернувся до балету і почав його інструментування. Відразу ж була задумана сюїта, з номерів якої Чайковський і почав інструментування. 8 лютого 1892 року сюїта була закінчена. Її перше виконання відбулося Петербурзі 7 березня 1892 року в симфонічному концерті Російського музичного товариства під управлінням автора.

музика

Сюїта, як і сам балет, починається з невеликою увертюри, легкої, витонченої, в характері швидкого маршу, злегка нагадує марш дерев'яних солдатиків з фортепіанного «Дитячого альбому». Спочатку звучать легкі стаккато у скрипок і альтів divisi, поступово підключаються інші інструменти - флейта, потім кларнет, гобой, позвяківаніе трикутника ... Друга тема більш лірична, певуча, але не порушує загального світлого, спокійного настрою. На всьому протязі увертюри милозвучність жодного разу не утяжеляется мідними інструментами. Вона тонка, примхлива, наче мереживна в'язь прозорою фактури.

У другому розділі сюїти, названому Характерні танці, звучать шість номерів з дивертисменту II акта. Їх відкриває марш - прозоро оркеструвати, що починається уривчастими акордами духових і поступово досягає потужного, майже туттійного звучання. Далі слід танець феї Драже, яку композитор малює ніжними звуками челести - інструменту, недавно винайденого і вперше в Росії застосованого Чайковським. Його змінює Трепак (російський танець, спочатку він був названий «Русский пряник»), швидкий, завзятий, заснований на танцювальної темі, близькою російським народним, з щільною, гучної оркестровкою. «Кава» (арабський танець) становить яскравий контраст попереднього номеру. Чайковський не прагне передати саме арабська характер: його цікавить загальний східний колорит. В основі танцю -мелодія грузинської пісні «Спи, фіалка», записаної М. Іпполітова-Іванова на Кавказі. Музику відрізняє ніжний, злегка сумний характер, тонкість колориту. Протягом усього номера плавна, примхливо прикрашена мелодія, постійне звучання порожній квінти в акомпанементі, дріб малого барабана, тужливий мотив рефрену пісні створюють яскравий образ Сходу. «Чай» (китайський танець) побудований на витончених, повних вигадки контрастах: комічного ефекту уривчастих звуків фаготів в низькому регістрі і легких пасажів флейт, що чергуються з піццикато струнних. Танець пастушків, витончений, кілька манірний, передає враження від порцелянових фігурок XVIII століття.

Укладає сюїту «Вальс квітів» - широко розгорнутий, винахідливо і барвисто оркеструвати. Він відкривається урочистими вступними акордами, інтоніруется Вальсова тему, яка потім розгортається, супроводжувана переливами арфи, розвивається у кларнета соло, змінюється іншими, настільки ж радісними, світлими мелодіями. Фінал вальсу - переможний апофеоз щастя.

Л. Міхеєва

вам може бути цікаво