1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. музика

Одноактний балет-пантоміма (в 3 картинах). композитор Н. Черепнин , Сценарист і художник А. Бенуа , балетмейстер М. Фокін , диригент Р. Дриго .

Прем'єра відбулася 25 листопада 1907 року в Маріїнському театрі .

Діючі лиця:

• Виконати Рене де Божансі
• Баттіста, його слуга
• Маркіз, власник павільйону
• листоноша
• пастух
• пастушка
• слуги маркіза

Дійові особи сновидіння:

• Виконати Рене де Божансі в образі Рінальдо
• Маркіз в образі царя Гідрал
• Маделена в образі Арміди
• Фениса, Сидонія і Міранда, наперсниці Арміди
• Головний раб Арміди
• Придворні, кавалери, дами, свита Гідрал, герольди, невільники, маги, тіні, генії годин, демони, відьми, одаліски

Дія відбувається у Франції XVIII століття.

Виконати Рене де Божансі застигнутий грозою по шляху до своєї нареченої. Він змушений шукати притулку в замку Маркіза. Про це старому розорився вельможі ходять чутки, що він нібито продав дияволу свою душу. Відомо, що Маркіз ніколи не покидає свого будинку, проводячи цілі дні за хімічними дослідами і читанням таємничих книг. Маркіз радо зустрічає віконта, Правда сам замок в запустінні, але він пропонує Рене переночувати в павільйоні, який раніше належав красуні Мадлен, яку за її пригоди прозвали АРМІДА. Маркіз показує її зображення на величезному гобелені павільйону і попереджає, що чари Арміди сильні і понині. Рене каже, що він занадто любить свою наречену, щоб піддатися чарам Арміди. Маркіз бажає подорожнім на добраніч і віддаляється. Рене і його вірний слуга Батист втомилися і швидко засинають. Буря стихає. Годинник б'є опівночі. Амур розкриває дверцята годин, звідти виходять дванадцять геніїв часу - минулий час знову стає справжнім. Смолоскипи в руках геніїв таємничим світлом висвітлюють гобелен, і той оживає. Амур будить Рене.

Павільйон перетворюється в розкішний сад царя Гідрал, наповнений одягненими в казкові наряди царедворцями. На узвишші лежить Армида, вона тужить в очікуванні свого Рінальдо. Є цар, він торкається жезлом до віконту, і той перетворюється в лицаря Рінальдо. Арміда полонить краса Рінальдо, і вона кличе його до себе. Тому здається, що він давно любить цю чарівну жінку. В їх честь цар Гідрал влаштовує свято. Перед ними танцюють придворні танцівники, потім танцює і сама Армида. В знак того що лицар полонений нею навік, красуня одягає свій шарф на Рінальдо. Лицар клянеться їй у вічній любові. Світає, бачення зникають.

Свіже ранній ранок. У павільйоні Батист будить свого пана. Рене схвильовано пригадує події минулої ночі. На гобелені він бачить красуню, яку полюбив уві сні. Виконати розповідає слузі свій сон. Батист закликає господаря покинути зачароване місце і поспішити до нареченої. Рене запевняє, що забув її. Увійшовши Маркіз довідується про здоров'я свого гостя. Рене дізнається господаря царя Гідрал. Батист квапить господаря з від'їздом, але Маркіз підносить віконту шарф, яким огорнула його Армида. Рене впадає до гобелену. Шарф, який був там на Мадлен, тепер в його руках. Значить і все, що йому приснилося, правда? Думки і почуття Рене плутаються, і він без пам'яті падає на руки слуги. Маркіз торжествує.

Микола Черепнин (1873-1945), закінчивши Петербурзьку консерваторію в 1898 році по класу композиції у М. Римського-Корсакова, викладав там же до 1918 року. Серед учнів С. Прокоф'єв, Ю. Шапорін і інші. У 1906-1909 - диригент Маріїнського театру, в 1909-1914 - диригент «Російських сезонів» у Парижі. У 1921 році емігрував до Франції, в 1925 році заснував в Парижі Російську консерваторію, був її директором в 1925-1929, 1938-1945 роках. Автор кількох опер, ряду балетів ( «Нарцис і Ехо», «Маска Червоної смерті», «Казка про царівну посміхаючись») і багатьох симфонічних творів.

Музика «Павільйону Арміда» вважається одним з його найбільш вдалих творів. Вона старанно слідувала за сюжетними поворотами, була мелодійною і танцювальної, не претендуючи на якесь новаторство. Зате Черепнин, на відміну від двох його співавторів, був людиною спокійною і не недовірливим. Саме йому доводилося залагоджувати різноманітні тертя з театральним начальством під час постановки «Павільйону».

Ініціатором твори цього балету був відомий художник, один із засновників «Миру мистецтва» Олександр Бенуа. Давній шанувальник балетів А. Сен-Леона і М. Петіпа він шукав сюжет для великого спектаклю в стилі минулих часів. За порадою свого друга Костянтина Сомова Бенуа в 1901 році прочитав фантастичну новелу Теофіля Готьє «Омфала». Герой «історії в стилі рококо» знаходив в старовинному комоді локон волосся, і колишня власниця цього локона була йому, сходячи з вишитого гобелена. Їх бурхливому роману завадив дядечко героя, велевшій зняти гобелен зі стіни. Через роки герой знаходить чарівний гобелен в крамниці антиквара, але скарб встигає купити якийсь англієць.

Бенуа зацікавив сюжет Готьє, але йому була чужа іронічність фіналу «омфаліт». Ближча була ідея згубності примарною краси. Серед можливих прототипів сюжету майбутнього балету називають і поему А. К. Толстого «Портрет», де після нічного побачення в руках у героя залишалася троянда, зображена на портреті. Бенуа ускладнив фантастичний сюжет, давши красуні з гобелена ім'я Армида і, тим самим, встановлюючи зв'язок героїв і з персонажами поеми Тарквато Тассо «Звільнений Єрусалим». Балет «Павільйон Арміда» був спочатку задуманий трьохактна, його сюжет був також різниться від остаточного. Герой проводив ніч в павільйоні за наполяганням нареченої, яка вирішила сими дивними чином перевірити силу його любові. Замість шарфа фігурувала «традиційна» троянда. У третьому акті на весіллі героїв таємнича красуня, подібно Сильфіді, манила героя за собою. Він знаходив смерть, впавши з високого балкона в прірву.

Бенуа захопив своїм задумом композитора Н. Черепніна, який приступив до написання музики. Директор Імператорських театрів Володимир Теляковский схвалив ідею, висловивши побажання, щоб в балеті було «побільше вальсів», бо «вальси і створюють успіх балетів». Досвідчений чиновник, природно, орієнтувався на музику Чайковського і Глазунова. Бенуа, який мріяв «воскресити мій улюблений XVIII століття», погодився на історико-музичний компроміс. У 1903 році балет «Павільйон Арміда» був придбаний дирекцією Імператорських театрів, але хореографів, які зважилися реалізувати його, не знаходилося.

Тут в справу вступає третій співавтор - Михайло Фокін . Чудовий класичний танцівник, початківець хореограф і педагог, він шукав музику для випускного вистави свого класу в Театральному училищі і виявив «припадає пилом» на казенній полиці балет Бенуа-Черепніна. За згодою композитора він вибрав його середню частину, назвавши її «Жвавий гобелен». У випускному спектаклі 1907 року брали участь учні Єлизавета Гердт, Вацлав Ніжинський, Касьян Голейзовський, але найбільший успіх викликав танець буфонів (блазнів Арміди). Він прикрашав всі пішли постановки «Павільйону», тому наведемо його опис словами Фокіна, який вважав його найважчим з усього написаного ним:

«Танець виконували 6 хлопчиків на чолі з віртуозом Роза. Роза високо злітав, переплітаючи абсолютно зігнуті ноги, і падав потім на одне коліно. Його товариші теж робили небачені "штуки", швидко падали на землю зі схрещеними "по-турецьки" ногами, зараз же схоплювалися з поворотами, ловили себе за ноги в повітрі і т. Д. ». Успіх однієї картини викликав бажання дирекції поставити весь балет.

Однак Фокін вважав, що час багатоактні балетів про пройшло, і запропонував стиснути дію в три картини одного акту. Бенуа, згнітивши серце, погодився, і сюжет вистави набув вигляду, викладений вище. Художник придумував нові деталі дії. У центрі павільйону з'явилися величезний годинник з фігурами Амура і Сатурна, хто уособлював любов і час. Опівночі Сатурн сходив з п'єдесталу, і час поступалося свою владу любові. Вигадкам не було кінця: при перших променях ранкового сонця за вікном проходило стадо баранчиків, і пастух з пастушкою заглядали у вікно. У фантастичному світі Арміди костюми вражали поєднанням кольорів: рожеві з білим пір'ям і червоним султаном головні убори, рожеві чоботи з жовтими бляхами у жінок, яскраво-червоні сорочки, розшиті золотом, зелені пояси, червоні трико, пір'я на головних уборах у чоловіків. Широко використовувалися сценічні люки, без них були неможливі багато чарівництва нічних видінь.

Центральна картина «Павільйону» за формою представляла гран па з дивертисментом. Гран па починалося з варіації Арміди, далі йшли адажіо, благородний вальс, три варіації і фінальна коду. У дивертисмент виконувалися танці: викрадення із сералю, танець повірниць Арміди, відьми і демони, заклинання тіней, танець буфонів. Окремі варіації були у одній з повірниць Арміди, її Раба і самої Арміди. На прохання балетмейстера у Арміди з'явився раб - хотілося використовувати унікальний талант зовсім молодого Ніжинського . Фокіну довелося поступитися побажанням Бенуа і віддати данину умовної пантомімі.

Пізніше хореограф іронізував: «Мені довелося ставити сцену, в якій старий маркіз, запрошуючи проїжджого віконта переночувати в його павільйоні, довго розповідав руками, що на гобелені, що висить на стіні, зображена красуня Арміда, з любові до якої один повісився, інший зарізався, третій ще якось загинув. Я повинен був по "традиції" показувати один палець і потім жестом зобразити петлю на шиї, показувати два пальці і зображати постріл у скроню ... Труднощі постановки погіршувалася ще тим, що розмовляють повинні були звертатися до гобелену, що висів посередині сцени, і тому спиною до публіки або опинитися спиною до гобелену, про який вони говорять і який вони розглядають. Все це не дуже в'язалося з моїми режисерськими мріями ».

Внутрішньотеатральних інтриги привели до того, що за два тижні до прем'єри від виконання ролі Арміди відмовилася Матильда Кшесинская . На щастя, замінила її Анна Павлова , Постала на прем'єрі справжнім втіленням незбагненною і згубної жіночої краси. Галантним лицарем Рінальдо був «вічний» ідеальний кавалер Павло Гердт . Він був на висоті в витонченість поз і переконливості акторської гри - танцювали інші.

«Сам спектакль зійшов блискуче, - згадував Бенуа. - Театр був набитий битком, навіть в проходах до партеру набралося, незважаючи на протести капельдинери, маса народу. Ворожа нам інтрига провела ще один безглуздий крок. Наш балет-новинка був призначений після " Лебединого озера ", І це з безсумнівною метою, щоб втомленим глядачам він припав в тягар. Однак цього не сталося. Балет йшов під суцільні оплески, багато номери були на біс, а в кінці театр просто волав. Викликали артистів і авторів, виходили багато разів, тримаючись ручка за ручку, Павлова, Фокін, Гердт, Черепнин і я. Але найкращим винагородою мені було те, що Сергій Дягілєв , Пробившись через загати при роз'їзді вестибюль театру натовп, став душити мене в обіймах і в крайньому збудженні кричав: "Ось це треба везти за кордон" ».

Геніальний імпресаріо стримав слово. Перший балетний «Русский сезон» в Парижі відкрився 19 травня 1909 року саме «Павільйоном Арміда». Музично балет був скорочений майже на третину, зате в садах Арміди забили два потужних водяних фонтану. Танцювали московська балерина Віра Караллі (Що замінила що не встигла до паризької прем'єри Павлову), також москвич Михайло Мордкин (Замінив Гердта), але особливий успіх мала Вацлав Ніжинський . Для нього в дивертисмент було поставлено нове па-де-труа (з Тамарою Карсавіної і Олександрою Федоровою). Епітети «божественний», «геніальний» у відгуках критики вперше супроводжували Ніжинського саме за виконання партії «люб'язного раба Арміда». На думку того ж Бенуа, танцівник постав тут «втілювачем хореографічного ідеалу епохи рококо». Зачарував паризьких глядачів і Роза в ефектному танці блазнів.

У 1923 році «Павільйон Арміда» відновили в Петрограді в колишньому Маріїнському театрі за активної участі Бенуа. Важко уявити, як «новий, пролетарський» глядач сприймав історію з зовсім інших часів і звичаїв. Втім, це тривало недовго.

А. Деген, І. Ступніков

Історія створення

В середині 1900-х років Черепнин, вже відомий в Петербурзі музикант, зближується з колом художньої інтелігенції, що групувалися навколо журналу «Світ мистецтва» і стала відомою під назвою «мирискусников». Одним з її лідерів був А. Н. Бенуа (1870-1960), різнобічно обдарована людина (живописець, графік, історик мистецтва, критик), представник відомої в Петербурзі сім'ї, що дала Росії декількох великих діячів мистецтва.

У початку 1903 року Дирекція імператорських театрів запропонувала йому написати сценарій одноактного балету «Павільйон Арміда» за новелою Т. Готьє (1811-1872) «Омфала». Бенуа привернула думка відтворити на сцені пишну видовищність французького придворного балету. Уже в лютому він накидав кілька варіантів сценарію майбутнього балету. У своїй роботі Бенуа використовував не тільки новелу Готьє: в лібрето відбилися враження від творів Е. Т. А. Гофмана, балетів Чайковського і Глазунова. Для створення музики був запрошений Черепнин - найбільш близький Бенуа композитор. Черепнин із задоволенням взявся за роботу, також дотримуючись в ній принципам, розробленим Чайковським і Глазуновим. Початковий варіант був трьохактна. Написаний балет був представлений в дирекцію театрів, проте ставити його не поспішали. Деякий час «Павільйон Арміда» лежав незатребуваним, але в сезоні 1906/07 років М. Фокін (1880-1942), який починав свою діяльність хореографа, вирішив взяти для випускного спектаклю другу картину «Павільйону Арміда» - «Жвавий гобелен». Спектакль відбувся 15 квітня 1907 року. Гідно оцінивши роботу Фокіна, представники дирекції доручили йому постановку балету в повному обсязі на сцені петербурзького Маріїнського театру.

Хореографія балету, хоча і заснована на сформованих раніше традиціях, багато в чому нова. Фокін зумів створити єдине дію, надати танців психологічну мотивування, піти від звичайного в балетах XIX століття різкого поділу на пантоміму, в якій передається дія, і власне танці. Прем'єра відбулася 25 листопада (8 грудня) того ж 1907 року. Через два роки Фокін переніс спектакль в дягилевських трупу Російського балету в Парижі.

музика

Весь балет витриманий в романтичному стилі та близький за своїм образним строю балетів Чайковського і Глазунова. У всякому разі, в музиці Черепніна ніяк не позначився задум балетмейстера поставити спектакль в дусі стилізованого французького аристократичного балету.

Л. Міхеєва

вам може бути цікаво

публікації