1. Навіщо купувати картини
2. Дмитро Санджой, художник
3. Петро Войс, куратор, колекціонер сучасного мистецтва, галерист
4. Чому в Росії майже ніхто не інвестує в мистецтво
5. Дмитро Санджой, художник
6. Як правильно інвестувати в мистецтво
7. Дмитро Санджой, художник
8. Петро Войс, куратор, колекціонер сучасного мистецтва, галерист

Олександр Виноградов, Володимир Дубосарський. Нічний фітнес. Фото: facebook.com/s.artgallery

У багатьох країнах заходу і сходу сьогодні прийнято вкладати гроші в сучасне мистецтво. Особливо актуально це стає за часів уповільнення економічного зростання: експерти стверджують, що, купуючи картини, можна не тільки зберегти, але і примножити свої заощадження в майбутньому.

Кілька десятиліть тому, коли російський арт-ринок відкрився для заходу після падіння "залізної завіси", картини вітчизняних художників за безцінь почали йти в руки закордонних колекціонерів. Тепер же інвестори пожинають плоди: продають роботи за сотні тисяч доларів.

Скажімо, якби де-небудь в 1980-х ви купили картину маловідомого на той момент художника Євгена Чубарова, то зараз примножили б свої статки: в 2007 році на російських торгах Sotheby's одна з його робіт була продана за рекордну для покійного вітчизняного художника суму - 562 тисячі доларів.

Що стосується інших дорогих вітчизняних авторів, то роботи засновника московського концептуалізму Іллі Кабакова сьогодні в середньому стоять по 183 тисячі доларів, а представника соц-арту Еріка Булатова - по 256 тисяч.

Кореспондент M24.ru поспілкувався з художником Дмитром Санджіевим, галеристом Олександром Шаровим і колекціонером Петром Войс і з'ясував, як правильно інвестувати в мистецтво і чому в нашій країні цього майже ніхто не робить.

Вася Ложкін. Фото: facebook.com/s.artgallery

Навіщо купувати картини

Олександр Шаров, власник галереї 11.12

Фото надано Олександром

"Можна, звичайно, просто відкласти готівку і сидіти на них. Можна грати на валютному ринку, якщо ви пов'язані з біржею. А можна обзавестися менш ризиковими активами, які в підсумку принесуть вам як мінімум повернення коштів, а як максимум - їх приріст. Сюди як раз можна віднести інвестиції в мистецтво, особливо в уже відомі імена.

Купуючи роботи авторитетних авторів, ви згодом точно повернете свої заощадження - твори не впадуть в ціні. А якщо художник стане більш відомою, то, коли важкі часи пройдуть, його роботи подорожчають.

Крім того, саме зараз з'являється можливість придбати цікавих зростаючих художників за невеликі гроші "

Дмитро Санджой, художник

Фото: sandjiev.ru

"Мистецтво - це не автомобіль, який з часом заіржавіє. Воно, навпаки, постійно зростає в ціні.

Коли настає період уповільнення економічного зростання, попит на мистецтво падає, так що художникам, щоб вижити, часто доводиться знижувати ціни на свої роботи. Що ще їм залишається робити? Правда, художникам доводилося довго і наполегливо працювати, щоб вирости до свого рівня цін. Тому їх зниження зазвичай не афішується - покупцям пропонують "прийти, подивитися, домовитися". Багато бізнесменів, купуючи предмети мистецтва, зараз кивають на санкції, просять знижки - так теж буває.

Однак якщо зараз купити картину навіть за звичайною, старої, ціною, вона потім все одно виросте. Це як з коньяком - чим старше стає предмет мистецтва, тим він цінніший. Практично будь-яка робота, навіть не дуже відомого художника, але створена 50-60 років тому, в роки Великої Вітчизняної війни, вже може коштувати дорожче, ніж те, що зроблено зараз. Це природно - з часом образотворче мистецтво дорожчає.

Крім того, в важкі часи свідомо хороші роботи продаються за безцінь. Наприклад, візьмемо Ленінград в період блокади. Тоді справжні шедеври йшли за шматок хліба - адже художникам потрібно було якось існувати, щось є, годувати сім'ю "

Петро Войс, куратор, колекціонер сучасного мистецтва, галерист

Фото: сторінка Петра на Facebook

"Ціна на картину не може впасти. Однак якщо все падає, і, умовно, шматок хліба починає коштувати дорожче золота, можна за дешево придбати окремі роботи.

Наприклад, під час війни такі ситуації були: я знаю колекціонерів, які говорили, що люди в війну за шматок хліба віддавали їм дійсно серйозні роботи.

Бувають і інші ситуації. Візьмемо соціалістичний реалізм. Це такий собі симбіоз політики і мистецтва. Воно цікаве зараз, але тоді було зовсім не цікаво. Зараз виріс інтерес до радянського часу в принципі, а значить, і до мистецтва соціалістичного реалізму теж ".

Наталя Залозна. / Фото: 11-12.ru

Чому в Росії майже ніхто не інвестує в мистецтво

Олександр Шаров, власник галереї 11.12

Фото надано Олександром

"Інвестиції в мистецтво - це актуальна світова тенденція. Наприклад, на виставках в Майамі, незважаючи на економічний спад в Америці, дуже багато відвідувачів, продаж. Зрозуміло, що не всі вони робляться з метою інвестування, але більша частина придбань саме така.

У нас же, в Росії, зараз купують все менше. Основні колекціонери звернули свої програми. Купують тільки за тією ціною, яка здається їм максимально доступною.

Я думаю, у нас люди просто не замислюються про такий спосіб зберегти гроші. Для нас він трохи незвичний, у нас він не культивувався. У нашій країні покупка творів мистецтва - це, якщо говорити обивательським мовою, просто примха "

Дмитро Санджой, художник

Фото: sandjiev.ru

"Наші люди не прагнуть вкладати гроші в твори мистецтва. Зараз взагалі все трошки розгубилися. Мистецтво залишається на останньому плані: якщо є якісь заощадження, то спочатку потрібно придбати машини, квартири, щось ще. Без картин обійдемося, в них інвестувати немає сенсу, думають у нас.

На жаль, час Морозових та інших відомих збирачів-меценатів минуло, а час нових імен ще не настав. За кордоном же люди розуміють, що в період кризи можна мало не задарма купити щось таке, що потім сильно виросте в ціні. Там людей цікавить бренд, ім'я художника.

Але у нас з цим важко. Ми занадто довго жили за залізною завісою. Не було прийнято робити з художника бренд.

Думаю, що і наші люди почнуть інвестувати в мистецтво. Потрібно просто частіше говорити їм про це ".

Дмитро Санджой. Фото: sandjiev.ru

Як правильно інвестувати в мистецтво

Олександр Шаров, власник галереї 11.12

Фото надано Олександром

"Є два способи інвестувати в мистецтво. Перший - це відстежити тенденції за останній рік і дізнатися, що продавалося на відомих аукціонах (наприклад, MacDougall's) і за якою ціною. Якщо в торгах беруть участь російські художники, то ви можете провести аналіз, дізнатися, наскільки збільшується ціна на їх роботи.

Є інший варіант - але він вимагає більш ретельного підходу. Потрібно аналізувати стан ринку: взяти перші двадцять галерей і подивитися, в яких виставках вони брали участь, кого показували. Поспілкуватися з цими галереями, з їх художниками, подивитися, які ціни на їх роботи були півтора-два роки тому і які вони зараз.

Посилання по темі

Звичайно, щоб заробити на мистецтві, потрібно в ньому розбиратися. Тому що сучасне мистецтво з якогось боку нагадує лотерею: вгадав - не вгадав. Можна багато виграти, а можна і програти. Ніхто не знає, що станеться в майбутньому з нині живуть художниками - припустимо, зараз вони затребувані, на кого-то з них є мода, але потім вони, може, взагалі перестануть працювати "

Дмитро Санджой, художник

Фото: sandjiev.ru

"Щоб вкладатися в мистецтво, потрібно мати добре розвинену інтуїцію. Інший варіант - це знайти людину, яка в ньому добре розбирається і буде з вами чесним. Тоді ви не поставите, наприклад, знак рівності між примітивістами і дилетантами. Вам буде зрозуміло, що примітивісти як відчувають, так і роблять, а дилетанти взагалі не є професіоналами, а просто намагаються будь-кому наслідувати.

Наприклад, як за кордоном люди вибирають твори мистецтва для інвестиції? Їх цікавить портфоліо художника. Чи є про нього статті в газетах і журналах, наприклад.

Покупці там дуже уважно переглядають портфоліо, альбоми художників - це якщо розуміють в мистецтві. Якщо немає, то просто відзначають, що про цього художника пишуть - значить, у нього є такий-сякий, але бренд. Значить, є сенс вкласти в нього кошти "

Петро Войс, куратор, колекціонер сучасного мистецтва, галерист

Фото: сторінка Петра на Facebook

"Помилитися, купуючи твори мистецтва, звичайно, можна. Я на своїй практиці теж помилявся. Припустимо, я починав працювати з художником, бачив, що він талановитий, що його можна розкручувати. Але бувало і так, що потім йому ставало нецікаво продовжувати займатися мистецтвом , і він йшов в сторону. Тут завжди є ризик.

Однак якщо художник встиг себе зарекомендувати якимись виставками, зробити серйозні висловлювання, він, звичайно, все одно залишиться в історії. Просто "спливе" через якийсь час, коли буде відбуватися оцінка нашого часу в майбутньому. Наприклад, в російській авангарді ми знали Малевича, Лисицького, а зараз стають цікаві й інші художники того часу, тому що мистецтво російського авангарду має міжнародне визнання.

Купівля картини або іншого твору мистецтва - це інвестиційний процес. Коли дилер, покупець або колекціонер, набуває роботу художника, його ще, може бути, мало хто знає і ніхто не приймає. Значить, дилер ризикує.

Свого часу я купував роботи досить сильного шістдесятника Євгена Чубарова. Тоді його мало хто знав, зараз же його роботи продаються на аукціоні Sotheby's за великі гроші. Визнання цього художника тільки починається (Чубаров пішов з життя в 2012 році - примітка M24.ru). Однак його талант можна було помітити і раніше.

Якщо художники поки що не визнані, але вже привертають увагу арт-критиків, мистецтвознавців і колекціонерів - це хороший знак. В кінцевому рахунку це призведе до позитивного результату "

Анна Теплицька

сюжет: колонки