Нещодавно я мав нагоду завантажити невеликий фрагмент книги Бівіса Хиллера «Стиль арт-деко» . Я його проковтнула за тридцять секунд і мало не скінчила, і всім він був прекрасний крім відсутності ілюстрацій. Наводжу тут невелику витримку про вплив російського балету на стиль ар-деко, яка здалася мені особливо цікавою. Я обвішала весь текст посиланнями і картинками, яких мені так не вистачало при читанні, мої цинічні коментарі наведені [в квадратних дужках].

Отже.

Стиль, зараз прекрасно відомий як ар деко, по суті був вирощений в надрах кубізму. Це був кубізм, одомашнений для масового споживання. Навіть ті, для кого ідеал мистецтва - вставлений в рамку ліс з дзвіночками, хто знаходив абстрактне мистецтво несерйозним або збоченим, були готові купувати шпалери з Кубістськими мотивами, що направляло кубізм на істинний шлях - оформлення інтер'єру.

Якщо кубізм надав арт-деко його характерні форми, то Русский балет - віртуально сучасний феномен - дав йому його кольору. Превалюють квітами ар нуво були пастельні тони - Альфонс Муха використовував їх навіть в афішах і плакатах, які були зобов'язані привертати увагу.

Моя улюблена «Медея» з Сарою Бернар.

Русский балет впровадив нові, шокуючі кольору: сліпуче-помаранчевий, смарагдовий і жовтувато-зелений - гемологічного [Фарби каменів-самоцвітів] фарби, які в поєднанні з насиченими золотими і срібними в той час прикрашали чуттєві і екзотичні вірші і п'єси Джеймса Елроя Флекера.

Сер Осберт Ланкастер в розділі журналу «Будинки, милі будинку» (1938) під заголовком «Перший Російський балетний сезон» описав вплив російського балету на оздоблення будинку:

Такими далекосяжними були зрушення, які це дивовижне театральне підприємство принесло з собою в вітальні світського суспільства, що завоювання Наполеоном Єгипту (теж заполонило салони Лондона і Парижа купою екзотичних дрібничок) видається єдино можливою, хоча і не цілком адекватною, паралеллю. Не встигнеш сказати « Ніжинський », Як бліді пастельні відтінки, які панували на стінах Мейфер майже дві декади, змінюються розгулом варварських тонів - жовтувато-зеленим, пурпуровим, різними варіаціями темно-червоного і червоного і, перш за все, оранжевого.

І знову Париж стає центральним місцем дії. У 1907 р молодий перспективний російський імпресаріо Дягілєв організував серію концертів в Гранд Опера.

View Larger Map

Глазунов, Рахманінов і Римський-Корсаков приїхали, щоб диригувати власними творами, і Шаляпін мав величезний успіх, виконуючи арії з опер. Цей успіх надихнув Дягілєва на показ в Парижі російської опери цілком ( «Борис Годунов» Мусоргського) з детально продуманими декораціями і костюмами.

Ескіз до декорації опери «Борис Годунов». 1908

І в 1909 р Дягілєв вперше привіз до Парижа трупу російського балету - показали павільйон Арміда і Бенкет, а в 1910 р.- Сильфіда і Клеопатру в хореографії Фокіна, останній балет йшов в оформленні Льва Бакста.

Анна Павлова і Вацлав Ніжинський

Дягилевських балет дав свою першу виставу в театрі Шатле 19 травня 1909 року (генеральна репетиція відбулася напередодні ввечері). Павлова, Ніжинський, Фокін і Карсавіна танцювали головні партії.

У 1910 р трупа Дягілєва пробула в Парижі більше місяця, перед цим провівши два тижні в Берліні. У програму показу входили «Карнавал», «Східні танці» (Половецькі танці), «Шехеразада», «Жизель» і «Жар-Птиця», в якій блищала Лідія Лопухова. Російські сезони Дягілєва повторювалися протягом ряду років, але тільки в 1911-му, ключовому році і для кубізму, з'явилася постійна трупа «Російські балети Сергія Дягілєва». Особливо успішним став для неї лондонський сезон.

У 1916 році ця трупа в перший і останній раз виступала в Нью-Йорку. І в тому ж році Пікассо і Кокто увійшли в гурток Дягілєва, і був виконаний кубо-футуристичний балет «Парад» [лібрето Жана Кокто, музика Еріка Саті ].

Ескіз декорацій до балету «Парад». Пабло Пікассо.

Ескіз костюма до балету «Парад». Пабло Пікассо.

Пікассо, як іспанцеві, доручили оформлення балетів Л. Мясіна на іспанську тему: «Треуголка» (1919) і «Куадра фламенко» (1921). [Тоді ж він познайомився зі своєю першою дружиною, Ольгою Хохлової ]

Ескіз декорацій до балету «Треуголка». Пабло Пікассо.

Більшість провідних художників 20-х рр. брали участь в проектах Дягілєва. (Де Кіріко і Леже оформляли балети для змагається трупи шведського балету між 1920 і 1925 [Ікєї ще не було, а творчу енергію треба було кудись прикласти].)

Фернан Леже. Ескіз декорації до балету Д. Мійо «Створення світу». «Шведські балети» режисер Де Маре. Тисяча дев'ятсот двадцять три.

Але найбільший вплив на формування смаку публіки надали три російських художника, два з яких особливо тісно співпрацювали з Дягілєвим: Олександр Бенуа, Лев Бакст і Ерте.

Олександр Бенуа любив говорити, що насправді він не росіянин, а італієць.

Пітерський офіс Яндекса розташований в бізнес-центрі «Бенуа», на фасаді якого принти ілюстрацій художника.

Його батько був талановитим архітектором, який працював в готичному стилі; він спроектував величезні Імператорські стайні в Петергофі . Дитиною Бенуа спостерігав в Санкт-Петербурзі «варварські» народні гуляння на пасхальному тижні і масниці з балаганними уявленнями, ляльковим театром, катанням на трійках, що киплять самоварами і частуваннями пряниками і льодяниками. (Згодом він зобразив ці сцени в оформленні балету «Петрушка».) Перший раз він був на балетній виставі у Великому театрі - «Баядерці», де декорації зображували тропічний парк з позолоченими ідолами і на сцені по був слон, прикрашений збруєю з дорогоцінними каменями. «Але що полонила мене більш всього іншого - більше, ніж воїни в золотих обладунках, ніж прекрасні дівчата в чадрах і з браслетами на руках і щиколотках, - це група негрів, що виходили на сцену, танцюючи, кружляючи і брязкаючи бубонцями».

У 1890-х рр. він і його друзі були зачаровані музикою Чайковського: «Мені здавалося, що саме цього я чекав з самого раннього дитинства», - писав Бенуа. Серед його друзів були Бакст і молодий Дягілєв, «здоровань-провінціал» з Пермі, який поблажливого погляду здався «не дуже далеким», хоча згодом Бенуа визнав, що «з усіх нас тільки він був діловою людиною». Першим балетом, оформленим Бенуа, був Павільйон Арміда, який показали петербурзької публіці в листопаді 1907 р .; він користувався величезним успіхом. Стиль Бенуа - це суміш європейської помпезності XVIII ст., «Гофманівського» містицизму, мистецтва Стародавньої Русі (за його словами, «палаців, розписних буфетів, казок і билин») і шопенівського романтизму XIX ст., Який він втілив в «Сильфіда» - «бліде бачення духів померлих дівчат, танцюючих свої примарні танці серед залитих місячним світлом руїн і склепів».

Ескіз декорації для постановки балету «Сильфіди» ( «Шопеніана»), Королівський театр в Мадриді, 1916 р

Бенуа не був таким природженим малює, як Лев Бакст , Про який сам він одного разу дуже схвально відгукнувся: «його декоративна винахідливість невичерпна». Бакст народився в 1866 р в Гродно; деякі критики пояснювали його пристрасть до східного стилю єврейським походженням. Він здобув грунтовну художню освіту і займався малюванням в Санкт-Петербурзької Академії мистецтв, поки не був вигнаний з неї за представлену на конкурс «занадто єврейську» інтерпретацію сюжету «Мадонна, що оплакує Христа». Він познайомився з Бенуа в 1890 р Його перші ескізи декорацій і костюми були зроблені для балетів «Серце маркізи» (1902) і «Фея ляльок» (1903).

Костюми до балету «Фея ляльок». Лев Бакст

Як і в роботах Бенуа, в ескізах Бакста помітні різні впливи: давньоруське мистецтво; живопис Михайла Врубеля з його «павичевим» колоритом і трохи завуальованій еротикою; грецька архаїка після його подорожі по Греції в 1905 р .; а також деякі сліди сіамського маньєризму, що з'явилися після того, як він побачив (і замалював) виступи танцюристів з Бангкока в Петербурзі в 1901 р Саме його ім'я асоціюється в Європі з «стилем російського балету», почасти через феноменального успіху оформленої ним « Шехеразади », а почасти через те, що його роботи з 1912 р були виставлені в лондонському Товаристві витончених мистецтв.

Ескіз декорацій до балету «Шахерезада». Лев Бакст

Джеймс Лавер писав, що завдяки Бакстом «кожна жінка прагнула виглядати як наложниця в східному гаремі». Його шалені поєднання кольорів спонукали ювелірів лондонської фірми Картьє [воще-то фірма французька, але це дрібниці] наважитися поміщати сапфіри поруч з смарагдами.

Картьє. 1909

Картьє. 1914

Історик мистецтва Р. X. Віленський писав: «балетомани і весь модний Париж нині абсолютно зачаровані російським балетом. Фортуни і Поль Пуаре [За посиланням ненудне його життєпис] одягають в «грецькі» сукні та тюрбани в стилі російського балету дам, що з'являються на вечірніх прийомах в рожевих і пурпурових перуках ».

Сукня від Поля Пуаре. 1913

Тюрбан. Малюнок Поля Пуаре.

Третій з цих російських художників, Ерте (У віці 90 років він як і раніше займався своїми яскравими стилізаціями, майже не змінилися з 20-х рр.), Ніколи не працював на Дягілєва.

Одного разу йому випала така можливість, але трупа Дягілєва, як зазвичай, була вся в боргах, і з Нью-Йорка Ерте отримав більш вигідну пропозицію. «Це одна з тих небагатьох речей, про які я шкодую», - зізнався він згодом. Справжнє ім'я Ерте - Роман Тиртов, він був сином російського адмірала і народився в 1892 р Псевдонім складений з його ініціалів - РТ. Освіту він здобув у Санкт-Петербурзі, бачив всі три постановки Ніжинського; робив ескізи суконь для Поля Пуаре в 1913 р .; так само як у Бенуа і Бакста, в його роботах з'єднувалися старовинні російські та нові європейські мотиви. До кінця Першої світової війни він вже знайшов міжнародну популярність як театральний художник і модельєр і почав робити ескізи обкладинок для американського журналу Харперс , Знову ж сприяючи пропаганді стилю російського балету.

Обкладинка Harper's Bazaar роботи Ерте.

Ілюстрації для Harper's Bazaar роботи Ерте.

Ще про костюми російського балету розповідають в передачі Backstage в телевізорі Дощ .

Ну і на правах передання привіту: якщо хтось хоче загнати непотрібну йому книжку «Стиль 20го століття» того ж Бівіса Хиллера втридорога, терміново кидайте всі справи і пишіть мені в особисту пошту , Я вас врятую.