1. «А що-небудь нормальне вони зіграти можуть?»
2. «Замахнувшись на складні оперні партії, поп-зірки підмочили свою репутацію»
3. «У сучасному кіно самі холоднокровні вбивці виявляються прихильниками класики»
4. «Класична музика частіше використовується в рекламі люксових брендів, зрівнюючи товар з твором мистецтва»

Культуролог Дарина Журкова - про «Лебединому озері» під час серпневого путчу, оркестрі в рекламі люксових авто та зв'язку кримінального світу і опери

Вогнепальна зброя в футлярі від скрипки, вбивство в оперному театрі, маніяк-любитель класичної музики. І це тільки декілька прикладів зв'язку класики з кримінальною сферою, яка спостерігається сьогодні в масовій культурі, зокрема, в кінематографі. Серія Бондіани, «Леон» Люка Бессона, «Відчайдушний» з Антоніо Бандерасом. За цими мотивами ховаються страхи і розчарування сучасного суспільства, в якому вже нічому не можна довіряти: зло запросто може виявитися в личині добра. Про ці та інші моменти в сприйнятті класичної музики сучасним суспільством розповіла «Реальному часу» в третій частині інтерв'ю культуролог Дарина Журкова.

«А що-небудь нормальне вони зіграти можуть?»

- Дарина, а яку роль грала класична музика в житті людей в радянську епоху? Відразу пригадується «Весна на Зарічній вулиці», коли героїня-вчителька завмирає у приймача, за яким оголошують, що на замовлення тракториста такого-то, робочого такого-то і вчительки такий-то пролунає Другий концерт Рахманінова для фортепіано з оркестром.

- Сильно спрямляючи, можна сказати, що тоді класична музика містила великий просвітницький пафос виховання якогось ідеального радянської людини, якому доступні для розуміння все пласти світової культури. Вважалося, що найкращі досягнення світової музики є повсякденною «їжею для розуму» такого ідеалізованого індивіда. Тоді існувала розгорнута мережа філармоній, від яких приїжджали концертні бригади на заводи. Правда, мало хто знає, що після таких концертів робочі нерідко писали листи з серії: «А що-небудь нормальне вони зіграти можуть?» Тобто аж ніяк не всі розуміли таке мистецтво. Тому у фільмі показана ідеалізована ситуація. Класичною музикою нерідко намагаються прикрити політичну проблему: багато хто пам'ятає, як «Лебедине озеро» показували по телевізору під час серпневого путчу 1991 року.

- Чому до сих пір радянські музиканти, які грали класичну музику, настільки котируються за кордоном? Втім, як і артисти класичного балету.

- Тому що існувала система закритої країни, що забезпечує благодатний грунт для відточування вже сформованих традицій. Наприклад, писати радикально нову музику було небезпечно, вона не проходила худради, аж до того, що композитор міг бути виключений зі Спілки композиторів СРСР і, відповідно, втратити можливість отримати офіційну роботу і хоч якийсь заробіток. Залишалося культивувати традицію, відточувати її до досконалості. І для таких музикантів створювалися всі умови. Це патерналістська система, коли держава бере тебе на утримання: якщо ти потрапляєш в «обойму» визнаних талантів, тобі можна не турбуватися про заробляння коштів, і ти можеш цілеспрямовано і цілком займатися своєю справою. Ця ситуація створювала потенціал, щоб класична школа була на найвищому рівні.

- Якою є нинішня ситуація?

- Сьогодні ситуація інша. Не секрет, що на неї сильно впливає ринок. Сучасні музиканти повинні багато в чому відповідати параметрам, які пред'являються артистам шоу-бізнесу. Та ж Анна Нетребко чому свого часу зробила феноменальну кар'єру? Багато в чому завдяки своїм зовнішнім даним. Те ж саме з Ванессою Мей, Девідом Гарретом, численними чоловічими вокальними ансамблями типу Il Divo. Всі вони за зовнішніми параметрами відповідають стандартам модельної зовнішності.

«Та ж Анна Нетребко чому свого часу зробила феноменальну кар'єру? Багато в чому завдяки своїм зовнішнім даним ». фото vmireteatra.ru

- А що можна сказати про сьогоднішні слухачах класичної музики?

- Для більшості людей, які слухають класичну музику, в тому числі в живому виконанні, важливі дві складові. Перше - це ореол якісного мистецтва, безумовно усіма заохочувані цінностей. Людина, заявляючи, що він любить слухати класику, створює собі відразу якийсь статус. Друге: той же похід в оперний театр чи філармонію - це ритуальне дійство. У Європі до відвідування концерту класичної музики або оперного театру відносяться простіше, тому що вони є батьківщиною цієї музики. До Росії ця музика і, відповідно, культура слухання прийшли набагато пізніше. Показово, що в XIX столітті ми тільки освоїли традиції і змогли дати композиторів, які входять в конгломерат великих класиків. Для нашої публіки важливі історичні декорації, ритуал «внемленія» творів культури, яка вважається рафінованої. Тому у нас так люблять надягати вечірні сукні, різноманітні прикраси. Це гра. Ти відразу починаєш себе вести по-іншому, у тебе погляд інший, манера спілкування. Для сучасного слухача важливий флер високого справжнього мистецтва, перевіреного часом.

- Але наскільки ми здатні сприймати цю музику? Що для цього потрібно?

- Зараз, до речі, в цьому відношенні проводиться велика робота. Є проекти, лекції, які навчають розбиратися в класичній музиці. (Наприклад, Levelone , Онлайн-курс «Як слухати класичну музику» і курс Learn out Loud .) Адже щоб слухати класичну музику цілеспрямовано, потрібна базова грамотність, якийсь термінологічний апарат. Я сама зробила такий досвід. Повела людини на концерт класичної музики, перед цим прочитавши лекцію, як будується сонатная форма. І потім запитала, які відчуття. Спочатку мій «піддослідний» стежив, ловив різні теми, але в якийсь момент «вимкнувся» з цього процесу і почав просто насолоджуватися музикою самої по собі. Це двояко - вслухатися в її ситуативне розвиток або віддаватися процесу. Це різні слухацькі установки. Її можна і так, і так сприймати, отримуючи щире задоволення і в тому, і в іншому випадку.

- Що ви скажете щодо посібників типу «Класична музика для чайників», де публікуються витримки і анекдоти з життя композиторів?

- Це такий більш американізований підхід, щоб оточити музичний твір якимись історіями, навколо класичної музики до створення «інформаційного хмара» і зробити вигляд, що ти якось в неї занурений і з нею стикаєшся. Але це, звичайно, зовсім інший рівень сприйняття, ніж коли ти поринаєш в сам твір і з ним разом живеш, емоційно співпереживати. Це досвід, який важко зафіксувати, тому таку допомогу і роблять акцент на анекдотах. Тим самим вони як би «виписують» універсальний рецепт для світської бесіди в антракті.

«Замахнувшись на складні оперні партії, поп-зірки підмочили свою репутацію»

- Часто класична музика сьогодні використовується (якщо не сказати, експлуатується) в масовій культурі. Як ви до цього ставитеся?

- О, це велика і дуже захоплююча тема. Свого часу я захистила дисертацію і написала цілу книгу з цього приводу . Для початку визначимося, що класика і масова культура в жодному разі не експлуатують один одного, а перебувають у взаємовигідній співпраці. Масову (або, як її називають на Заході, популярну) культуру привертає в класиці особливий статус високого, вічного, безумовно якісного, еталонного мистецтва (хоча треба враховувати, що історія класичної музики часто оперує шедеврами, залишаючи за дужками «прохідні» опуси геніїв і композиторів «другого ряду»). На мій погляд, з одного боку, така затребуваність класики в сучасній поп-культурі частково пов'язана з «комплексом неповноцінності» щодо якості та довговічності, який відчуває сама поп-культура. З іншого боку, за рахунок відсилань до класичного мистецтва поп-культура робить собі непоганий рейтинг і, відповідно, продажу.

Але не варто забувати, що не тільки масова культура потребує класичній музиці, а й навпаки. Присутня, нехай і в спрощеному вигляді, в рекламному ролику або в якості декорації для блокбастера (згадаємо, наприклад, що ключова сутичка в «П'ятому елементі» розгортається в інтер'єрі оперного театру), класична музика отримує свою «прописку» в сучасності, доводить тим самим свою вічність, неминущу цінність і необхідність. Так чи інакше, масова культура призводить до сфери класичної музики нових слухачів. Наприклад, почувши ту ж арію Лючії ді Ламмермур в «П'ятому елементі», обиватель цілком може захотіти побувати на цьому оперному спектаклі. Рівно те ж почуття викликають класичні мелодії в рекламі або в відеогрі - у людини прокидається інтерес: а що це, а де ще таке можна послухати? Особливу «просвітницьку» роль в цьому відіграє цілий напрям в поп-музиці, так званий класичний кроссовер, коли змішуються популярний і класичний стилі виконання.

- Розкажіть, будь ласка, трохи про цей напрямок, яке зараз так популярно.

- На початку 90-х років минулого століття класичний кроссовер з'явився в журналі Billboard в якості окремого чарту, а в списку музичної премії Grammy - як самостійна номінація. З цього моменту даний стиль отримує офіційний статус, хоча фактично він почав проявлятися вже в 1930-50-х роках у творчості таких виконавців, як Енріко Карузо і Маріо Ланца. (В СРСР першими представниками класичного кросовера можна назвати Мусліма Магомаєва, Георгія Отса і Юрія Гуляєва.). Особливістю класичного кросовера як жанру є поєднання елементів класичного і популярного виконавських стилів. Причому шукане перехрещення (crossover) може здійснюватися в різних напрямках - академічний музикант може виконувати поп-музику, і навпаки, поп-зірка може спробувати сили в класиці. Або і той, і інший можуть написати власне стилізоване під класику твір. Не кажучи про незліченні сучасних аранжуваннях класичних творів і цитуванні їх уривків в поп-музиці.

Примітно, що масова культура в цілому і поп-музика зокрема все частіше і з великим натхненням залучають кросовер в своє поле. Наприклад, в 2011 році на Першому каналі виходив проект «Привид опери», де зірки вітчизняного шоу-бізнесу пробували свої сили в оперному співі (серед учасників проекту були Філіп Кіркоров, Ані Лорак, Поліна Гагаріна, Діма Білан, Сергій Лазарєв, Валерія). Спочатку, замахнувшись на самі складні оперні арії, поп-артисти дуже сильно «підмочили» свою репутацію, так як відсутність поставленого голосу і фальшиву інтонацію не змогли прикрити ні вигадлива режисура, ні розкішні костюми. Тому продюсери шоу стали поступово «спускати» репертуарну планку, в кінцевому підсумку прийшовши до мюзиклу і народної пісні, тобто до жанрів природного амплуа даного роду артистів. В цьому відношенні шоу «Велика опера», яке почало виходити паралельно на телеканалі «Культура», було настільки ж більш якісним, як і несумісним з рейтингом.

«У сучасному кіно самі холоднокровні вбивці виявляються прихильниками класики»

- У 2012 році з'явився телепроект «Голос», який спочатку був розрахований на «ковку» поп-зірок. Але серед учасників все частіше стали з'являтися співаки з поставленим оперним голосом.

- Так, і апофеозом усієї цієї тенденції, на мій погляд, став сюжет тільки що вийшов в прокат фільму Кирила Плетньова «Жги!». У ньому наглядачку жіночої колонії запросили взяти участь в телешоу, подібному «Голосу», але з умовою виконання на прослуховуванні оперної арії. Якщо задуматися, ситуація доволі абсурдна - «на вході» в шоу-бізнес, тобто в поп-музику, людина повинна заспівати НЕ шлягер, а оперну арію.

«У щойно вийшов в прокат фільм Кирила Плетньова« Жги! »Наглядачку жіночої колонії запросили взяти участь в телешоу, подібному« Голосу », але з умовою виконання на прослуховуванні оперної арії». фото kino-teatr.ru

- Не менш дивним є те, що оперну арію повинна виконати наглядачка в'язниці, тобто героїня, професія якої не те що не має жодного стосунку до «високого» мистецтва, а пов'язана з агресією, грубістю, жорстокістю.

- Насправді ви вловили ще один лейтмотив відносин масової культури і класичної музики. Він замішаний на зіставленні класики і, як не дивно, кримінальної сфери. Особливо багато подібних прикладів в кінематографі. Згадаймо, наприклад, хрестоматійний прийом, коли в футлярі від скрипки, віолончелі або гітари виявляється небезпечне вогнепальну зброю. Такий мотив є і в серіях бондіани, і в «Відчайдушному» з Антоніо Бандерасом, і в «Леоні» Люка Бессона, і в нескінченній множині бойовиків. Або інший мотив - вбивство в оперному театрі: згадаймо знову ж «П'ятий елемент» Бессона або третю частину «Хрещеного батька» Копполи. За цими мотивами ховаються страхи сучасного суспільства, в якому вже нічому не можна довіряти. Зло запросто може виявитися в личині добра, більше немає непорушних ідеалів, світ бачиться наскрізь небезпечним. За цими, здавалося б, суто розважальними кінотрюк, ховається проблема тотальної недовіри і повного розчарування в перш безумовних гуманістичних орієнтирах.

Або, наприклад, інший мотив, в якому самі холоднокровні вбивці виявляються шанувальниками класичної музики. В даному випадку найвідомішими і показовими є кінострічки «Заводний апельсин» Стенлі Кубрика, «Мовчання ягнят» Джонатана Демми, «Талановитий містер Ріплі» Ентоні Мінгелли. Тут зв'язок між класичною музикою і світом жорстокості проходить вже на більш глибинному рівні. В даному випадку класика потрібна, щоб продемонструвати високий рівень інтелекту героя-злочинця, який «розігрує» вбивство немов по партитурі. Але знову ж таки ми опиняємося в світі з перевернутими ціннісними орієнтирами. Це шокує, вражає і, звичайно ж, розважає, що, власне, і потрібно від поп-культури.

«Класична музика частіше використовується в рекламі люксових брендів, зрівнюючи товар з твором мистецтва»

- Але не всі ж контексти взаємодії масової культури з класикою настільки радикальні? Є ж і набагато більш оптимістичні сценарії?

- Так, безумовно. В цьому відношенні, напевно, найбільш позитивною сферою взаємодії є комерційна реклама, в якій часто звучать мелодії з класики. Мені вдалося виявити певний набір рекламних сценаріїв та груп товарів, для яких залучається класика. Наприклад, цілком закономірно, що вона звучить в рекламі товарів «з історією» і «люксових» брендах. У першому випадку класична музика створює ауру минулого, переконливо вписує рекламований предмет в побут минулих епох, вводить особливий хронотоп і як би «підтверджує» справжність товару. А тандем люксових брендів і класики зрівнює товар з твором мистецтва і тим самим заявляє про його беззастережне якості. Як і у випадку з рівнянням класики і насильства в кіно, тут відбувається підміна ціннісних орієнтирів, але набагато більш тонка і непомітна. Товар зі сфери матеріального переходить в сферу духовного, починає цінуватися насамперед не за функціональність, а за якийсь статус, що дуже затребуване сучасної «економікою вражень».

- Можете навести конкретний приклад?

- На мій погляд, одним з найбільш вдалих прикладів взаємодії класики і рекламної індустрії є галузь автомобілебудування. У ній часто проводяться паралелі між складністю пристрою музичного твору і автомобіля ( наприклад ). Часом паралелі доходять до того, що деталі автомобіля стають інструментами оркестру . В оркестрі рекламу подобається неймовірна злагодженість роботи великої кількості людей, коли звучання твору народжується завдяки спільним і детально прорахованим зусиллям кількох десятків музикантів. Оркестр стає як би моделлю ідеальної команди співробітників, взаємодія яких налагоджено до бездоганності. Показово, що в цій проекції присутній навіть фігура керівника - це диригент, який, власне, і вносить упорядкованість в дії музикантів.

першу і другу частини інтерв'ю читайте тут

Наталія Федорова