«Коппелія, або Дівчина з блакитними очима» - балет-пантоміма на музику Лео Деліба в двох актах, трьох картинах. Сценаристи Ш. Нюіттер, А. Сен-Леон (по Е. Гофманом), балетмейстер А. Сен-Леон , Художники Ш. Камбон, Е. Деплешен, А. Лавастрі, А. Альбер.

Прем'єра відбулася 25 травня 1870 року в Паризької Опері .

Діючі лиця:

• Коппелиус
• Коппелія
• Сванільда
• Франц
• бургомістр
• Подруги Сванільда, дівчата і юнаки, городяни, ляльки-автомати

Дія відбувається в невеликому містечку на кордоні Галичини в епоху Гофмана (рубіж XVIII - XIX століть).

Історія створення

Над балетом «Коппелія», який став рубіжним в творчості Делиба, композитор почав працювати в 1869 році, після того, як виявив свій талант і винахідливість, написавши музику дивертисменту до балету Адана «Корсар» і створивши «Сільвію», якій пізніше захоплювався Чайковський. Балет був написаний по лібрето Шарля Луї Етьєна Нюітера (справжнє прізвище Трюіне, 1828-1899), відомого французького либреттиста і письменника, багаторічного архіваріуса Grand Opera, автора текстів багатьох опер та оперет, зокрема оперет Оффенбаха. У роботі над лібрето «Коппелія» взяв участь і ініціатор створення балету, хореограф Артюр Сен-Леон (Справжнє ім'я і прізвище - Шарль Віктор Артюр Мішель, 1821-1870).

Сен-Леон був різнобічно обдарованою людиною. Він дебютував майже одночасно як скрипаль (в 1834 році в Штутгарті) і як танцівник (в 1835-му в Мюнхені), а потім протягом більше десяти років виступав як провідний танцівник на сценах багатьох міст Європи. У 1847 році Сен-Леон почав роботу балетмейстером в паризькій Академії музики (пізніше - Grand Opera), в 1848 році в Римі здійснив свою першу балетну постановку, а з 1849 року стало працювати в Петербурзі, де за 11 років поставив 16 балетів. Примітно, що до написання музики балетів він почав залучати новачків в цьому жанрі, зокрема Мінкуса і Делиба. Прекрасний музикант, який володів дивовижною пам'яттю, Сен-Леон ставив балети і на власну музику ( «Скрипка диявола», «сальтарелло»), в яких сам виконував скрипкові соло, чергуючи гру на скрипці з танцем. На той час, коли разом з Деліб і Нюітером Сен-Леон приступив до створення «Коппелія», він був уже відомим маестро, який користувався заслуженим авторитетом.

В основу сюжету «Коппелія» покладена новела знаменитого письменника-романтика і музиканта Е. Т. А. Гофмана (1776-1822) «Пісочна людина» (1817), в якій розповідається про юнака, полюбив механічну ляльку, зроблену майстерним майстром Коппелиуса. На відміну від новели Гофмана з притаманними їй рисами містики, ця сторона в балеті була практично відкинута. У лібретистів вийшла цікава комедія, заснована на скороминущої сварці і примирення закоханих. «Коппелія» стала лебединою піснею Сен-Леона - він помер через два місяці після прем'єри.

Прем'єра «Коппелія» в хореографії А. Сен-Леона відбулася 25 травня 1870 року на сцені паризького театру Grand Opera. Великий успіх, що випав на долю «Коппелія» на прем'єрі, супроводжує цього балету і до сих пір - він йде на багатьох сценах світу, будучи класикою жанру. У Росії він був вперше поставлений 24 січня 1882 року в московському Великому театрі Й. Хансеном, який їхав хореографії Сен-Леона. Майже через три роки, 25 листопада 1884 року, прем'єра «Коппелія» відбулася і в столичному Маріїнському театрі в хореографії знаменитого М. Петіпа (1818-1910). Існує також варіант А. Горського (1871-1924), здійснений у Великому театрі в 1905 році.

сюжет

Площа німецького містечка. У вікні одного з будинків видно фігуру дівчини, що сидить з книгою. Ця дівчина ніколи не виходить на вулицю, але її надзвичайна краса приваблює всіх. Багато юнаків, які вважають її дочкою майстра Коппелиуса, не тільки задивляються на неї, але часом намагаються проникнути в будинок, двері якого завжди замкнені. Сванільда, наречена Франца, підозрює, що її наречений теж захоплений Коппелія. Вона приходить до дому Коппелиуса в той самий момент, коли на площі з'являється Франц. Сванільда ​​ховається. Франц ж намагається звернути на себе увагу таємничої дівчини. Він кланяється їй, вона відповідає на уклін. Коппелиус з іншого вікна глузливо спостерігає за тим, що відбувається. Сванільда, намагаючись здаватися безтурботним, вибігає зі своєї схованки за летить метеликом. Франц, побачивши наречену, ловить метелика і приколює до своєї куртці. Сванільда ​​обурена його жорстокістю. Франц намагається виправдатися, але Сванільда ​​відмовляється слухати.

Площа заповнюється народом. Бургомістр оголошує, що завтра буде свято на честь підняття великого дзвону на міську дзвіницю. Підійшовши до Сванільда, бурогомістр запитує, чи не хоче вона, щоб її весілля з Францем відбулася завтра. Дівчина відповідає, що між ними все скінчено .. Розсерджений Франц залишає площу. Поступово розходяться і городяни. Настає ніч. Коппелиус відправляється в сусідній кабачок. Сванільда ​​ніяк не може розпрощатися з подругами. Одна з них помічає загублений Коппелиуса ключ. Дівчиною пропонують Сванільда ​​проникнути в таємниче житло. Охоплена цікавістю і ревнощами, та погоджується. І ось двері відкриті, зграйка дівчат зникає за нею. На спорожнілій площі показується Франц. Знехтуваний нареченою, він хоче спробувати іншого щастя. Може бути, Коппелія погодиться бігти з ним? Франц приносить сходи і приставляє її до балкону. В цю хвилину повертається Коппелиус, який знайшов втрату ключа. Франц ледве встигає сховатися.

У майстерні Коппелиуса дівчата розглядають численні книги, зброя, зроблені майстром автомати. За фіранкою вони помічають Коппелія, що сидить з книгою в руці. Сванільда ​​підходить до неї, бере її за руку і виявляє, що це лялька. Розвеселити дівчата натискають пружини автоматів-ляльок - старого, негра, китайця, мавра. Ті починають рухатися. Сванільда ​​ховається за фіранку: вона вирішила переодягнутися в сукню Коппелія. Входить Коппелиус і проганяє пустунки. У вікні з'являється Франц. Коппелиус хватаает його. Франц визнається, що закоханий в дівчину, яку вважає дочкою Коппелиуса. Старий пропонує Францу випити з ним. Юнак п'є вино, в яке додано снотворне, і засинає. Коппелиус хоче передати життя Франца ляльці. Він відкриває магічну книгу і вимовляє заклинання. Коппелія піднімається зі свого місця і робить перші невпевнені кроки. Коппелиус в захваті від уявної ляльки. Її хода стає легше, вона починає танцювати, спочатку повільно, потім все швидше. Слідують іспанський танець з мантильєю, потім запальна Жига з шотландським шарфом. Коппелиус хоче зупинити хвору ляльку, але вона вислизає від нього. Розбудова Франца, Коппелиус випроваджує його. Франц не розуміє, що з ним сталося. Його здивування ще більше зростає, коли через фіранки виходить Сванільда ​​і захоплює його вниз по сходах. Коппелиус кидається за фіранку і бачить валяється на підлозі роздягнену ляльку. Як його обдурили! Він ридає серед автоматів, які продовжують здійснювати химерні руху.

На площі серед святкової юрби помирившись Франц і Сванільда. Коппелиус звертається до бургомістра за правосуддям: його будинок розгромлений, зламані іграшки-автомати. Він вимагає покриття збитків. Сванільда ​​пропонує Коппелиуса своє придане, але бургомістр кидає старому гаманець і дає сигнал почати свято. Подзвін, сповіщаючи зорю. З'являється Аврора в оточенні польових квітів. Нові удари дзвону закликають на молитву. Аврора зникає. Знову удари дзвону - весільний дзвін. Гомонай і Амур символізують щасливий шлюб. Лунають звуки сполоху. Це війна, розбрати. Піднято зброю, небо палахкотить загравою пожежі. Але дзвін знову звучить урочисто: світ повернутий.

музика

Музика балету поетична, емоційно виразна, образна і пластична. У ній присутні елементи симфонізації, і чітко протиставлені світ живих людських почуттів і світ бездушних механізмів-ляльок. У зарубіжних дослідженнях саме Делиба, а не Чайковського вважають реформатором балетної музики. Композитор вміло використовує лейтмотиви, що характеризують головних дійових осіб, що сприяє і драматургічному єдності.

Танці балету пронизані елементами пантоміми, яка скріплює дію, створюючи лінію єдиного музично-драматургічного розвитку. В окремих танцях (польська мазурка, угорський чардаш, шотландська Жига і ін.) Композитор використовує особливості національного фольклору. До «Коппелія» найбільшою мірою відносяться слова академіка Асафьева про Деліб: «Як людина, обдарований смаком, чуттям і багатством мелодійного, гармонійного і інструментального винаходи, він створив абсолютно дивовижні по витонченості і елегантності стилю, блиску і в той же час ясності висловлювання балети , в яких закінчене досконалість точного і суворого малюнка тематичного поєднується з гнучко розробленої танцювальної ритмікою і багатством вигадки в сфері інструментального колориту ».

Найбільш яскраво змальований композитором образ Сванільда, примхливої, пустотливою, задумливою, ніжною. Вальс Сванільда ​​з I акту - найвідоміший номер балету, часто виконуваний на концертній сцені в вокальному варіанті.

Л. Міхеєва

«Коппелія» - один з найпопулярніших класичних балетів в світі. Майже кожна балетна трупа від Копенгагена до Мельбурна має або мала в своєму репертуарі цей веселий, святковий спектакль. Своєю популярністю «Коппелія» зобов'язана в першу чергу музиці Лео Деліба (1836-1891), автора низки балетів і опер, серед яких і знаменита « Лакме ». Відомо, що музикою Делиба захоплювалися П. Чайковський і А. Глазунов.

Академік Борис Асафьєв свідчив: «" Коппелія ", а через шість років за нею" Сільвія "рішуче вивели балетну музику на новий шлях. Деліб створив абсолютно дивовижні по витонченості і елегантності стилю, блиску і в той же час ясності висловлювання балети, в яких закінчене досконалість точного і строго тематичного малюнка поєднується з гнучко розробленої танцювальної ритмікою і багатством вигадки в сфері інструментального колориту ». Музика «Коппелія» давно живе своїм, часом не пов'язаної з театральними підмостками, життям. Уривки з неї звучать по радіо, граються в концертах і записуються на дисках.

Сценарій балету належить літератору Шарлю Нюітеру і хореографу Артюр Сен-Леону. Використавши мотиви ряду новел Ернста Теодора Амадея Гофмана ( «Пісочна людина», «Автомати» та інші), автори майстерно трансформували похмурі фантазії знаменитого німецького романтика в не надто хитромудрий сюжет, в якому численні комедійні ситуації відтіняються легкої і іронією і усмішкою. Головним героєм балету став не дивакуватий майстер механічних ляльок Коппелиус, а енергійна і спритна дівчина Сванільда, яка своїми руками і, як прийнято в балеті, ногами здобуває собі особисте щастя. Зауважимо, що при різних постановках «Коппелія» основні віхи сюжету залишалися, як правило, незмінними, що не так часто трапляється в балетному театрі.

Оригінальна хореографія була складена Сен-Леоном - одним з найбільших хореографів дев'ятнадцятого століття і одночасно скрипалем-професіоналом, автором ряду музичних творів. Вся його недовге життя (він помер у вересні 1870 роки) пройшла в дорозі. Він ставив балети в Лондоні і Римі, Берліні та Мадриді, Відні та Лісабоні. З 1859 року його 11 років провів в Росії, поставивши на петербурзької сцені, крім іншого, балет « Коник Горбоконик ». Хореограф збагатив класичний і характерний танець новими виразними засобами, був майстром твори найрізноманітніших варіацій. Перш за все жіночих, так як в той час в Європі чоловічий танець був не в честі настільки, що на прем'єрі роль Франца виконувала мадемуазель Е. Фіокр. Може бути і тому оригінальна хореографія «Коппелія» не збереглася.

Зате наступні постановки посипалися як з рогу достатку. Бельгійський хореограф Йозеф Хансен вже в 1871 році ставить «Коппелія» (по Сен-Леону) в Брюсселі, а в 1882 і в Москві. У 1884 році в Петербурзі Маріус Петіпа, детально зберігаючи оригінальний сценарій, написав для «дівчата з блакитними очима» нові танці. Критика відзначала Варвару Нікітіну, що створила «дуже милий, поетичний і ніжний образ Сванільда». Їй під стать були і партнери - Павло Гердт (Франц) і Тимофій Стуколкін (Коппелиус). Через 10 років постановку Петіпа для Пьеріно Леньяні оновив Енріке Чекеті. Спектакль йшов до 1926 року, хто тільки з балерин не танцював Сванільда ​​- Матильда Кшесинская, Ольга Преображенська, Ганна Павлова, Віра Трефілова, Олена Смирнова та Олена Люком. У Москві свою «Коппелія» в 1905 році поставив Олександр Горський. У головних партіях блищала знаменита сім'я: Катерина Гельцер (Сванільда), її чоловік Василь Тихомиров (Франц) і отець Василь Гельцер (Коппелиус). Там же в Великому театрі цю постановку оновлювали в 1924 і 1948 роках, а в 1977 році для МХУ.

З середини 1920-х років зі сцени колишнього Маріїнського театру зникла не тільки «Коппелія» - в активно опікати місцевою владою театрі не знайшлося місця і іншим «легковажним» вистав. Їх прихистила менш офіціозна сцена Малого оперного театру. Тут «Коппелія» ставилося неодноразово: в 1934 (хореограф Федір Лопухов), в 1959 (хореограф Ніна Анісімова) і в 1973 (хореограф Олег Виноградов) роках.

Остання з них була цікавою по ряду причин, недарма вона була показана глядачам 167 раз. з В ній вперше в столітньої історії балету Деліба затанцювала механічна лялька. За задумом балетмейстера її по-своєму віртуозна пластика повинна контрастувати з танцем живих героїв. Коппелиус - НЕ зловісний безумець і не смішний і жалюгідний старий. Він - майстер своєї справи. Своє найкраще творіння - «дівчину з блакитними очима» - Коппелиус змайстрував для випробування свого таланту (невже ніхто не здогадається, що це лише танцюючий манекен?) І для перевірки істинності людських почуттів. Остання картина свята міських ремісників була розгорнута в формі грандіозної хореографічної сюїти. Тут, виконуючи заповіти Сен-Леона і Петіпа, характерний танець відтіняв і збагачував танець класичний. Це свого роду гімн творчій творчої праці, в якому ясно виражені гордість міських умільців, гідність неперевершеного майстра Коппелиуса і в той же час радість виконавців, з честю долають труднощі своєї нелегкої, але прекрасної професії.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації