Денис Мацуєв. Фото - Катерина Нікітіна

Незважаючи на свою міжнародну славу і безумовне обожнювання всіх, хто хоча б раз його бачив і чув, Денис Мацуєв - людина абсолютно непафосний.

На вечірню фотосесію в Лондоні приходить строго в призначені 18:00. каже:

«Вибач, напевно, я трохи не в формі. Про мене «Бі-бі-сі» знімав фільм сьогодні, я кілька годин грав і відповідав на питання, потім ще провів двогодинний майстер-клас в академії. Буду хмуритися - говори! »

Денис зізнається, що не дуже любить фотографуватися. Каже, що на всіх постановочних фотографіях часто виглядає занадто серйозним, хоча в житті він не такий.

«Вчора на інтерв'ю ти мене добре зловила»,

- згадує Денис випадковий кадр, на якому він позує разом з музикантом Ольгою Егунова, яка брала інтерв'ю.

«Це тому, що ти там з красивою дівчиною!»

«Точно, бережіть Олю!»

- сміється Денис.

Розмова двох музикантів - завжди цікавіше, ніж звичайне інтерв'ю. Співрозмовники розуміють один одного з півслова: і про втому, і про натхнення, і про величезну працю, який стоїть за будь-якими успіхами.

Ольга, лондонська піаністка, розпитала Дениса про все і на все отримала чесні, прямі відповіді.

Як бонус вони з Денисом склали «ідеальну» музичну програму, яка навряд чи колись здійсниться, так як грати її доведеться цілодобово.

Втім, знаючи неймовірну працездатність Мацуєва, - і таке цілком можливо.

- Моє перше запитання, звичайно, пов'язаний з Лондоном. Ми лондонський журнал і дуже любимо наше місто. Розкажи, коли ти вперше тут опинився?

- Це був 1994 рік. Я приїхав на запрошення самого Ендрю Ллойд Вебера. Незабутній абсолютно приїзд. Вебер почув мене завдяки фонду «Нові імена» та запросив особисто на свій фестиваль, який проходив в маєтку Сідмонтон, під Лондоном. Туди з'їжджаються різні театри, групи, мюзикли і так далі.

Фестиваль величезний, але класичної музики до цього в програмі не було - я в цьому сенсі був першовідкривачем. Я грав сольний концерт, а на біс грав свої варіації на тему з його творів.

- І відразу підкорив його серце?

- Він навіть запросив мене на наступний рік, що суперечить історії і регламенту фестивалю - туди ніколи двічі не запрошують. Але справа не в цьому. Для мене ефект від Лондона був порівнянний з ефектом від Парижа, куди я потрапив в 1990 році, коли ще жив в Іркутську і був абсолютно зеленим молодиком ...

Враження від паризьких площ, вулиць в моєму серці досі залишилися. І від Лондона 1994 року, безумовно, теж. Він абсолютно не такий, звичайно, як Париж. Але його колорит, повітря, дух і стиль в моєму особистому рейтингу в першій трійці точно знаходяться.

- У трійці після Іркутська і Москви?

- Ну, Іркутськ - зрозуміло, моє рідне місто. Давай краще скажімо так - в п'ятірці. Розширимо горизонти, про всяк випадок.

- А які міста в цю п'ятірку входять?

- Іркутськ, Москва, Париж, Лондон і, напевно, Люцерн.

- Люцерн - через фестивалю?

- Через Рахманінова, Сенара, через ... Взагалі, колорит цього міста не можна порівняти ні з одним містом Швейцарії, хоча начебто все схоже: озеро, гори, фондю і так далі.

- Ти зараз живеш в Москві. Чи не замислювався про переїзд?

- Я порахував спеціально - не полінувався, поки летів в літаку. Я був в Москві в цьому році 23 дня. Тобто, можна сказати, я в Москві не жив. Звичайно, там будинок, там база, де можна переодягти сорочку, поїсти батьківських пельменів - і поїхати далі. І тому будинок - це таке дуже суб'єктивне поняття, тим більше у кочового людини. Будинок - це готель.

- А в тебе буває, як у Гідона Кремера, коли ти прокидаєшся вранці в готелі і ...

... не можу пригадати, де я перебуваю? Це постійно. З будь-яким музикантом відбуваються дві історії. Перша - сон про повний зал і невивчених програму. Друга - повна втрата відчуття простору. Де я сьогодні? Який зал? Яке місто?

- Нагадаю: ми в Лондоні! Чи є у тебе тут улюблені місця?

- Я люблю район Кенсінгтон, Гайд Парк, Альберт Холл, в якому я багато грав, ці маленькі вулички поруч ... Взагалі, Лондон - дивовижне місто: пройшов 500 метрів - і це вже абсолютно інший стиль, інша енергетика, інші люди, інший темпоритм. Це мені дуже подобається!

- З чим у тебе в першу чергу асоціюється Лондон?

- Це мій перший готель «Кверідж». Я там жив аж 10 днів підряд.

- Дуже хороший готель, і там прекрасний томатний суп.

- Молодець! І хороший бар. «Лондон прайд» там хороший.

- А хіба він не скрізь однаковий?

- Ні, ти що. В тому-то і справа - його не можна пити розливним. Його треба пити тільки в пляшці. Тому що якщо розливний, він втрачає свій невеликий газ, який там є, він же все одно що ель йде. Його треба пити пляшковим, так що якщо хочеш пива ...

- ... треба йти в готель.

- Так Так Так.

- Типова відповідь для музиканта.

- Не заперечую. Ну і, звичайно, Лондон асоціюється з Вебером - це жива легенда, якого вже вивчають на уроках музичної літератури в школах. Футбол мені теж дуже близький, я вболіваю за різні команди. Вірніше немає, вболіваю я за одну, за «Спартак», але люблю красивий футбол.

А в Лондоні стільки футбольних стадіонів! Є й «Стемфорд брідж", є і колишній арсенальських стадіон «Емірейтс», «Уемблі» ще. У 1996 році, чемпіонат Європи тут проводився; потім був погром, коли Англія з Німеччиною тут грала ... Що творилося на вулицях!

- Ти ж не тільки уболівальник, а й сам граєш в футбол?

- Так звісно. У нас є своя команда, яка базується в Москві, в ній і музиканти, і актори, і просто друзі. Я спеціально планую приїзд для цього. Резервуємо стадіон, формуємо спаринг-партнерів. Ось грали три дні тому.

- У Лондоні тебе дуже любить публіка. Вся російська діаспора, все російське суспільство кипить, коли бачить твоє ім'я на афішах. Ти відчуваєш якусь особливість лондонської публіки?

Денис Мацуєв. Фото - Катерина Нікітіна

- Лондон, звичайно, гримить в музичному світі. Але публіка дуже відкрита. Хоча взагалі я не ділю глядачів за національностями. Напевно, російська публіка для мене залишається найважчою донині, бо вона своя, тому що вона знала мене ще 13-річного, і кожен концерт - це підтвердження мого роману. У Лондоні, або Нью-Йорку, або Парижі грати легше.

- А ти підлаштовуватися під публіку різних країн?

- Ні ніколи. Я і молодим музикантам кажу: ні в якому разі не йдіть на поводу, не йдіть на якісь поступки, які не підлаштовуватися під якісь підвалини, критики, традиції. Треба бути самим собою і викладатися повністю, виступаєте ви в самому знаменитому залі або в провінційній маленькій філармонії ...

До речі, в Росії набагато більше молоді ходить на концерти, ніж в Лондоні. Тут все одно більше людей від 50. Якщо ти подивишся ...

- ... на систему абонементів?

- І доступність. Я думаю, що це неймовірно - за такі ціни послухати концерти такого рівня. Це феноменально. Особливо, коли за 5 фунтів можна в стоячий партер взяти квитки і практично присутнім поруч з артистом.

- І потім відразу дарують квіти?

- Так, російські дарують. Завжди, в будь-якому залі. Якщо я бачу, що йде дівчина з букетом, я знаю: вона точно російська. Це такий знак: з Росії з любов'ю. Скрізь багато росіян: і в Нью-Йорку, і в Лондоні. Багато з них приходять на мої концерти, і я цьому дуже радий. А якщо вони ще й з Сибіру, ​​якщо кажуть, що вони з Іркутська, то автоматично стають майже моїми родичами.

- Ти вже підкорив всі найголовніші концертні майданчики Лондона. Чи є улюблений концертний зал?

- Я грав тут багато разів, я обожнюю грати з усіма лондонськими оркестрами. Природно, найчастіше я грав з Лондонським симфонічним оркестром, з Валерієм Гергієвим. 40 програм мінімум ми зіграли. Ми записувалися і з Лондонським філармонічним оркестром, з Королівської філармонією багато турів було, і Royal Festival Hall і Wigmore Hall, і Royal Albert Hall - я все це дуже люблю. До речі, дивно, що феноменального залу при цьому в Лондоні немає.

- Пане професоре Саймон Реттл, сподіваюся, це скоро виправить ...

- Сподіваюся, що у нього це вийде. На даний момент єдиний зал, який мені подобається акустично, - це Cadogan Hall. Все інше - нормальні, але середні зали. Хоча мені все одно, де грати, навіть в найгіршому залі без акустики може вийти самий хороший концерт.

- Кажуть, що ти зовсім некапрізен. Ти граєш всюди і завжди, і з задоволенням.

- Абсолютно.

- Що тебе може зупинити? Якщо тобі подзвонити і запропонувати щось, чому ти можеш сказати «ні»?

- Це такий, напевно, мій мінус. Говорити слово «ні» я, може бути, до сих пір не навчився.

- Чи страждаєш ти від того, що не можеш сказати тверде «ні»?

- Ні!

- У цьому сезоні у тебе 224 концерту, якщо не помиляюся? Навіщо такі навантаження?

- Розумієш, в чому справа ... Коли говорять, що ти втомився від концерту, це означає, що у тебе щось не вийшло. Тому що від концерту неможливо втомитися, від концерту, навпаки, заряджаєшся. Те, що ти залишив в залі, має до тебе повернутися в будь-якому випадку.

- А раптом повернеться із запізненням? А тобі вже треба грати в іншому місці?

- Буває таке, звичайно.

- У ці моменти як ти аккумуліруешь сили, як ти відновлюєшся?

- Справа в тому, що я не зациклююсь на те, що було. Безумовно, ти багато вкладаєш, ти віддаєшся. Але у тебе немає можливості переварити все, тому що завтра вже інше. Ти вже це залишив там. Якщо я втомлююся - це моя проблема.

Якщо концерт вдався, якщо ти зіграв два відділення і ще 9 бісів, то ти після цього літаєш, ти можеш не спати всю ніч, у тебе геніальне настрій. Проблема в тому, що зараз я починаю відчувати ось ці переїзди-перельоти, зміну часових поясів.

- Але ніяких спеціальних чаїв не п'єш?

- В баню ходжу.

- Баня, пельмені, футбол?

- От-от-во. А взагалі треба приїхати до мене на батьківщину, на Байкал. Там попаритися, пірнути в озеро кілька разів, і ви зрозумієте, що на кілька місяців вас вистачить точно.

- А чи може сама музика допомогти впоратися зі стресом?

- Звичайно! Мені допомагає музика, якої я безпосередньо займаюся. Гергієв недавно буквально спровокував мене вивчити Другий концерт Прокоф'єва за вісім днів. Це прекрасний тренінг для мізків - вийти із зони комфорту. Корисно іноді брати себе «на слабо». Ще я люблю відключитися і зануритися в запису великих джазистів. Люблю Оскара Пітерсона і Кейта Джерет.

- Чи складно тобі йти на компроміси при вирішенні бізнес-питань, пов'язаних з твоїми фестивалями, меценатської, громадської або творчою діяльністю?

- Про бізнес я не можу сказати, тому що я до нього абсолютно не маю ніякого відношення. Єдина людина в моїй родині, у якого була ця жилка, це була наша бабуся, яка мала в радянські часи п'ять квартир. Кооперативних. Вона була грандіозна. Вона продала нишком одну квартиру, віддала мені 18 тисяч доларів перед від'їздом в 1991 році в Москву і сказала: «Це тобі на перших порах».

- Нічого собі!

- Вона б в цей час розгорнулася дуже серйозно. Ми не такі. Але гнучкість потрібна у всьому. В першу чергу, в м'язах - це теж важливо. З іншого боку, з самим собою потрібно бути чесним. Якщо ти виходиш на сцену, надягаючи маску, обманюючи глядача, - ось це найперше злочин, яке до тебе повернеться бумерангом миттєво. Може бути, навіть на цьому ж концерті.

- Ти не впертий?

- Я впертий, в хорошому сенсі слова, якщо я чогось хочу добитися.

- Важливість класичної музики сьогодні - в двох словах?

- Величезна. Це музична терапія. Це сценотерапія, яка лікує і людей, які приходять в зали, і самої людини, який грає.

- Може бути, завдяки цьому ти 250 концертів і витримуєш.

- Так, до питання про те, як це все виходить. Була маса таких випадків, коли я виходив з температурою, так і просто після 12-годинного перельоту, прямо на сцену. При такому стресі, на драйві часто виходять непогані концерти. Музика не тільки лікує, вона зближує, мирить людей.

Не дай бог підключитися політиці в цю справу, але 2000 року ми грали шість концертів поспіль в Тель-Авіві. Кожен день - зал, заповнений вщерть. І на цих концертах і араби, і євреї сиділи разом. Розумієш? Концерт - це те місце, де всі конфлікти залишаються за стінами концертного залу. І, звичайно ж, це можливість відволіктися від будь-яких проблем, які у тебе є. Це як медитація.

Денис Мацуєв. Фото - Катерина Нікітіна

- Чи всі розуміють важливість класичної музики?

- Це окрема історія. Я дуже багато роблю для цього в Росії - для того, щоб на концертах класичної музики з'явилося нове покоління. І за останні 10 років я бачу зміни на краще. У залах сьогодні величезна кількість молодих осіб, і вони прийшли туди не просто тому, що їх змусили, а тому, що вони самі почали в цій музиці розбиратися.

Почати прищеплювати любов до музики, звичайно, краще з популярної, красивою, впізнаваною ... Це не повинен бути урок музичної літератури, на якому лектор-музикознавець буде розшифровувати, що там написано. Це повинно бути асоціативне занурення, може бути, навіть з якимось відео-рядом, з якимось кіномоментом, який буде пов'язаний з особистими переживаннями. Якщо людина так підсаджується (в хорошому сенсі слова) на класичну музику, то його вже від неї не відокремиш.

- Наскільки важливо вчити дітей грати на музичних інструментах?

- Безумовно важливо. У Радянському Союзі, пам'ятаю, практично в кожній родині стояло піаніно, і дитина ходила в музичну школу. Це було не так дешево, 23 рубля на місяць витрачалися на те, щоб дитина ходила в музичну школу.

Зрозуміло, що 95% з тих дітей не стали видатними музикантами. Є багато тих, хто просто ненавидів цю справу, ходив через силу. Змушувати, безумовно, не треба, особливо людини, у якого немає таланту. Але музика, абсолютно точно, розвиває у дитини іншу півкулю мозку.

- Але як же не змушувати? У 6-7 років серйозно займатися музикою - це складно.

- Я думаю, що все одно в якийсь момент змушувати дитину щось робити в будь-якій сфері треба, тому що дитина сама по собі ледачий. Це сумно. Але може так статися, що хтось дійсно пройде повз, а кому-то ці музичні заняття підуть на благо. Розвинеться асоціативне, музичне мислення, з'явиться відчуття ритму. Музика розвиває уяву. Раджу подивитися уроки П'ясецького в інтернеті: це унікальний викладач музики, що працює за системою Артоболевська.

- Яка роль батьків у цьому процесі?

- Ключова. Я завжди кажу, що талант батьків не менш важливий, ніж талант дитини. Якщо ми виявили в дитині талант, ми повинні розуміти, як його розвивати, до кого ходити, у кого вчитися, повністю чи віддати дитину «в музику» або в повному обсязі. Йдеться про дуже крихкому, тонкому організмі талановитої людини. Талант - це штучна історія.

- Розкажи трішки про своїх дітей - своїх 12-ти фестивалях.

- Дітей - це точно! Перший - це, звичайно, Іркутськ, 2004 рік. Унікальна публіка, рідні місця, друзі, Байкал, ліс. Регіональні фестивалі ми стали проводити потім у великій кількості: в Казані, Тюмені, Оренбурзі, Пермі, Челябінську, Пскові, Сочі ...

«Крещендо» - це друге дітище, наша гордість. Ми зробили велику справу, зібравши музикантів в Росії. У 1990-ті роки багато з країни виїхали, і не по своїй волі, а тому що так вийшло. Тому що було непросте життя. Хоча для мене 1990-ті роки - найщасливіші.

- Чому?

- Я вступив до консерваторії ... Хоча коли тобі 18-20 років, напевно, що б не відбувалося, ти будеш щасливий в будь-якому місці. Так, були складності, але тим не менше був якийсь такий драйв! Ти був учасником створення чогось абсолютно нового. Я приїхав до Москви в 1991 році, коли розпався Радянський Союз. У серпні він впав, а у вересні я приїхав. У цю абсолютно незрозумілу Москву, чорну, брудну, де в магазинах нічого не було. І я повинен був їхати зі свого міста, де у мене було все.

- Ну, не забудемо про 18 тисяч! Я думаю, що це допомогло. Чого б ти інакше був такий щасливий.

- До речі! Це абсолютна правда: якби не бабуся, ще невідомо, чим би це все закінчилося.

- Давай повернемося до фестивалів. Звідки прийшла ідея? Ти ж граєш, подорожуєш, виступаєш. А тут організаційна робота.

- Я ще з дитинства любив щось організовувати. Незважаючи на щільну навчання, я був старостою двору, таким «Зорро». Вдома у мене гувернантки були, бабуся кинула роботу, сніданок у ліжко, мамин синочок такий, а виходив у двір - і все! Але я боровся за справедливість, я вирішував всі проблеми не в бійках, а, скажімо, на футбольному полі. Навіть суперечки з сусідської шпаною я переносив на футбольне поле.

- Діставалось самому?

- Ну звичайно. Хоча ті, хто були ворогами в дитинстві, мої близькі друзі до сих пір. Те ж саме було в Москві. Коли я приїхав в Москву, ЦМШ була на бульварі Карбишева, в якомусь жахливому районі, і там була страшна шпана, яка била музикантів. Вони вважали, що ті були такі диваки. Я теж впорався з цією проблемою, помирив їх: ми грали в футбол, хокей, і до сих пір дружимо з тими хлопцями ...

- Про фестивалі ...

- Так ось, зараз я розповім. Я обожнював це все делать, тому что виходе. Ті ж самє відбувається, коли я роблю свои фестивалі. Я розумію, что це виходів. І від цього уходит неймовірній драйв. Ті, кого ми запрошували, ніколи не відмовилися від участі, включаючи Гергієва, Темірканова, Башмета, Янсонса, Мазура, Плетньова, Федосєєва і багатьох-багатьох інших наших видатних музикантів.

Також ми запрошували музикантів мого покоління, з якими ми організували свою команду і в футболі, і на сцені. Це покоління, ця команда - дійсно ті, хто прославляє російську виконавську школу по всьому світу. Наше завдання було повернути їх Росії. Не жити (хоча багато і повернулися), але вони повинні були виступати перед своєю публікою. І вони хотіли, просто не було ніякої можливості.

- У нас новорічний номер, тому я запитаю: що ти побажаєш нашим читачам?

- Частіше ходити на концерти класичної музики! Тому що це справжнє, це непідробне, це лікує. Не тільки класична музика, до речі. Рок теж може. Якщо це справжній класичний рок. Rolling Stones, Deep Purple, Pink Floyd, Beatles, звичайно ж, - їх можна порівняти з класикою, тому що це буде звучати і через 100 років. У класичній музиці, за великим рахунком, великих нових імен серед композиторів не виникає.

- Тому ти рідко граєш сучасну музику ...

- Я намагаюся і чекаю нових відкриттів. Якщо я зрозумію, що у мене є контакт із сучасною музикою, я обов'язково буду її грати. Є кілька композиторів, слава богу. Є Дмитро Курляндський, приголомшливий. Є Курбатов - композитор, про який, може, мало хто знає, але він пише чудово. Є Павло Карманов.

Так що у нас, можна сказати, композиторська школа жива. Але цього все одно мало ... Загалом, я чекаю нових відкриттів і нових творів, нової музики, яка зачепить що-небудь у мене всередині.

- Тобто ти побажаєш нашим читачам ходити на концерти.

- Абсолютно! І найголовніше - не забувати про те, що російські люди в душі своїй - романтики. В темпі нашого життя часто не до того, але я хочу побажати, щоб все одно в ній залишалося місце для романтики. І ще для імпровізації - вона теж важлива. Це як джаз. Я люблю джаз, граю його, але ж це не тільки музика, це стан одномоментного осяяння, коли щось стрімко захотілося зробити. Ось зав'язати тобі очі і відвезти в Париж.

- Чи є щось, чого ти боїшся?

- Боюся втратити щось цікаве. Боюся комусь не відповісти, кого-то пропустити і, не дай бог, когось образити, скажімо, не передзвонивши на один з моїх 458 пропущених дзвінків.

- Яке у тебе кредо?

- Все буде добре, всіх порвемо! У хорошому СЕНСІ слова.

програма

00:00
С. Рахманінов - 18 романсів
С. Танєєв - Фортепіанний квінтет
Б. Барток - Фортепіанний квінтет
Д. Шостакович - Фортепіанний тріо №2

3:00
Л. Ван Бетховен - Фортепіанний концерт №3

5:00
Р. Щедрін - Фортепіанний концерт №2
І. Стравінський - Каприччіо для фортепіано з оркестром

7:00
І.С. Бах - Партита І.С. Баха до мінор
І.С. Бах - Прелюдії і фуги
В.А. Моцарт - Фортепіанний концерт № 17

11:00
Р. Шуман - Крейслериана
Е. Гріг - Поетичні картинки і Соната

14:00
К. Шимановський - Симфонія № 4 (кончертанте)
С. Прокоф'єв - Фортепіанний концерт №2
І. Стравінський - Петрушка
С. Рахманінов - Фортепіанний концерт №1 і №4

20:00
Дж. Гершвін - Рапсодія в стилі блюз і Фортепіанний концерт
Ф. Шопен - Ноктюрн
Я. Сібеліус - Етюди
Ф. Шуберт - Експромти

23:00
С. Рахманінов - Фортепіанний концерт №3

Вступ - Катерина Нікітіна
Розмовляла Ольга Егунова, russiangap.com