1. Дар місту.
2. Галерея на початку 20 століття.
3. Колекції в післявоєнні роки
4. Будинки Третьяковської галереї.

ДЕРЖАВНА ТРЕТЬЯКОВСЬКА ГАЛЕРЕЯ - найбільший музей російського мистецтва, що має світову популярність. Галерея названа по імені московського купця і промисловця Павла Михайловича Третьякова (1832-1898), колекціонував з 1856 твори сучасних йому художників, бажаючи «зібрати російську школу як вона є в послідовному своєму ході».

Історію музею прийнято відраховувати від 1856 року, коли Третьяковим були придбані перші картини. Галерея була задумана як національний музей російського мистецтва, доступний широкому глядачеві. Збирач користувався особливою довірою художників і отримав право оглядати їх нові роботи ще в майстернях, або вже на виставках напередодні вернісажу. Він купував зацікавили його картини нерідко всупереч думці критики, забороні цензури, тиску визнаних авторитетів або навіть наперекір власним художнього смаку.

Майже все краще, що було створено членами Товариства пересувних художніх виставок (сущ. З 1870), увійшло в збори галереї ще за життя П.М.Третьякова. Однак уже на початку 1860-х в колекції стали з'являтися роботи живописців 18-1 підлогу. 19 в., А пізніше і пам'ятники давньоруського мистецтва.

До кінця 1860-х Третьяков задумує створення портретної галереї кращих людей нації - «письменників, композиторів і взагалі діячів з художньої частини», вона повинна була скласти особливий розділ картинної галереї - національну портретну галерею. Третьяков керувався просвітницької та вельми актуальною для світогляду людей 19 в. ідеєю про роль особистості в історії, що отримала широкий резонанс після відкриття в 1856 Національній портретній галереї в Лондоні, в якій Третьяков бував під час поїздок до Великобританії. Залучення до реалізації цієї ідеї провідних російських живописців 1870-1880-х стимулювало розвиток портретного живопису. Багато портрети Перова, Крамського, Рєпіна, Ярошенка виконувалися якщо не за прямим замовленням Третьякова, то з явною орієнтацією на його портретне збори.

Увага Третьякова залучали і значні роботи майстрів поза колом передвижників. Так, в 1874 їм була куплена Туркестанская серія В. В. Верещагіна . Значно менше цікавили Третьякова роботи художників-академістів, не поділяв він захоплення сучасників творчістю Айвазовського, з настороженістю поставився до деяких нововведень в живопису 1890-х.

Набагато рідше, ніж живопис, Третьяков набував скульптуру і графіку. Твори цих видів мистецтва істотно поповнили музей вже після смерті його засновника.

Дар місту.

Намір передати збори картин місту вперше було висловлено Третьяковим в заповідальному листі 1860. У 1892 Третьяков передав своє зібрання, а також колекцію свого брата Сергія Михайловича, яка перейшла до нього за заповітом (картини і скульптури, виконані, переважно, західноєвропейськими майстрами), в дар Москві.

Колекція налічувала 1287 живописних і 518 графічних творів, 9 скульптур російських майстрів, 75 картин і 8 малюнків європейських художників 2 пол. 19 в., Головним чином французьких і німецьких.

В серпня 1893 музей відкрився для загального безкоштовного огляду. З цього моменту і до 1918 музей іменувався Московської міською художньою галереєю Павла і Сергія Третьякових.

П.М.Третьяков був удостоєний звання почесного громадянина Москви.

Залишаючись до кінця життя попечителем Галереї, П.М.Третьяков продовжував здобувати твори на гроші, асигновані для цих цілей московської Міською думою і заповідані С.М.Третьяковим. Картини, куплені на власні гроші, Павло Михайлович передавав в Галерею вже в якості подарунку.

Каталог зборів, складений Третьяковим незадовго до смерті (опублікований в 1899), містив вже тисячу шістсот тридцять п'ять живописних творів.

Галерея на початку 20 століття.

З 1898, після смерті П.М.Третьякова, галереєю керував Рада піклувальників, обраний Московської міської думою, в який входили найбільші художники та мистецькі діячі: В.А.Серов, І.С.Остроухов, дочка П.М.Третьякова А. П.Боткіна і інші. З волі Третьякова колекція повинна була зберігатися в незмінному вигляді і після його смерті.

Однак в 1899 Рада прийняла рішення поповнювати збори, але нові надходження розміщувати окремо від основного зборів.

У 1904 Дума прийняла «Положення про Третьяковській галереї», де закріплювалася її роль музею російського мистецтва, що відображає всі етапи його розвитку. Незабаром був придбаний ряд значних полотен художників 18 і 1 пол. 19 в., А також творів рубежу століть.

З 1910 по 1925 в Галереї знаходилися картини, що надійшли в дар за заповітом московського промисловця М.А.Морозова, серед яких були полотна Е. Мане , О.Ренуара , В.Ван Гога , Е.Мунка та ін. Разом з зборами С.М.Третьякова, вони склали розділ нової західної живопису.

У 1925 твори західних майстрів були передані в Музей образотворчих мистецтв (нині Державний музей образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна).

У 1913 на посаду попечителя Галереї був обраний художник і історик мистецтва І. Е. Грабар , З 1917 по 1925 виконував обов'язки директора Третьяковської галереї.

У 1913-1925 Грабар займався створенням нової експозиції музею. Развеской картин досягалася мета показати еволюцію мистецтва з виділенням головних «монографічних вузлів». Глядач, проходячи по залах, знайомився з послідовною історією російського мистецтва.

3 червня 1918 Третьяковська галерея була націоналізована. У зв'язку із загальною перебудовою музейної системи, Третьяковська галерея остаточно визначилася як провідний музей російського мистецтва.

Спочатку післяреволюційний десятиліття йшов процес централізації пам'ятників мистецтва в державних сховищах. Збори Галереї поповнювалося через Державний музейний фонд, в який стікалися націоналізовані приватні колекції. Уже в 1919, через значного припливу робіт, музейні площі були розділені на експозицію і запасник.

У 1925 в її збори влилися Музей іконопису і живопису (колишнє збори И.С.Остроухова); Цвєтковський галерея, яка славилася колекцією малюнків і акварелей російських художників 18-19 ст., Картини і малюнки російських художників з Румянцевського музею, ядром якого були дві значні приватні колекції - Ф.І.Прянішнікова і К.Т.Солдатенкова, що сформувалися в 2 половині . 19 в. З Румянцевського музею надійшла велика частина знаходиться нині в Третьяковській галереї спадщини Олександра Іванова , В тому числі картина Явлення Христа народу (включена в експозицію після будівлі спеціального залу в 1932).

З надходженням колекції Музею живописної культури, Галерея отримала твори художників «лівих» течій і майстрів російського авангарду.

З 1930-х фонди галереї постійно поповнювалися творами, що придбані державної закупівельної комісією.

В результаті в зборах з'явилися чудові колекції художників, які працювали на рубежі 19 і 20 ст .: М.В.Нестерова, К. А. Коровіна, М.В.Добужінского, А.А.Осьмеркіна, А.В.Шевченко і ін.

Зібрання музею не тільки зросла кількісно, ​​але і зазнало якісних змін. Оформилися самостійні колекції графіки та скульптури, були створені нові розділи - радянського мистецтва, давньоруського мистецтва. Відбулися зміни в складі старих колекцій, які були доукомплектовані. Основними принципами комплектування колекції були придбання творів найбільших майстрів, зокрема підготовчих робіт (ескізів, етюдів) для полотен, які вже перебувають в зборах галереї, придбання творів авторів, раніше не представлених в колекції, в т.ч. маловідомих художників, чия творчість мала значення для загального процесу розвитку російського мистецтва.

Колекції в післявоєнні роки

(1952-1982) продовжувала поповнюватися, особливо значно змінився розділ живопису 18 ст. Так, Портрет М.Д.Бутурліна і Портрет невідомого в синьому жупані розширили уявлення про творчість А.П.Антропова. Портрет М.І.Мюссар істотно доповнив колекцію робіт Д.Г.Левіцкого; мініатюрний Портрет Тьомкіної в образі Діани В.Л.Боровіковского, мабуть, передував великому портрету, що знаходиться в зборах галереї вже з 1925.

Довгі роки була невідома доля Портрета Н.А.Грібовской (1795) роботи Н.А.Аргунова. Співробітники музею виявили портрет в одному з приватних зібрань Москви і придбали його для галереї.

До нових надходжень належать ліричні пейзажі Сильвестра Щедріна і Портрет князя Н.П.Трубецкого О.А.Кіпренского. Вкрай рідко зустрічаються роботи основоположника селянського жанру в російській мистецтві А.Г.Венеціанова, тому великою удачею стало придбання Портрета дочки (1820-е), що відноситься до кращої пори творчості художника і Портрет дітей Путятін (початок 1830-х).

Виняткову цінність представляють картини майстрів 1 пол. 19 в. В першу чергу, це картина У Богородицького дуба (1835) К. П. Брюллова і його ж Портрет М.А.Алексеевой, один з кращих камерних жіночих образів художника ..

Галерея Третьякова володіла найкращим і найбільш повним зібранням картин, етюдів та ескізів А.А.Іванова. Ранній Автопортрет художника, Пейзаж зі сходами, закінчений етюд Голова Іоанна Хрестителя істотно збагатили колекцію.

Ретельне вивчення живописних робіт, із залученням архівного і літературного матеріалу, дозволило ввести в науковий обіг знову відкриті твори пейзажиста І.А.Іванова, І.П.Якімова, А.А.Васільева, Ф.Г.Торопова, які раніше або приписувалися іншим майстрам, або вважалися роботами невідомих авторів.

Однією з головних задач при збиранні живопису 2 половини 19 ст. було показати найважливіші пошуки художників цього часу - створення великої тематичної картини. Значно розширено був коло підготовчих робіт до відомим полотнам художників, які перебувають в колекції ГТГ: придбані етюди до картинам И.Е.Репина Не чекали, Іван Грозний і його син Іван, Хресний хід в курської губернії і т.д.

Значно збільшилася збори етюдів В. І. Сурікова, зокрема, для картини Бояриня Морозова: Голова боярині Морозової (1886), Стрілець у червоному жупані, Голова юродивого і ін.

Були придбані підготовчі роботи до картинам В.Г.Перова Утоплена, В.В.Пукірева Нерівний шлюб, К.А.Савіцкого В очікуванні вироку суду, Суперечка на межі.

Одночасно заповнювався і ряд істотних лакун в широкому монографічному показі творчості найбільших майстрів цієї пори. Картина 1857 Приїзд станового на слідство характеризує найраніший етап творчості В.Г. Перова. Подання про роботу Перова у Франції збагатили картини Вулична сцена в Парижі і Свято в околицях Парижа.

Рання творчість В.І. Сурикова поповнилося його академічної програмної картиною Апостол Павло пояснює догмати віри (1875) і Сценою з римського карнавалу - єдиним живописним твором, написаним під час першої подорожі за кордон. Були придбані також пізні картини майстра: Відвідування царівною жіночого монастиря (1912), Портрет О.В.Суріковой в дитинстві (1888), Портрет доктора А.Д. Єзерського (1909).

У післявоєнні роки в Третьяковську галерею надійшли пейзажі А.К.Саврасова і И.И.Левитана. Серед цих надходжень - і такі знамениті речі як картина Тиха обитель (1890), яка принесла автору широке визнання сучасників, Озеро (1899) - ескіз останнього незавершеного твору, який художник задумував як узагальнений образ Батьківщини.

Одночасно із закупівлями Третьяковська галерея отримала щедрі дари від колекціонерів. У 1977 збори поповнилося переданої в дар колекцією живопису і графіки російського авангарду Г.Д.Костакі.

До найбільш значним дарів відноситься ескіз-варіант В.О.Сєрова Викрадення Європи (1910), полотно В.Е.Борісова-Мусатова Гармонія (1899-1900), Купання червоного коня (1912) К.С.Петрова-Водкіна, картини Ф .А.Малявіна Зелена шаль (1914), П.В.Кузнецова Вечір в степу (1912), М.С.Сарьяна Константинополь. Собаки. (1910).

Коло робіт провідних московських живописців кінця 1900-1910-х істотно поповнився цілими групами картин. В першу чергу, це серії А.В.Лентулова Натюрморт з синім глечиком і Москва (1900-1913), Дзвін (1915), Тверський бульвар (1917); натюрморти 1908-1916 А.В.Купріна; групи ранніх робіт Р.Р.Фалька, П.П.Кончаловского.

У колекції знаходяться картини офіційно гнаних або незаслужено забутих майстрів 1920-1930-х, а також роботи художників андеграунду 1950-1970-х.

У 2001 в Галерею були передані твори, що представляють новітні течії в мистецтві.

В даний час зібрання Третьяковської галереї налічує понад 130 тисяч експонатів, в тому числі - понад 50 тисяч творів мистецтва 20 в.

У 1985 Галерея отримала статус Всесоюзного музейного об'єднання, до якого було включено ряд московських меморіальних музеїв: Будинок-музей В. М. Васнецова, Музей-квартира А.М.Васнецова, Музей-майстерня А. С. Голубкіна, Будинок-музей П. Д.Коріна. З 1989 почав формуватися Будинок-музей Н.С.Гончаровой і М.Ф.Ларіонова.

Будинки Третьяковської галереї.

Спочатку все зібрання розміщувалося в житловому будинку Третьякових в Лаврушинському провулку, придбаному сім'єю на початку 1850-х. Для швидко зростаючої колекції особняк виявився малий, і Весною 1874 картини були розміщені в новому двоповерховому будинку картинної галереї, відбудованому за проектом архітектора Олександра Камінського - чоловіка сестри Третьякова. Ця галерея, що складається з двох просторих залів, з'єднувалася внутрішнім переходом з житловою частиною, але мала окремий вхід з вулиці, що дозволило відвідувати експозицію стороннім. У 1881, юридично залишаючись приватною, галерея стала загальнодоступною для безкоштовного відвідування публікою, «незалежно від роду і звання». До кінця 1880-х галерея була добудована, вона з трьох сторін оточила житловий будинок і складалася з 14 залів.

В даний час галерея як і раніше розміщується в реконструйованому будинку Третьякова і прибудовах до нього, головний фасад споруджений в 1902-1904 за проектом В. М. Васнецова.

Під час Великої Вітчизняної війни експонати Третьяковській галереї були евакуйовані в Новосибірськ і Перм. Будівля частково постраждало від бомбардування. У 1944, перед поверненням колекцій, постало питання про розширення музейних площ. Ще в 1936 за проектом арх. А.В.Щусева з північного боку основної будівлі був побудований двоповерховий корпус. Планувалася споруда аналогічного корпусу з південного боку.

У 1982 було прийнято розпорядження уряду про ремонт і реконструкцію Третьяковської галереї. При реконструкції передбачалося зберегти історичні будівлі, до яких з півночі і півдня пристроювалися два нових будівлі для адміністративних служб. У єдиний архітектурний ансамбль будівель ГТГ був включений храм Святителя Миколая в Толмачах 17 в., Який в 1997 став відділом Третьяковській галереї, функціонуючи як музей-храм.

Будівництво почалося в 1983, в 1985 введено в дію північний корпус, в якому розташувалися депозитарій (сховище) і реставраційні майстерні. У 1989 споруджено південний корпус (Інженерний), де були побудовані виставкові приміщення, конференц-зал, а також розмістилися інженерні системи і служби.

Реконструкція головної будівлі тривала з 1986 по 1995. Фасад, оформлений за проектом В. М. Васнецова, був збережений і реставровано.

За реконструкцію Третьяковської галереї архітектори І.М.Віноградскій, Г.В.Астафьев, Б.А.Клімов і ін., А також директор музею народний художник Ю.К.Королев (посмертно) були удостоєні Державної премії Російської Федерації.

У 1985 було прийнято рішення про об'єднання Третьяковської галереї і Державної картинної галереї СРСР, що розташовувалася в будівлі на Кримському валу, 10 (1964 - кінець 1970-х, архітектори Ю.Н.Шевердяев, Н.П.Сукоян, М.Н.Круглов і ін.), зі збереженням історичної назви - Державна Третьяковська галерея. У травні 2000 на Кримському валу відкрилася перша в Росії розгорнута експозиція мистецтва 20 століття (1910-1990), що стала продовженням експозиції в Лаврушинському провулку.

У перспективі - планомірний розвиток музею: створення в Лаврушинському провулку «кварталу мистецтв», відкритих запасників ікон та Будинку графіки, які будуть розташовуватися в історико-архітектурних пам'ятках в безпосередній близькості до основної будівлі.

Існують проекти будівництва нової будівлі на розі Лаврушинському провулку і Кадашевской набережній, а також реконструкції будівлі на Кримському валу.

Ольга Морозова