Агунда Кулаева в ролі Кармен. Фото - Дамір Юсупов

Напередодні прем'єри опери Жоржа Бізе «Кармен» Великий театр гостинно відчинив двері перед представниками ЗМІ.

У парадних залах Історичною сцени була розгорнута велика експозиція Музею театру, на якій були представлені костюми та ескізи декорацій попередніх постановок цієї знаменитої і особливо улюбленої глядачами опери.

У Москві у Великому театрі опера була поставлена ​​дев'ять разів. Вперше це сталося в 1898 році. Доля опери була непростою, у всякому разі, за життя композитора в Парижі оперу не прийняли так, як вона того заслуговувала. Навіть музика опери, цей безумовний шедевр, знайшла чимало противників в середовищі французьких глядачів.

У зв'язку з цим представляється особливо значущим те, що одним з перших великих сучасників Бізе музику «Кармен» по достоїнству оцінив П. І. Чайковський. Він писав, що опера Бізе шедевр, одна з тих небагатьох речей, яким судилося відобразити в собі у найсильнішій ступеня музичні прагнення цілої епохи. Років через десять, передбачив П.І. Чайковський, «Кармен» буде найпопулярнішою оперою в світі. Так, ці прогнози виявилися вірними.

Опера «Кармен» має тривалу і славну історію життя на сцені Великого театру. Остання постановка опери «Кармен» на сцені Великого театру була здійснена в 2008 році. Всього ж у Великому театрі опера пройшла 1160 разів. Легендою стала участь в опері в партії Хозе знаменитого італійського тенора Маріо дель Монако. Тоді партію Кармен виконала велика Ірина Архипова. Її костюм з того спектаклю сьогодні можна бачити на виставці в Великому театрі. Він пізнаваний, як і знамените вбрання наступної Кармен, всесвітньо відомої Олени Образцової. Так, той самий, біле плаття в великий чорний горох. Є тут і костюми Галини Борисової, і Тамари Синявської, і Зураба Соткилава, і Зураба Анджапаридзе. Яка яскрава історія! Які знамениті попередники!

Ініціатива нової постановки всесвітньо визнаного шедевра на Історичній сцені театру належить музичному керівнику, головному диригентові Великого театру Туганов Сохіев. Опера «Кармен» свого роду дебют, перша повноцінна оперна прем'єра Тугана Сохіев на такому високому посту.

У короткому інтерв'ю перед показом опери Туган Сохіев говорив про своє особливе ставлення до прекрасної музики Ж. Бізе, повної лірики, поезії, блискучих фарб. Свою позицію як диригент Туган Сохіев висловив в постійній готовності слідувати задумом композитора, максимально втілити його у виконанні шедевра.

Режисер-постановник Олексій Бородін в короткому слові перед журналістами висловив своє сприйняття твору, сказавши, що твір Бізе близько йому перш за все завдяки світогляду композитора, незгоди його з несвободою, з фальшивим правопорядком, прагненням його до звільнення від будь-якої «заданості», від правил, які хтось диктує зверху.

Визначаючи сутність опери «Кармен», режисер вказав на її демократичність як на основну особливість. Головне в ній, за словами А. Бородіна, прагнення людини до свободи і неможливості її досягнення. Цим визначається трагічний конфлікт в опері.

Про характерах своїх героїв в виконуваних партіях висловилися Агунда Кулаева - Кармен, Анна Нечаєва - Мікаела, Олег Долгов - Хозе, Ельчин Азізов - Еськамільо.

Офіційна частина прес-показу завершилася. Всі перемістилися в партер Великого театру, який завмер в напівтемряві мерехтіння приглушеного світла, відбитого в золоті оздоблення залу, чекаючи початку дії.

Зазвучала увертюра. Час пішов. Якщо говорити про те, що було найкращим, яскравим, незабутнім в цьому спектаклі, то, звичайно, це оркестр. Музика, яка практично «на слуху», висвітилася якимись новими відтінками, акцентами, що додали звучанню особливу свіжість. Протягом усього спектаклю оркестр не відпускав увагу глядача, вів за собою дію, був головним. Оркестр гармонійно співіснував з виконавцями, будь то солісти або хор. Цим визначалося єдність дії, створюючи цілісність спектаклю.

Прекрасно звучав хор і його дитяча група протягом всієї вистави. Чудово, що від вистави до вистави хор Великого театру демонструє стабільно дуже високий рівень професіоналізму. Такий успіх можливий завдяки унікальній роботі художнього керівника, головного хормейстера театру Валерія Борисова.

Зрозуміло, особливо очікуваним був вихід головної героїні, самої Кармен, партію якої в той вечір виконала солістка Великого театру, мецо-сопрано Агунда Кулаева. На шляху до створення нової інтерпретації цієї знаменитої партії є два шляхи: або зуміти наблизитися до високої планки, запропонованої попередницями (а може бути і перевершити її), або просто заспівати, як Бог на душу покладе.

Мабуть, Агунда Кулаева пішла іншим шляхом і запропонувала глядачам побачити, як би вона існувала в тих умовах, якби довелося опинитися на місці Кармен. Героїню Агунди Кулаєву відрізняють хороші манери, вона красиво рухається, досить стримана. І тут виникає питання, як ця прекрасна дівчина виявилася в чужої їй середовищі? Що було до тютюнової фабрики? Яка передісторія? Така напевно була!

Сцена, в якій Кармен виконує знамениту арію з кастаньетами, спокушаючи Хозе, проведена співачкою в якомусь стримано-благородному ключі. Танець її демонстрував стати, зачаровуючи глядача дуже красивими рухами рук і взагалі благородством сценічної поведінки. Залишилася досада на Хозе (Олег Долгов), який не зміг розгледіти діамант поруч з собою. Вся знаменита партія Хозе проведена співаком якось нерівно, без напруження пристрасті, можна сказати, мляво і безпорадно.

Одна з драматично насичених сцен в опері - сцена гадання про майбутню долю. Що нам було представлено в спектаклі? У напівтемряві, десь в куточку сцени, три дівиці, сміючись, ворожили на картах, розкладаючи їх на брудному мішку, набитому контрабандним товаром. Ніякого трагічного передчуття, відчуття що насувається грози в цій сцені не було. Так, млявість, жартівлива грайливість ...

Еськамільо (Ельчин Азізов) був переконливий і в вокальному плані, і драматично. Проте, вже склалася традиція виконання цієї партії як в Великому театрі, так і на світових оперних сценах. Тореадор, переможець, не тільки сміливий, але і добре тренований, що демонструє деякі прийоми свого мистецтва. У Ельчина Азизова була слабка спроба зобразити щось подібне, коли він став маніпулювати плащем, але тільки спроба.

Успіхом можна назвати виконання невеликої партії ватажка контрабандистів Дайнкайро баритоном Андрієм Жіліховскім. Весь сценічний малюнок ролі у виконанні артиста відповідав характеру персонажа. Тут як раз були доречні обачність, настороженість, рішучість, властиві контрабандисту. Ці риси характеру героя зумів передати виконавець, використовуючи багату співочу палітру.

Якусь свіжий струмінь справжності внесли в спектакль чудові танцюристи Рікардо Кастро і Росаріо Кастро, які виконали іспанський танець. Це було чудово!

Смисловим центром, відкриттям вистави стала Мікаела у виконанні сопрано Анни Нечаєвої. З першого моменту появи на сцені співачка захопила зал дуже твердим, дуже серйозним, драматично чітким виконанням своєї партії. Перед глядачем постала героїня, здатна подолати нездоланні перешкоди, переконана в тому, заради чого вона готова ризикувати, зносити негаразди.

Мікаела кличе Хозе до життя чистою, наповненою простими радощами чесної праці, теплими людськими стосунками, синівською любов'ю. І на якийсь час їй вдається відвести Хозе від краю прірви, від загибелі.

У вокальному відношенні партія була виконана блискуче. Голос співачки - величезний за обсягом, дуже красивого тембру - звучав заворожуюче. Музичний текст партії, дуже непростий, був виконаний Ганною Нечаєвої легко і вільно. Співачці вдалося протиставити і захистити життя звичайну перед обличчям руйнівною пристрасті.

Хозе повертається до Кармен, його переповнюють темні почуття, жага помсти. Він страшний у своїй рішучості повернути Кармен за всяку ціну. Кармен холодна, жорстока, неприступна, нещадна. Хозе розчавлений, принижений. Його захист в нападі, в знищенні тієї сили, яка принесла йому загибель. Кармен гине від руки Хозе, але це смерть і для нього.

Все це було виконано артистами, але не справило якогось великого враження. Заключна сцена була позбавлена ​​трагічного пафосу і більше схожа на побутову різанину.

Сценографія вистави, виконана художником Станіславом Бенедиктовим, справила гнітюче враження трансформерами з ДСП. Це-то в Великому театрі, в цій розкішній рамі з золотом, кришталем, тиснений оксамитом! Місце дії, навколишнє середовище художник повинен враховувати? Такі декорації були б доречні в сусідньому Молодіжному театрі на спробах розігрувати «Кармен», а не на сцені Великого театру.

Костюми персонажів виглядали, як правило, досить сумно. Ось плаття Кармен в першому акті, чи можна його представити на виставці костюмів, що у фойє театру? Думаю що ні! Сукня з заключній сцени опери, на мій погляд, варте уваги. Тут є якась художня думка, оригінальне рішення.

Якщо задатися питанням, чи відбулася десята за рахунком постановка опери Ж. Бізе «Кармен» у Великому театрі, то відповідь буде, скоріше, ні, ніж так, на жаль. Великий театр повинен розглядатися в ряду світових оперних театрів. Постановка, підбір складу також повинні бути на рівні найвищих світових складів. Все це можливо, якщо виходити з переконання, що Великий театр по праву повинен займати належне йому місце серед оперних театрів світу.

Людмила Краснова, доцент ФГП МДУ імені М.В. Ломоносова, член Спілки журналістів Росії, музичний критик