Катерина Броннікова / Суспільство, 9:13, 3 березня 2017 /

1 березня на сцені Забайкальської крайової філармонії Відбувся концерт групи «ДіДюЛя». Талановитий колектив і його беззмінний лідер, артист, композитор Валерій Дідюля подарували чітінцев два часу відпочинку та гарного настрою. Мелодії, відомими тільки їм доріжками, зриваючись з гітарних струн то ніжністю, то ігрищами полум'я багаття, то романтикою синяви нічного неба, налякавши тишу концертного залу, побігли до свого глядача. Магія музики, не інакше! Про те, як створюються розповіді без слів, «Забмедіа» розповів сам автор. До речі, перед інтерв'ю він попросив звертатися до нього просто - ДиДюЛя.

- ДиДюЛя, а чому ви вибрали гітару? І яка вона, гітара-то? Слухняна, навіжена або ...

- Інструмент унікальний в сенсі композиторства, тому що там є і ритмічне голосоведение, і басів голосоведення, і поліфонія. Вона дуже зручна для написання музики. І в цьому сенсі мені пощастило, що саме на гітарі я зупинив свій вибір. І як композитор саме гітарою можу висловлюватися, бо це універсальний інструмент. Гітару можна завжди брати в дорогу, в подорожі. Вона міститься в будь-який багаж і всюди нерозривно супроводжує по життю. На мій погляд, дивна музика пишеться завдяки гітарі. До цього музичного інструменту я маю пряме відношення, так як є посередником між музичним світом і глядачем, який приходить на наші концерти.

Яка вона? Вона ж жінка. Вона може бути слухняною і поступливою, може бути пухнастою, може бути йоржистий ...

Сьогодні в моєму комплекті багато гітар. Це і фламенко, і класична гітара, і електроакустична, і грецька Бузукова семиструнная, і ірландська Бузукова. Все це потрібно для того, щоб розповісти розповідь без єдиного слова. Ми не говоримо на концерті, не розповідаємо, я його не веду, ніяких анотацій не читаю. Я сам вибираю цю мову спілкування для себе, ця мова спілкування через музику, через жест, через костюм, світло, погляд, через ці всі нюанси, які можна спостерігати в кожній композиції концерту. А їх дуже багато. У нас різнопланова подача музики і, якщо вдивлятися, вслухатися, одного перегляду концерту недостатньо, щоб її розшифрувати.

- Скільки часу йде на «народження» однієї композиції?

- По різному. Іноді композиція пишеться швидко - 5-10 хвилин. І ти розумієш, що це вже може бути готова музика. Іноді це довго, болісно, ​​роками робиться. Потім ти в стіл її кладеш, потім знову дістаєш. Іноді на диктофон її записуєш, іноді в студії.

Насправді «в стіл» написано багато музики. Іде «у світ» не так багато, а на концерті з'являється ще менше. Якась така природна селекція відбувається. Я її через себе пропускаю, я відчуваю, що її ще не можна випускати в світ і тоді я її притримую. А якась мелодія не чекає, рветься назовні, мене не питає. І альбоми мене не питають - беруть за комір, тягнуть в студію і кажуть: «Можна зі мною жити». Тоді я підкоряюся цьому процесу. А, загалом, музика мене не питає. У будь-якому випадку, приємно бути осликом, який везе «візок» під назвою - музика.

- Музика ДіДюЛі це - ..? Ви можете одним словом охарактеризувати свою творчість або, наприклад, порівняти зі стихійним лихом, природним явищем?

- Це сучасна інструментальна музика, це саундтрек сьогоднішнього дня. В будь-якому випадку. Ми з цього часу, в роботі з композицією використовуються і сучасні, і традиційні технології, і консервативні методи. Я з цієї країни, з цієї епохи граю інструментальну без єдиного слова. Власне, цими саундтреками я стверджую стиль і напрямок своєї музики на концертах. ДиДюЛя - сучасна інструментальна музика

- ДиДюЛя, соло вашої гітари сьогодні перебуває в гармонійному симбіозі з мелодіями труби, саксофона, дудука. Якісь ще інструменти можуть стати «партнерами» гітар ДіДюЛі найближчим часом? Поділіться з глядачем своїми творчими планами?

- Ми зараз дуже активно працюємо з симфонічним звуком, з камерними складами, із середнім симфонічним оркестром. Це воістину грандіозні масштаби. Наші інструменти саме в такому складі вже знайшли втілення в великих столичних містах і великих концертних залах. Наші мелодії дуже симфоничности, вони епохальні і багато в чому кінематографічні. Я думаю, в новому «як» ми доберемося і до Чити, і до Далекого Сходу, і до Сибіру. Всьому свій час.

Великий симфонічний звук з гітарою, з моєю групою надзвичайно органічно звучить. Масштабно, феєрично, по-світовому. Мені не соромно за такі концерти. Ось це нова і цікава сторінка в нашій творчості. Звичайно, перед нами стоїть завдання - великий світовий тур. Ми до цього планомірно йдемо, знаходимо компаньйонів, партнерів, однодумців, які з нами на одній хвилі.

Попереду - оркестрові експерименти. Наступного разу приїдемо з новим звуком, з новими фарбами, з новими композиціями, з новими музикантами. Все це має тенденцію збільшуватися. Я абсолютно впевнений, що ми знайшли унікальні мелодії, які гідні великої сцени, великий аудиторії. До цього ми йдемо. Інструментальна музика добре звучить з оркестровим звуком, так що чітінцев нехай нас чекають в такій якості.

- «Фламенко» - композиція-історія. Сьогодні вона завершила концерт вашого колективу. Чому?

- Історія проекту «ДіДюЛя» почалася з альбому з однойменною назвою, з цієї композиції, з відеокліпу в 2000-му році. Ця яскрава, емоційна, ритмічна, многотактовая мелодія стала моєю візитною карткою. Я вважаю, що вона добре завершує наш концерт, є хорошою точкою в нашому шоу. Її любимо ми, її люблять танцюристи, хореографічні колективи, діти, балетмейстери, спортсмени, гімнастки. Це дуже здорово, коли музика може різними гранями прикрашати наше життя. Наші глядачі знають, що «На біс» ми не вийдемо. На мій погляд, і не потрібно виходити. Завжди потрібно ставити якусь знаменну рису в кінці. Ми чітко вибудовуємо програму концерту, і композиція «Фламенко» переконливо завершує його.

- Концерт закінчено. Які почуття, емоції дає артистові розуміння якісно відпрацьованого шоу?

- Головне, що ми не працюємо. Адже ми займаємося улюбленою справою. А коли людина займається улюбленою справою, він вже не ходить на роботу, він кожен день кайфує, він живе своєю дивовижною життям, отримуючи задоволення від кожного дня. Концерт закінчився і ... відчуття потужного вихлопу такого, енергетика віддана. Абсолютно чітко розумієш, що ми її віддали, глядачі отримали. Обмін відбувся, і космічні вектори збіглися. Тепер потрібно відновитися, потрібно поїсти, відпочити, потрібна тиша, спокій, побутової затишок. Потрібно налаштуватися на наступний день, який може бути насичений всілякими переміщеннями в просторі - переїздами, перельотами.

Але крім цього є ще робота над помилками. Десь були промахи, якісь «ліві» нотки і так далі. Сьогодні був «косячок» - ви бачили, що сьогодні радіосистема відмовила, батарейки сіли. Робота з удосконалення і відточування майстерності йде постійно. Це потрібно для поліпшення якості наступних наших концертів, які складні самі по собі. Концерт - не тільки музика. Ця взаємодія з великою кількістю музикантів, зі звукорежисером, зі светорежіссером. Завжди є те, що потребує доопрацювання. Взаємопов'язане все - і фізична, і емоційна, і езотерична складова.

З Чити ми летимо в Москву, потім, в той же день, вже вилітаємо в Нижньовартовськ. Так що нам необхідно зібратися з силами, що подарувати цьому місту ту порцію енергії, гарної музики, яку подарували вам. Це щастя - йти по музичному шляху. Знайти свою справу в житті - велика річ! Чого я і бажаю своїм шановним глядачам!

фото автора

Дивіться фоторепортаж з концерту ДіДюЛі тут