1. Легенди Ла Скала
2. Квитки в Ла Скала
3. На закуску

Назва «Ла Скала» вже давно перестало позначати конкретний театр. Це своєрідний культурний бренд, і «заспівати в Ла Скала» означає для артиста, що з цього моменту він отримує світове визнання. Але отримати запрошення в знаменитий театр - це ще не все, треба сподобатися досвідченої міланської публіці. Історія театру налічує чимало випадків, коли запрошеного артиста освистував вибагливий Мілан - Ла Скала збирає не тільки зірок на сцені, а й справжніх цінителів музики в своєму чудовому залі для глядачів. Навіть великий тенор Лучано Паваротті визнається, що був двічі освистали міланської публікою, а до ніг незрівнянної Марії Каллас якось раз замість квітів прилетів пучок редиски.

Театр Ла Скала був побудований в 1778 році і далеко не відразу став «колискою оперного мистецтва». В театр приходили відпочити і розважитися - в ложах стояли столи для напоїв і гри в карти; багато глядачів навіть не заходили в зал, а обмежувалися веселим проведенням часу в фойє з компанією друзів. На сцені йшли і драматичні спектаклі, і балети, виступав театр маріонеток, а основним репертуаром були комічні опери-буф, більше нагадували оперету, де сценки перемежовувалися музичними номерами.

Публіка багатший розташовувалася в ложах, а партер призначався для бідняків - там стояли або сиділи на лавках. Величезна люстра під стелею щедро поливала партер розплавленим воском, тому знімати головні убори було небезпечно, і саме з партеру летіли на сцену помідори і тухлі яйця, якщо виступ артиста доводилося не до душі публіці.

Серйозні опери (опери-seria) показували в Ла Скала під час карнавальних сезонів або пристосовували до якого-небудь урочистої події. На ті часи технічне оснащення театру дозволяло використовувати незвичайні сценічні ефекти - польоти, раптові зникнення, дим, грім і блискавки, які були обов'язковими елементами серйозних оперних постановок з міфологічними сюжетами. Вони настільки подобалися глядачам, що поступово комічні вистави перемістилися на міські площі, а театр став виключно оперним.

Легенди Ла Скала

Луїджі Маркези

XVIII століття в італійській опері - це епоха bel canto. Сюжет опери не мав принципового значення, акторська гра була досить умовною, а головною дійовою особою був співак, який демонструє віртуозність володіння голосом. На сцені панували сопраніст - кастрати, які зберегли ангельську чистоту і дзвінкість хлоп'ячих тембрів, для яких композитори і складали свої опери. Написану композитором мелодію соліст сам прикрашав усілякими віртуозними пасажами і фіоритурами, і чим більш технічні було виконання, тим восторженнее ставилася до співака публіка. Обожнюю глядачів в поєднанні з регулярним виконанням ролей богів і героїв іноді породжували у солістів важкі випадки «зіркової хвороби». Знаменитий кастрат Луїджі Маркези, з шаленим успіхом виступав в Ла Скала 25 сезонів поспіль, під кінець кар'єри вимагав, щоб всі вихідні арії виконувалися їм верхом на білому коні і в костюмі імператора, незалежно від тексту лібрето і сюжету опери.

До початку XIX століття пріоритети змінилися - заголовні чоловічі партії стали виконувати тенора, а на місце сопраніст прийшли справжні сопрано. У музеї Ла Скала висять поруч портрети двох примадон того часу - Джудитта Пасти і Марії Малибран. Паста була найулюбленішою солісткою міланської публіки, а про її голосі Белліні говорив, що навіть його (автора музики) вона змушує плакати. Малибран ж мало виступала в Італії, і була запрошена в театр Ла Скала тільки після величезного успіху за кордоном. Паста і Малибран виступили в одному сезоні і в одній і тій же ролі - Норми Белліні. Шанувальники Пасти передчували оглушливе фіаско молодої співачки, але її виконання була настільки блискучим, а гра настільки щирою, що міланці були вражені. Марія Малибран померла у віці 28 років, ставши справжньою легендою Ла Скала.

Марія Каллас

Дві інші великі примадонни зустрілися на сцені Ла Скала вже в ХХ столітті - про суперництво Марії Каллас і Ренати Тебальді досі ходять різноманітні чутки. Кажуть, що все місто розділився на два табори, і бійки між «фанатами» були абсолютно нормальною справою. Відома своїм поганим характером і епатажною поведінкою, Каллас була повною протилежністю Тебальді, яку Тосканіні називав «співачкою з ангельським голосом». Але саме на Каллас робили ставки журналісти і телевізійники - як і зараз, в ті часи скандальні подробиці особистого життя зірки тільки підігрівали інтерес публіки.

Одного разу, нібито з метою «дізнатися суперницю ближче», Каллас прийшла на спектакль Тебальді і зайняла центральну ложу. Побачивши її з-за лаштунків, Тебальді заявила, що не вийде на сцену і не видасть ні звуку, поки цей «злісний погляд" не приберуть з ложі. Після довгих умовлянь Каллас все-таки пересіла, а потім сказала, що у Тебальді «немає стрижня». «У мене є те, чого вона позбавлена ​​- серце», - відповіла примадонна.

Легенди та анекдоти ходять і про великого диригента Ла Скала - Артуро Тосканіні. Вставши за диригентський пульт театру в 1887 році у віці 20 років, саме Тосканіні зробив Ла Скала таким, яким він є зараз. Лише через рік після дебюту молодий диригент, порушуючи усталені традиції, вирішує «розбавити» італійський репертуар і ставить оперу Вагнера, ніж шокує весь Мілан. «Ла Скала може все», - каже диригент, і з цього моменту театр починає нове життя. Тосканіні скасував балет, який передував оперний спектакль для «розігріву» публіки; Тосканіні заборонив глядачам перебувати в залі в капелюхах - вони заважали сидять ззаду. Він велів переробити завісу на «ваґнерівський манер» - то, що завісу Ла Скала піднімався вгору, насамперед показуючи глядачам ноги артистів, не подобалося йому категорично.

Тосканіні був тираном і деспотом - він вимагав залізної дисципліни і приходив в лють з найменшого приводу, але - великому музиканту прощали все, а оркестр свого диригента просто обожнював. У його оркестрі ніколи не було жінок: «Красива жінка буде заважати моїм музикантам, а потворна - мені», - пояснював цей факт маестро.

Справжні легенди ходили про феноменальну пам'ять Тосканіні - вперше вставши за диригентський пульт, він закрив партитуру «Аїди» і провів всю репетицію, ні разу не заглянувши в ноти. Одного разу, в день народження, який, до речі, маестро терпіти не міг святкувати, йому подзвонив приятель і запитав: «Артуро, зізнайся, скільки все-таки тобі виповнюється років - 86 або 87?». «Я не пам'ятаю, - відповів Тосканіні. - Я знаю наперечет всі свої спектаклі, концерти, записи і репетиції, а облік моїм років нехай веде хтось інший ».

Квитки в Ла Скала

Найдорожчі квитки продаються на прем'єри і відкриття сезону - на ці спектаклі запрошуються найвідоміші оперні зірки, а відвідати розкішні ложі театру прагнуть не менше імениті і титуловані глядачі. На звичайні вистави, в залежності від місця, ціна коливається від 30 до 220 євро. Зараз, як і на багато інших заходів, квитки в Ла Скала можна купити через інтернет. На офіційному сайті театру є афіша заявлених на сезон постановок і сервіс бронювання квитків. Квитки надходять у продаж за 2 місяці до вистави, і якщо ви хочете побачити «Тугу» або «Весілля Фігаро», то рекомендуємо відвідати сайт Ла Скала в день відкриття продажів, причому з ранку - квитки розпродаються миттєво. Якщо ви не потурбувалися покупкою квитків заздалегідь, то можна спробувати щастя прямо перед спектаклем, записавшись в спеціальній «вечірньої» касі, через яку реалізовуються невикуплені або раптово звільнені місця. Якщо в «вечірньої» касі вам не пощастило, то можна звернутися за допомогою в ... сусідню підворіття, де підприємливі громадяни (до речі, серед них є і наші співвітчизники) продають «зайві квиточки» в 2-3 рази дорожче їхньої офіційної вартості.

Зовні найбільший оперний театр Італії не справляє враження - навіть гіди попереджають, що дивитися на нього треба зсередини, а не зовні. Для тих, хто з яких-небудь причин не може сходити на виставу, пропонуються екскурсії - приблизно за 5 євро можна відвідати музей Ла Скала і заглянути в порожній напівтемний зал для глядачів, який оживе ввечері, впускаючи неодмінного учасника будь-якого театрального дії - публіку.

На закуску

На відео відображено момент, як на виставі «Аїда» освистали (правда, міланські глядачі не свистять, а кричать «бууу») Роберто Аланья, якого навіть Паваротті називав «одним з найсильніших тенорів світу». Замість нього на сцену негайно вийшов дублер Антонелло Паломбо і продовжив партію, незважаючи на затрапезний зовнішній вигляд. Після вистави публіка аплодувала Паломбо протягом 9 хвилин, а ображений Аланья сказав журналістам, що більше ніколи не повернеться в Ла Скала: «Це не театр, це римська арена».

Посилання по темі