"Орлеанська діва" у Великому театрі

Відкриття сезону в Великому театрі передувала зустріч журналістів з директором Володимиром Урін, з художнім керівником і головним диригентом Туганом Сохіев.

Розмова йшла про поточний репертуар, про плани і про швидку прем'єру в концертному виконанні опери П. І. Чайковського «Орлеанська діва».

Подання цього шедевра вітчизняної музичної класики зв'язується з ювілеєм великого композитора, з його 175-річчям від дня народження.

Прем'єра опери очікувалася з особливим інтересом, так як була ще й дебютом у Великому театрі маестро Тугана Сохіев.

Великий театр з його славною історією повинен, нарешті, відродитися і зайняти гідне місце серед кращих і найбільш знаменитих театрів світу. До відкриття сезону театр мерехтів, як коштовний діамант, своїм розкішним декором, затишком лож, оксамитом крісел.

Все його багате оздоблення, як старовинна рама, вимагало гідного наповнення. Новий час висуває і нові вимоги: потрібно підкоритися новим ритмам, новим викликам! Інакше все це багатство, вся розкіш потьмяніє і перетвориться в прах.

Вся творча життя П. І. Чайковського була тісно пов'язана з Великим театром. Композитор писав, в тому числі, і на замовлення Великого театру.

Саме так з'явилися його опера «Воєвода» і балет «Лебедине озеро». За життя композитора тут були поставлені його оперні шедеври «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама». Композитор сам диригував на прем'єрах своїх опер «Черевички», а також «Євгеній Онєгін» у другій постановці. У музеї Великого театру зберігається диригентська паличка великого композитора. Уже після смерті композитора в репертуар театру увійшли такі його твори, як опера «Іоланта», балети «Лускунчик» і «Спляча красуня».

Опера «Орлеанська діва» була написана П. І. Чайковським в 1880 році. Історію Жанни д'Арк майбутній композитор дізнався ще в дитинстві. Войовнича діва Іоанна займала його уяву. Юний Чайковський присвячував їй свої вірші, а в більш пізній період свого життя композитор використав, наприклад, поштовий папір і конверти для листування з зображенням кінної статуї Іоанни.

Перша постановка опери відбулася в 1881 році на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі і мала дуже великий успіх. Лібрето було створено самим композитором і в основі своїй спиралося на трагедію Фрідріха Шиллера в перекладі В. А. Жуковського і на менш відому п'єсу Жуля Барб'є на той же сюжет.

Коротке життя героїні Жанни д'Арк насичена воістину містичними поворотами долі, які не могли не відбитися в літературних творах і на сцені. Над сценічним втіленням особистості героїні працювала, наприклад, легендарна Сара Бернар.

Опера «Орлеанська діва» на сцені Великого театру вперше була поставлена ​​в 1990 році. І ось тепер друге її входження в репертуар теотра. Чим, все-таки, був обумовлений вибір саме цього твору для дебюту художнього керівника і головного диригента Великого театру Тугана Сохіев?

Сам диригент говорить про те, що опера у нього особисто завжди викликала величезний інтерес масштабом характеру героїні, іронією сюжету, відбитого у великій музиці П. І. Чайковського.

У Росії опера «Орлеанська діва» не так популярна, як «Євгеній Онєгін» або «Пікова дама». В Європі ж цей твір можна віднести до практично невідомим творів композитора.

Важкий чи музичний матеріал для виконавців? Маестро Туган Сохіев говорить про те, що цей твір дуже складно для виконання, особливо партія Іоанни. Ця партія написана як би для двох голосів, низького і високого. Ймовірно, композитор намагався таким прийомом підкреслити ті нелюдські можливості, якими, на його думку, була наділена Жанна д'Арк. Іоанна - центральна фігура в опері. Саме їй - і музично, і вокально, і образно - підпорядковане все в опері.

На роль Іоанни запрошена співачка Анна Смирнова. Її кар'єра стрімко розвивалася в Європі, починаючи з 2007 року. Дебют співачки відбувся в Ла Скала в партії Принцеси Буйонского в опері «Адріана Лекуврер» Ф. Чілеа. Потім репертуар співачки поповнився такими партіями, як Амнеріс в опері «Аїда» Дж. Верді, Еболі в опері «Дон Карлос» Дж. Верді, Сантуцци в опері «Сільська честь» П. Масканьї, Азучена в опері «Трубадур» Дж. Верді. Сопрано Анна Смирнова виступала на найпрестижніших сценах світу.

Це Ла Скала, Віденська державна опера, Берлінська державна опера, Німецька опера, Римська опера, Королівська опера Ковент Гарден, Метрополітен-опера та інші знамениті оперні сцени. І ось тепер дебют Анни Смирнової на сцені Великого театру в партії Іоанни в опері П.І. Чайковського «Орлеанська діва».

У короткому інтерв'ю перед журналістами Анна Смирнова сказала, що співати рідною мовою їй важче, ніж, наприклад, по-італійськи, так як сенс переданого тексту вимагає від неї особливих зусиль. Додаткове напруження було пов'язано і з тим, що опера виконувалася в концертному варіанті, коли співаки на сцені відчувають себе як на іспиті перед комісією.

У прем'єрній постановці були задіяні потужні сили Великого театру. Це знаменитий хор Великого театру, оркестр під керуванням маестро Тугана Сохіев, кращі солісти опери. Виконання грандіозного музичного твору П. І. Чайковського опери «Орлеанська діва» проходило під знаком пріоритету симфонічної складової цього твору.

Оркестр, ведений його диригентом Туганом Сохіев, оповідав про давні події, про велич подвигу героїні діви Іоанни, яка врятувала Францію, про вічні цінності людського життя. Потужно і єдине звучав прекрасний хор, підкоряючись волі диригента.

Центром опери постає діва Іоанна. Саме так вибудувана драматургія опери. Її чином був натхненний композитор під час написання свого шедевра.

Інші персонажі опери, такі як французький лицар Дюнуа, король Карл VII, Агнеса Сорель, бургундський лицар Ліонель, Раймонд, наречений Іоанни, Тібо Арк, батько Іоанни, мають свою драматургію, свою прекрасну музику, але все підпорядковано сценічного життя головної героїні.

Велично, самозабутньо провела виконання партії діви Іоанни чудова сопрано Анна Смирнова. Вона блискуче впоралася з найтяжчим у вокальному плані музичним текстом. Знаменита арія «Так, час настав!» Прозвучала в інтерпретації співачки потужно, з усвідомленням трагічного призначення долі героїні, з почуттям невідворотності зробленого нею вибору, стверджуючи велич її подвигу назавжди.

Глибоко зворушливо Іоанна прощається з прекрасним земним світом полів, лісів, пагорбів, прощається назавжди. Героїня знає свою долю, своє призначення і сповнена рішучості виконати свій обов'язок перед Богом.

Особливе місце в спектаклі належить драматургічної лінії любові, любовним сценам бургундського лицаря Ліонеля у виконанні Ігоря Головатенко і діви Іоанни, яка порушила обітницю віддати творцеві душу свою. Діва Іоанна в сум'ятті, але любов сильніша за страх. Гине Ліонель. Іоанна говорить, що розлука їх буде недовгою. Вони скоро зустрінуться на небесах.

Фінальна сцена спалення на багатті діви Іоанни була представлена ​​настільки правдоподібно, переконливо для глядачів, що, напевно, це не було б краще в декораціях. Музика та прекрасний спів були головними інструментами переконання.

Склад виконавців був дуже сильним, рівним. Чудово прозвучала сопрано Лоліта Семенина в партії Агнеси Сорель. Порадували молоді тенора Арсеній Яковлєв і Богдан Волков, виконавці партії Раймонда, нареченого Іоанни, які виступили в перший і другий день прем'єри. В одному ряду з маститими солістами, вони гідно, не можна сказати впевнено, але впоралися зі своїм непростим завданням.

Глядачі дуже тепло прийняли цю грандіозну постановку, в усякому разі, ті, хто не покинули зал до закінчення вистави.

На прес-конференції ставили питання про подальші плани щодо опери «Орлеанська діва». Директор Великого театру Володимир Урін відповів, що все буде залежати від глядачів, їх прийому. Питання про глядача стоїть перед багатьма театрами, в тому числі, і перед Великим театром. Змінилося покоління, прийшов новий глядач. Така серйозна постановка, як представлена ​​опера П. І. Чайковського «Орлеанська діва», вимагає попередньої підготовки, знань історичних фактів, навички слухання симфонічної музики.

Людмила Краснова