Радянська грамофонна платівка, випущена в 1938 році Ногінську заводом грамплатівок. Діаметр 25 см, швидкість - 78 оборотів, шелак. На одній стороні диска, як зазначено на етикетці, записана старовинна циганська пісня «Мій багаття» на вірші Якова Полонського і музику Ю.Садовского. На другій стороні - пісня «Дружба», автором мелодії до якої значиться В.Сідоров, а віршів - А.Шмульян. Обидві композиції звучать у виконанні знаменитого радянського тенора Вадима Козина в супроводі Гавайського ансамблю під керуванням Б.І.Бокру-Крупишева. При найближчому розгляді з'ясувалося, що і на цей раз далеко не вся інформація, зазначена на етикетці цього музичного артефакту, є достовірною.

* * *

Радянські грамофонні платівки довоєнної пори вже не раз давали нам привід для захоплюючих пошуків і історій: у кінці 30-х років в СРСР навіть люди зникали безслідно, не те що прізвища з книг або якихось етикеток. Не став винятком і цей 80-річний шелаковим диск із записом до сих пір неймовірно популярних в нашій країні пісень. Однак всенародна любов до «Дружбі» і «Моєму багаття» не завадила редакторам вказати в якості їх авторів зовсім інших людей.

Романс «Мій багаття» в каталогах пісень нерідко називають міським, але багато частіше - циганським. Тут все логічно - і сенс слів говорить на користь цього жанру, та й їх автор - поет Яків Петрович Полонський - назвав свій знаменитий вірш «Пісня циганки». Вперше воно було опубліковано в №11 журналу «Современник» в 1853 році. Так що з прізвищем поета радянські редактори промахнутися не могли - на етикетці ім'я автора слів вказано вірно.

Яків Полонський

Перший вірш Полонського - «Священний благовіст урочисто звучить ...» - було опубліковано в 1840 році, коли поетові було всього 20 років. Однак справжнє визнання до Якову Петровичу прийшло через 15 років. А за ці півтора десятиліття письменникові довелося пережити багато чого: гостру потребу, смерть батька, гніт цензури (після повстання декабристів вона була дуже суворою), відчай і навіть думки про самогубство. На поезію поета звернув увагу Микола Гоголь, переписали вірш «Прийшли і стали тіні ночі ...» у свій зошит. Сучасників щиро захоплював рідкісний талант Полонського помічати невловиме в природі: «Він, здається, справді має дар чути, як росте трава ...». Але редактори були нещадні. Після жахливих цензорських правок своєї драми «Дареджан, цариця Імеретинський» Полонський абсолютно зневірився. Намагаючись піти від конфліктів з редакторами, він почав писати розповіді про дітей - однак і вони один за іншим знімалися з друку. То раптом Якова Петровича звинувачували в релігійному блюзнірстві: в одній з його повістей лампадка над ліжком хлопчика «посміла» посвітити йому на ноги. Те чиновники на повному серйозі критикували «еротичні помисли» юного героя в оповіданні Полонського: в абсолютно невинному сюжеті юнак, що милується статуєю Весни, захотів поцілувати статуя. «Цензор приписував мені зробив ці гидоти і гидоти, яких я й уві сні ніколи не бачив», - згадував Яків Петрович. Навряд чи Полонський міг припускати, що напиши він такі розповіді через півтораста років, претензії «моралістів» були б майже аналогічними.

Прижиттєве видання збірки поезій Якова Полонського

Письменника абсурдність цензорських звинувачень доводила до відчаю. Полонському та іншим російським письменникам задихала вільніше тільки після смерті Миколи I, прозваного Олександром Герценом «Палкіним»: імператор, як відомо, наводив «порядок» в країні, застосовуючи з особливою пристрастю шпіцрутени - прути для тілесних покарань. Тоді ж, в 1855 році, вперше в столичному видавництві вийшла збірка віршів Якова Полонського. Поет відразу став знаменитий - його лірика полюбилася публіці і критикам. Головний редактор журналу «Современник» Микола Некрасов писав у ту пору: «Твори р Полонського, крім гідності літературного, постійно відображені колоритом симпатичною і благородної особистості». Некрасов відчув в колезі то, що відрізняло його від багатьох побратимів по перу: Полонський був абсолютно незлобивий, скромний і добродушний. Ці якості відмінно читалися і в поезії Якова Петровича, за що йому нерідко діставалося від Миколи Добролюбова: «Нам тепер потрібні енергія і пристрасть; ми і без того занадто лагідні і незлобиві ... ». Проте, критик високо оцінював поетичне обдарування Полонського. Після наступної книги віршів, що вийшла в 1859 році, Добролюбов написав:

«У соромливому, часто незручному і навіть не завжди плавному вірші Полонського відбивається надзвичайно чуйна сприйнятливість поета до життя природи і внутрішнє злиття явищ дійсності з образами його фантазії і з поривами його серця. Він у всьому бачить якийсь особливий, таємний сенс; світ населений для нього якимись чудернацькими баченнями, захопливими його далеко за межі дійсності ».

Протягом майже 40 років поет був організатором «П'ятниця» - знаменитих свого часу зустрічей творчої інтелігенції в Санкт-Петербурзі. Він також був членом Кавказького відділу Російського географічного товариства. Полонський близько товаришував з Іваном Тургенєвим, Петром Чаадаєв, Аполлоном Майкова, Опанасом Фетом. У тінь більш маститих колег по перу літературознавці і клали творчість Якова Петровича. Однак самі письменники високо цінували творчість Полонського. Так, Олександр Блок називав автора «Пісні циганки» одним зі своїх вчителів, які «пролили світло на« безодню століття ». Незважаючи ні на що, Полонський писати дуже любив. У листі до Івана Тургенєва він зізнавався: «Мені здається, що рік, в який я не напишу жодного рядка, жодного вірша не підготував, буде останнім роком в моєму житті». Якова Петровича Герасимчука 30 жовтня 1898 року.

Грамплатівки із записом романсу «Мій багаття» різних років

Коли і ким вперше вірші Якова Полонського були покладені на музику, історія замовчує. Імовірно перша грамзапись була зроблена в 1910 році німецькою фірмою «Фаворіт' Рекорд '». Романс був виконаний солісткою А.М.Янковской і російським хором під керуванням Єлизавети Іванівни Іванової. У 1913 році вийшла ще одна зарубіжна запис цього романсу. На цей раз пластинку випустила найстаріша в світі (заснована в 1888 році) американська компанія звукозапису «Columbia Records». Романс звучав у виконанні українського тенора М.Міроненко. В кінці 20-х - початку 30-х років «Мій багаття» записували в Москві, Нью-Йорку, Варшаві, Ризі. Романс виконували Ляля Чорна, Олена Круглікова. Але справжню популярність «Пісня циганки» знайшла у виконанні Вадима Козина - якраз його голос звучить на нашій платівці. Творчості і життя радянського тенора ми присвятимо окрему історію.

Вадим Козин - в'язень ГУЛАГу на сцені Магаданського театру

Як з'ясувалося, цінителі музики вже не раз намагалися встановити справжніх авторів романсу «Мій багаття». Історія його створення зазнала стільки правок і уточнень, що зрозуміти де достовірні факти, а де домисли, досить складно. Почнемо з того, що композитора Ю.Садовского, прізвище якого вказана на нашій платівці, взагалі не існувало. Швидше за все, в друкарні була допущена помилка, а редактори мали на увазі Ф.К.Садовского - саме він найчастіше значиться автором музики до романсу «Мій багаття».

Дореволюційні ноти Ф.Садовского

Дійсно, на рубежі XIX-XX століть працював і творив композитор Федір Садовський, про який сьогодні майже нічого не відомо. Жодного його знімка нам знайти, на жаль, не вдалося, зате знайшлися ноти його салонної п'єси «Веселощі юності», видані до революції. Його перу приписують ще декілька дуже популярних шлягерів - в тому числі, «Купець-молодець», «Ах, навіщо ця ніч так була хороша?». Але майже у всіх випадках авторство Садовського залишається недоведеним. Так, наприклад, достеменно невідомо, хто насправді написав мелодію до знаменитого одеського шлягеру «Раскинулось море широко». За однією версією, її написав Федір Садовський, за іншою - композитор і піаніст початку XIX століття Олександр Гурілев. Більшість знавців теми все ж схиляються до того, що Садовський пізніше просто вдало аранжував музику Гурілев.

Інша, не менш відома пісня на музику Федора Садовського, - «Крутиться-крутиться куля блакитний» - стала популярна після того, як у фільмі «Юність Максима» (1934 рік) її виконав Борис Чирков. Мало того, що експерти-піснярі так до кінця і не визначилися, що ж за текстом «крутиться-крутиться» - блакитна куля або шарф, так ще й з авторством слів повна плутанина: одні знавці запевняють, що вірші написав Великий князь Костянтин Романов ( двоюрідний дядько Миколи II), інші клянуться, що слова належать поетові Валентину вольпіно. Ну а на композиторські лаври до цього нетлінного хіту в рівній мірі крім Федора Садовського претендують якийсь Шолом Секунда і невідомий польський вуличний бард - і це тільки найпоширеніші версії.

Яків Пригожий

Що ж стосується романсу «Мій багаття», то таємничий Садовський якщо і мав до нього відношення, то, швидше за все, в якості аранжувальника. Більшість колекціонерів грамзаписів, які проводили дослідження, вважають, що автором всім нам знайомої мелодії, під яку розповідає про своє нелегке життя циганка, був Яків Федорович Пригожий (1840-1920) - знаменитий у своїй час композитор, піаніст, диригент і імпресаріо, який керував багатьма російськими і циганськими хоровими колективами. Багато в чому завдяки цьому музиканту жанр «російського циганського романсу» було піднято на таку висоту. Яків Пригожий є автором мелодій, а також музичних обробок понад 200 відомих пісень і романсів. У їх числі - «Коли я на пошті служив ямщиком» (автор), «коробейники» (обробка), «Окрасился місяць багрянцем» (автор), «Не для мене прийде весна» (обробка), «Я пам'ятаю вечір» (автор ), «Що це серце» (автор). Його твори були популярні, починаючи з 90-х років XIX століття. Романси Якова Федоровича були окрасою репертуару таких відомих виконавців, як Микола Сіверський, Анастасія Вяльцева, Варвара Паніна.

У відкритих джерелах зустрічаються ноти романсу «Мій багаття» з самим різним авторством

Однак після революції про популярному і плідному столичному композитора швидко забули, невідомо навіть місце і точна дата його смерті. Музику до більшості міських романсів Якова пригожий з невідомої причини стали вважати народною, а до кінця 30-х років автором деяких мелодій призначили Ф.К. Садовського (або неіснуючого Ю.Садовского, як в нашому випадку). Дивно, але до цих пір в описі романсу «Мій багаття» зустрічається байдуже «музика невідомого композитора».

Але і це ще не все. Самого Якова пригожий теж не можна вважати повноправним автором мелодії до записаного на нашій платівці романсу. Як виявилося, Пригожий при створенні мелодії запозичив ( «запозичив або використовував» - дуже поширена і анітрохи не соромно формулювання в музичному середовищі на рубежі XIX-XX століть) у французького композитора Еміля Вальдтейфель (1837-1915) одну з тем вальсу «Студентка». Дійсно, в третій частині цього музичного твору (приблизно з 3 хвилини 35 секунди) навіть абсолютно далекий від музики людина почує знайомий ліричний мотив «Мого багаття». Цікаво, що використанням творів інших композиторів при створенні своїх шедеврів грішив і сам Вальдтейфель: на основі мотивів французьких, німецьких, іспанських вальсів він складав талановиті твори, здатні конкурувати з вальсами великого Йоганна Штрауса. Щоб не бути голослівними, пропонуємо послухати його «Студентку».

Пісню «Дружба», записану на іншій стороні нашої архівної пластинки, об'єднує з «Моїм багаттям» не тільки ім'я Вадима Козина, але і не менш заплутана історія з авторством. Але на цей раз імена справжніх творців композиції зникли з етикеток через драматичних радянських реалій кінця 30-х років XX століття, ім'я яким - політичні репресії. На нашому диску 1938 року підкреслено, що автором мелодії «Дружби» є В.Сідоров: мається на увазі, очевидно, Володимир Сидоров, свого часу дуже відомий акомпаніатор Вадима Козина. Але якщо поглянути на платівку, випущену всього роком раніше, де ту ж пісню співає Клавдія Шульженко, то ми виявимо, що композитором значиться П.Марсель. Це не хто інший як знаменитий Поль Марсель - під цим творчим псевдонімом працював радянський композитор і диригент Леопольд Русаков (Іоселевіч).

Поль Марсель і грамплатівка 1937 роки з зазначенням його авторства

Поль-Леопольд народився в 1908 році в єврейській родині в Марселі. Незадовго до народження сина батьки перебралися до Франції з Таганрога, рятуючись від чорносотенних погромів. Батько Поля - Олександр Іоселевіч - захоплювався анархістськими і революційними ідеями, складався в РСДРП, носив партійне ім'я Олександр Русаков. Чи не заспокоївся він і по приїзду до Франції: виступав проти інтервенції в Росію, організував в Марселі страйк портових робітників, за що був висланий з країни. У 1919 році бунтаря разом з письменником і революціонером Віктором Сержем (Віктором Кібальчичем) обміняли на заарештованих в Росії французьких офіцерів. Так Русакова повернулися в Росію. Але вже в Росію Радянську. Сім'я оселилася в Петрограді, де Поль з 16-річного віку почав писати музику. Після закінчення в 1932 році ленінградської консерваторії, він поїхав на Далекий Схід, де керував Театром Особливою Далекосхідної Армії.

Поль Марсель з сім'єю. Зверху згинув у сталінських таборах батьки Ольга Григорівна та Олександр Іванович Русакова. Поль сидить внизу по центру

Місто на Неві не приніс щастя сім'ї Русакова. У 1936 році був заарештований його батько. Радянська влада не пробачили йому зв'язки з Віктором Кібальчичем - учасником антисталінській опозиції, одруженим, до речі, на Блюмі - старшій сестрі Поля. Інша його сестра, Естер, була першою дружиною поета і письменника Данила Хармса. Вона теж потрапила в жорна сталінських таборів за звинуваченням в троцькістських симпатіях, де і загинула, як і її мати Ольга Григорівна. Третя сестра Аніта і брат Жозеф також відбували терміни за політичними статтями. 2 червня від 1937 року хвиля репресій наздогнала і Поля. Музиканта заарештували і засудили до 10 років таборів за приналежність до неіснуючої троцькістської організації. Саме після цієї події прізвище Марселя пропала з радянських грамплатівок і нотних збірок.

Однак версію з авторством Поля Марселя кілька розхитують спогади Вадима Козина, який виконав «Дружбу» на нашій платівці. Співак, зокрема, розповідав:

«Одного разу, це було в 1934 році у Владивостоці, після концерту ми зібралися в моєму номері разом з музикантами, щоб відзначити мій день народження. І ось за рояль сідає наш піаніст Володя Сидоров, а поруч з ним стає з папірцем в руці конферансьє Андрій Шмульян, і вони удвох виконали для мене пісню. Пісня мені сподобалася, і мені тут же вручили і текст, і ноти з музикою цієї пісні в якості подарунка до мого дня народження. У той день мені виповнився 31 рік. Цим подарунком стала знаменита надалі пісня "Дружба", яку з тих пір співаю, а вже потім, значно пізніше, стали співати і Шульженко, і Утьосов, і багато інших ».

Виходить, що в 1934 році автором музики до «Дружбі» вважався Володимир Сидоров, який вказаний на нашій етикетці. Тоді чому ж на платівці 1937 року автором мелодії значиться Поль Марсель? На думку одних дослідників, піаніст Володимир Сидоров, перебуваючи на гастролях у Владивостоці в 1934 році, міг зустрінеться з Марселем, який, як ми пам'ятаємо, до середини 30-х років як раз працював на Далекому Сході в Театрі Особливою Далекосхідної Армії. Театр знаходиться в місті Уссурійську, що всього в 150 кілометрах від Владивостока, а значить зустріч двох музикантів цілком могла мати місце. Тоді Поль Марсель і міг запропонувати акомпаніатору прославленого Козина свої ноти - щоб пісня напевно дійшла до слухача. Багато хто вважає, що Марсель сам відмовився від прав на авторство музики з умовою, що частину гонорарів Сидоров буде відправляти матері Поля, що опинилася після арешту чоловіка в тяжкому становищі. В цілому, версія задоволена правдоподібна, насторожує тільки той факт, що пізніше, вже після звільнення і реабілітації, Поль Марсель не став доводити своїх прав на пісню. Втім, він міг чесно дотримуватися умов джентльменської угоди з Володимиром Сидоровим.

Втім, чи не віключено и інше - музику до «дружбі» Дійсно написавши Володимир Сидоров, а Поль Марсель пізніше Зробив аранжування спеціально для Клавдії Шульженко, З якою его пов'язували романтичні отношения. Про Клавдії Іванівні Марсель писав у Книзі «Трагічна доля Великої родини», яка булу видана в 1958 году Всього в єдиному екземплярі. Докладніше про цю книгу відомо тільки зі слів самого композитора, бо книгу вкрали в 60-х роках. За запевненням композитора, тоді з його квартири винесли весь сімейний архів: фотографії, оригінали нот «Дружби» і «Гренади» і найцінніше - його листування з Сергієм Єсеніним, у якого Поль, за чутками, колись відбив жінку.

«Дружбу» пам'ятають і люблять навіть сьогодні, через понад 80 років після її створення. За цей час її заспівали на свій манер десятки радянських і російських артистів: крім Козина і Шульженко вона звучала у виконанні Леоніда Утьосова, Йосипа Кобзона, Володимира Трошина. Цікава історія сталася з варіантом «Дружби», який заспівала «цариця романсу» Ізабелла Юр'єва. Ця незвичайна, але все ж впізнавана версія всім знайомої пісні ледь не призвела до сварки Ізабелли Данилівни та Вадима Козина.

Ця запис в 1939 році потрапила на грамплатівку під назвою пісні «Про любов і дружбу». Значну аранжування зазнала не лише мелодія шлягера, але і його текст. Але і це не все: на платівці 1939 року автором музики до «Дружбі» Юр'євої значився Олександр Тургель, а слів - Йосип Аркадьєв (іноді Г.Ландау).

«Дружба» Вадима Козина «Дружба» Ізабелли Юр'євої Коли простим і теплим поглядом
Пестиш ти мене, мій друг,
Надзвичайним кольоровим візерунком
Земля і небо спалахують вдруг.Веселья годину і біль розлуки
Хочу ділити з тобою завжди.
Давай потиснемо один одному руки -
І в далеку дорогу, на довгі року.Ми так близькі, що слів не потрібно,
Щоб повторювати один одному знову,
Що наша ніжність і наша дружба
Сильніше пристрасті, більше, ніж любов! Веселощів годину і біль розлуки
Хочу ділити з тобою завжди.
Давай потиснемо один одному руки -
І в далеку дорогу, на довгі роки. Проходять роки безповоротно,
Але продовжую я сумувати.
Я чекаю тебе, мій друг, назад
У надії ніжно полюбіть.Весёлий годину прийде до нас знову.
Повернешся ти, і ось тоді,
Тоді дамо один одному слово,
Що будемо разом навсегда.С тобою не в силах бути в розлуці,
Я образ твій в душі ношу.
І всюди тисне тягар нудьги.
Забути тебе я не могу.Вот переживши всю біль розлуки,
Я повторюю тобі знову,
Що ніжність та була дружба,
А справжня любов.

Вадим Козин був не на жарт зачеплений настільки вільним поводженням з твором з його постійного репертуару. При зустрічі з Ізабеллою Данилівною він прямо озвучив своє невдоволення, навіть наговорив кількостей. Співачка не розгубилася і відповіла, що це зовсім не та «Дружба», яку виконує Козин. Дослідниця творчості Юр'євої Ніна Тихонова в своїй книзі пише, що Ізабелла Данилівна досить різко відреагувала на претензії: «Подумаєш! Пісеньку у нього не візьми. Які ми горді. Може бути, це романс-відповідь ». Дійсно, за змістом романс Юр'євої схожий на відповідь пісні Козина. Як би там не було, пояснення дами задовольнили галантного тенора, конфлікт було вичерпано - перемогла дружба.

У «Дружби» взагалі довге і щасливе життя: її співали герої багатьох радянських фільмів - «Пристань на тому березі», «Любов і голуби». «Дружба» примирила і героїв Наталії Гундарєвої і Євгена Євстигнєєва в фільмі «Зимовий вечір у Гаграх».

Пісню і сьогодні із задоволенням беруть у свій концертний репертуар співаки і актори: Григорій Лепс, Андрій Макаревич, Тамара Гвердцителі та Дмитро Дюжев, Лариса Доліна, Вітас, Євген Дятлов, Євген Миронов. Існує навіть англомовний варіант «Дружби» - композицію «Friendship» не так давно виконав знаменитий британський співак Марк Алмонд. Вийшло досить цікаво.

Навряд чи британський співак знає, що автор цієї мелодії після винесення вироку потрапив в Вятлаг. Уже в ув'язненні Поля Марселя намагалися звинуватити в організації вбивства Кірова, йому загрожував розстріл. Але тут музиканту пощастило - якщо, звичайно, це слово взагалі доречно, коли мова йде про людину, яка потрапила в ГУЛАГ. Начальник табору виявився цінителем прекрасного: він визначив Марселя в музично-драматичний театр при таборі і незабаром зробив його художнім керівником і диригентом. Така співпраця пішло на користь всім: Поль Марсель мав можливість займатися свій професійною діяльністю, табірний театр процвітав, а начальник мав відмінні показники по культурній роботі. У Вятлаг композитор разом з сусідом по 25-ій камері - університетським викладачем Васильєвим - написав пісню, яку ув'язнені охрестили гімном табору і пам'ятали навіть тоді, коли Марселя і Васильєва на зоні вже не було. У ній були такі слова:

Там, за гратами, життя, там, за гратами, воля,

Тут морок склепінь, сутінки душі.

У вечірні години, в годинник сердечного болю

Мені бачиться твій погляд в нічній тиші.

Поль Марсель після відсидки

Рідкісний випадок: за активну роботу в табірному театрі Марселю навіть вдалося достроково звільнитися з формулюванням «За високі виробничі показники». Композитор залишив табір в 1947 році - за 11 місяців до закінчення терміну. Але в Ленінград повернутися йому не дозволили. Наступні 9 років Поль Марсель працював диригентом в музичних колективах Джамбула та інших міст СРСР. Лише в 1956 році він зміг повернутися в Північну столицю. Допомогла давня дружба з Дмитром Шостаковичем (ще в 20-ті роки вони разом працювали тапера в кінотеатрі). Іменитий колега, обласканий владою лауреат п'яти Сталінських премій, написав листа голові Ленгорисполкома з проханням дозволити Полю Марселю повернутися в місто його юності. Прохання підписали також два інших відомих ленінградця: народні артисти СРСР і лауреати Ленінських і Сталінських премій Микола Черкасов і Юрій Толубеев. До слів корифеїв прислухалися. Автор «Дружби» зміг повернутися на береги Неви і навіть отримав квартиру в Ленінграді, де і прожив решту свого життя, аж до 1973 року. Весь цей час він служив диригентом в Ленінградському цирку. Крім «Дружби» Поль Марсель написав музику і до інших знаменитим пісням. Найчастіше композитор звертався до віршів відомих поетів: Сергія Єсеніна ( «відрадила гай золота»), Олександра Блока ( «Частота»), Бориса Пастернака ( «До побачення»), Михайла Свєтлова «Гренада». Поля Марселя Герасимчука в 1975 році. Друзі хотіли поховати його в Ленінграді, на Літераторських містках, але міське керівництво відвело йому останній притулок на Північному кладовищі. Кажуть, влада так і не пробачили йому того, що в 1956 році після звільнення і реабілітації музикант прийшов на Червону площу і жбурнув до стін Кремля всі свої нагороди.

Володимир Сидоров

Про Володимира Сидорові, також має відношення до створення «Дружби», інформації збереглося набагато менше. Відомо лише, що він був одним з основоположників радянського джазу, писав для джазових оркестрів Леоніда Утьосова і Бориса Ренського. Сидоров - автор музики до таких пісень «Таємниця» (популярний шлягер післявоєнних років «У мене є серце, а на серці таємниця»), «Пісенька про невідомому улюбленому», «Маша».

Автор слів «Дружби» відомий точно. Це вже згадуваний в спогадах Козина Андрій Шмульян - він був конферансьє Вадима Олексійовича. Вірш про дружбу - одне з небагатьох його власних поетичних творів. Найбільше Шмульян відомий як перекладач зарубіжної лірики. Його літературний шлях почався ще в 1928 році, коли він у співавторстві з Семеном Полоцьким створив вельми незвичайне і навіть ризикове для того часу твір «Чорт в країні непорочних". В дивному романі головною дійовою особою був Сатана, що допомагає пролетаріату в досягненні заповітної мрії - перемоги світової революції. Було у Шмульян ще кілька дуже різних творів - в тому числі, фантастичні розповіді в співавторстві з В'ячеславом Домбровським та біографічна повість «Життя Франкліна» про американського політика.

Книги Андрія Шмульян

Ще одна людина, яка мала безпосереднє відношення до записів і «Мого багаття» і «Дружби» - Борис бокра-Крупишев. На нашій грамплатівці він зазначений як автор інструментальної обробки та керівник Гавайського ансамблю. Чому, власне, гавайського? Колектив нарекли по аналогії в честь музичного інструменту - гавайської гітари (укулеле). З'явившись в СРСР в 1929 році, дивний інструмент з «нявкаючим» голосом швидко увійшов в моду і був дуже популярний аж до 50-х років. До речі, Поль Марсель, працюючи в театрі Вятлаг, керували ансамблем гавайських гітар. Другу хвилю популярності, правда зовсім недовгу, укулеле пережили в 70-х роках, коли з незрозумілих причин дивовижний інструмент раптом з'явився у великих кількостях на полицях радянських музичних магазинів.

В руках у Душечки саме укулеле

Маестро бокра-Крупишев, як і Володимир Сидоров, стояв біля витоків радянського професійного джазу. У 1928 році в Ленінграді він зібрав і очолив «Пересувний концертний джаз-банд». Почавши з виконання автентичних негритянських блюзів, незабаром ансамбль став включати в репертуар і вітчизняні джазові композиції. Через рік Борис бокра-Крупишев разом з Георгієм Ландсбергом створив Ленінградську джаз-капели. Цей колектив незабаром увійшов до штату ленінградського радіо. Його називали лабораторією інструментального джазу.

Борис бокра-Крупишев справа з орденами

У 30-х роках ансамбль гавайських гітар під управлінням Бориса бокра-Крупишева записав кілька грамплатівок, в тому числі «Вогнище» і «Дружба» з Вадимом Козіним.

«Мій багаття»

https://little-histories.org/wp-content/uploads/2016/08/moy-koster_cut.mp3

«Дружба»

https://little-histories.org/wp-content/uploads/2016/08/drujba_cut.mp3