Мій новий знайомий Євген Павлович Крилатий - письменник музики. Зараз він дуже схожий на доброго казкаря, музичних справ майстра. Але в роки «золотого тридцятиріччя», з 60-х по 90-е, коли в Росії і в світі писалася справжня музика, він був серед перших.

Талант забезпечив йому місце під сонцем, але мало кому відомо, що у нього є інший: вірність і постійність у всьому від обраного шляху - до відносин з людьми, з ким йшов по ньому.

Незважаючи на рутину труднощів, що були і є, творчість його наповнене теплим світлом, а слова змушують задуматися ...

-Добрий день, Євген Павлович. Перш за все, спасибі Вам за Вашу прекрасну, часом, «неземну» музику, і за можливість цієї бесіди. Мені здається, що за майже півстоліття Вашої громадської діяльності Вам вже поставили все «головні» питання, і, якщо інтернет правдивий, відповідей вистачить на дві - три книги. Я пропоную просто поговорити на деякі теми, які, як мені здається, Вам близькі ...

Почну з розминки - Ваш кіт. Він сидить на інструменті, в розкішній шубці, і дивиться, як Ви працюєте. Кот явно за те, що Ви хороша людина, раз не проганяєте, а тримайте його поруч як музу. Судячи з фотографії, Ви свого вихованця багато дозволяєте. Скажіть, він у Вас музичний, - зі слухом і зі звуком?

-Це не кіт, а кішка, звуть її Миля. Вона завжди, де б я вдома не знаходився - поруч. Якщо я працюю за письмовим столом - вона приходить і лягати прямо на ноти - доводиться її не груба пересувати на підвіконня. Якщо я працюю за роялем - вона лягає або сідає на рояль. До речі, це її трофей, він весь подряпаний!

-Ви визнаєте, що для людини творчої важливо, щоб його любили? Пушкін запевняв, що без цього не написав би ні лірики, ні Онєгіна ...

-Для будь-якої людини, в тому числі і творчого, важливо, що б його любили. Але, не менш важливо, що б він і сам був здатний на любов.

- «Початок славних справ» Ваших втрачається в тумані шістдесятих. За давністю років зараз цей час Вам не перестало подобатися? Воно бачиться таким, як і було, - простим, складним, щасливим?

-Час молодості, входження в доросле життя, перші творчі успіхи, дружні союзи, любовні хвилювання - було не простим, але щасливим і з кожним роком здається все прекрасніше!

-Цікаві факт біографії (а може бути, і брехня інтернету), я про те, що в цей же час Вами щось було написано в співавторстві з Микитою Богословським. Він - визнаний майстер, і Ви, ще тільки-тільки що зробив якісь професійні кроки, вони тепер складні, а тут важку і легку фігури разом поставили?

-Я ніколи не співпрацював з Н.В. Богословським, це помилкова інформація! Якщо пам'ятаєте, професор Преображенський радив не читати за обідом пролетарських газет? А я Вам раджу не вірити написаному в інтернеті, або хоча б ділити все на п'ять.

-Ваш дебютом в кіно можна було б вважати рік 1969-й, коли Ви написали музику до мультиплікації «Умка». Я хотів запитати про Зацепін: його вчинок введення Вас в коло кіно композиторів - блискуча «спецоперація»: взяти Вас, нікому невідомого, в проект в якості співавтора музики і самому покинути його, зробивши з Вас єдиного її автора?

-Я почав працювати в кіно на кіностудії документальних фільмів. В кінці 1960-х там написав музику до 20-и фільмів. Туди мене рекомендував мій друг А. Зацепін. Пізніше він мене рекомендував і на студію Союзмультфільм. У ті роки нас пов'язувала не тільки велика дружба, а й схожість наших доль. Ми обидва були москвичі. Чи не влаштовані в побутовому сенсі. І Москва нам далася нелегко. Я завжди згадую з вдячністю цю чудову людину і прекрасного композитора!

Композитор Олександр Зацепін

-А Ваш дебют в ігровому кіно відбувся в роботі з Володимиром Бичковим над «Надбанням республіки»?

-Я вважаю своїм дебютом ті фільми, де музика принесла мені успіх, після якого я став відомий в кіносередовищі, і почалася моя досить успішна робота в кіно. Дійсно, це почалося в 1971 році з «Надбання», слідом за тим я написав музику до фільму «Про любов», режисера Михайла Богина, і до вельми популярною в минулі роки картині «Ох, уже ця Настя», режисера Юрія Побєдоносцева.

Пісня з цього фільму «Лісовий олень» популярна до цих пір, що для мене дуже приємно. Не знаю, багато це чи не дуже, але я написав музику більш, ніж до ста картин.

-Рідкісна якість кінокомпозитора - «потрапляти в кадр». На заході цим прекрасно володіють Френсіс Лей і Ганс Ціммер. Я б Вас поставив третім в цьому ланцюжку. Це вроджена педантичність або «умовний рефлекс», до якого привчили роки роботи? Режисерам з Вами було легко?

-Позволю собі пожартувати - я «в кадрі» був тільки у фільмі «Доживемо до понеділка», в пролозі фільму, в ролі музиканта камерного ансамблю - більше ніколи не знімався! А по суті питання, - напевно, це просто відповідальність. Режисерам зі мною легко працювати, так само, як і мені з ними. Я завжди розумію, що працюю в команді, в творчому ансамблі, і в загальному задумі, а не «Solo»!

Режисер не завжди може зрозуміло пояснити, що саме він хоче, але він точно знає, що йому потрібно, - він бачить картину цілком. Це, коли хороший режисер, а я працював з хорошими режисерами. Як правило, більшість тих з них, з якими мене звела творче життя, і надалі продовжували працювати зі мною. Це Михайло Богин, Володимир Бичков, Павло Арсенов, Володимир Попов, Костянтин Бромберг, Леонід Нечаєв, Динара Асанова.

-В одній з розмов Ви помітили - вірші первинні. Насмілюся не погодитися - деякі бачать інше: багато Ваших пісні відбулися завдяки музиці, в них вірші - фон. У пісні, як кінцевому продукті, музика несе основну художнє навантаження, і часто, вона самодостатня, як безсюжетні балети Жоржа Баланчина. Скажіть, я помиляюся?

-У моїй вокальній музиці первинними завжди були вірші! Я не пам'ятаю, де б вони були, як Ви говорите, «фоном», може, за рідкісним винятком. У російської вокальної музики слова, як правило, грають головну або рівноправну роль, хоча, звичайно, бувають і винятки. Я по своїй творчій спрямування не композитор-пісняр, а кінокомпозитор, тому у мене кількість пісень не велике і майже всі вони написані для фільмів.

-Коли мова зайшла про поетів, Ви працювали з багатьма видатними майстрами, практично, елітою, за винятком, може бути, Вознесенського. Але, за замовчуванням, головним співавтором для Вас був і залишається Юрій Ентін, про який, крім того, що він дійсно талановитий і дуже милий, ми дуже мало поінформовані. Він у Вас завжди, як Пушкін, на диванчику лежав і писав? Юрій Сергійович Вам практично один, так розкажіть про нього? Напевно він людина різна?

Юрій Ентін, Йосип Кобзон, Євген Крилатов

-Дійсно, завдяки кіно мені довелося працювати з кращими, видатними поетами нашого часу - Беллою Ахмадуліною, Леонідом Дербеньова, Євгеном Євтушенком, Робертом Різдвяних, Юрієм Ентіним, і іншими, але головним для мене був і залишається Юрій Сергійович Ентін. З Юрою написано найбільшу кількість пісень, і з ним же мене пов'язує вже сорокап'ятирічний особиста, міцна, чоловіча сильна дружба, я б сказав.

Юрій Сергійович людина складна, ранима, і в той же час є носієм великої чарівності. До речі, він не тільки дотепний, скоріше, розумний. Впливаємо ми один на одного? Безперечно: від нього, мені здається, в мені з'явилася схильність до імпровізації, проте, і в ньому співпрацю зі мною відкрило нові грані його таланту, про які він раніше і не підозрював, і яким не надавав спочатку великого значення.

Не стану розтікатися мислію по древу достоїнств Ентіна, але я просто зобов'язаний сказати: "Головні риси його особистості - це дивовижна ліричність, чистота, і, не побоюся цього слова, висока духовність, притаманна класичної російської поезії!"

Юрій Ентін і Євген Крилатов

Юрій писав для багатьох, але, сподіваюся, не так багато, як для мене. Ось тільки найвідоміші наші роботи: «Лісовий олень», «Дзвони», «Крилаті гойдалки», «Прекрасне Далеко», «Подаруй мені цей світ», «Де музика бере початок?», «Будь зі мною» ... «Віра, Надія, Любов », і« десь за хмарою, десь »,« Вічна музика ».

Останнє наше твір - арія Русалочки «Отпусти меня море, відпусти-відпусти», сподіваюся, не залишилося непоміченим публікою. Всі ці, як тепер у нас кажуть, «тексти» Юрій Сергійович писав, враховую мою творчу індивідуальність.

-Сотруднічавшім з Вами поетам, ми знаємо, Ваша вимогливість додавала роботи. Як все десять відсотків «піснярів», Ви пишете «навпаки» - чаклуєте на вірші, кладучи їх на ноти. Євген Павлович, а бували випадки, коли Ви просили текст переробити. Ваш кастинг віршів нелегко пройти? Белла Ахмадуліна швидко його подолала?

-В процесі роботи над піснею часто буває, що музика змінює форму вірша, і тоді потрібна додаткова робота над віршами. Це нормальний процес, і навіть великий російський поет Євген Євтушенко, з яким мені пощастило співпрацювати впродовж багатьох років, завжди йшов назустріч творчого процесу.

Поет Євген Євтушенко

Що ж до Белли Акоповна, Ви мене дивуєте: ну, який може бути кастинг дамі, та ще входить у велику трійку Ахматова - Цвєтаєва - Ахмадуліна. Я їй вдячний. Ні, з Белою у мене ніколи ніяких проблем не було, сподіваюся, як і у неї зі мною.

-Але повернемося до Ентіним: пару років тому він же відверто поскаржився, що зараз жанр дитячої пісні став атавізмом, хоча він і його колега Шаїнський, готові писати для нового покоління. Діти ростуть без музичного дитинства, вибачте, на одній «попсі». А це, все одно, що без морального нагляду. Як-небудь прокоментуєте цю ситуацію, Євген Павлович?

-У радянські часи держава приділяла велику увагу художньому, моральному вихованню дітей. Велика кількість дитячих театрів, дитячої літератури, фільмів і мультфільмів для дітей сприяло появі чудових творів для дітей та юнацтва, в тому числі музики і пісень.

У дитячій музиці працювали композитори, що не були тільки «дитячими композиторами, а були музикантами широкого діапазону - все з вищою консерваторською освітою!

- «Де ти з'явився на світ», - це Ваші «Дивлюсь в озера синие», Ваші «Підмосковні вечори». Пісня золота, за неї я б вам з Дербеньова Державну премію дав. І, по-друге, вона серйозно доводить, що Ви зовсім не дитячий композитор, і що, якщо в пісні немає фальші - вона народна.

-Я ніколи не писав спеціально адаптовану музику для дітей, в ній скоріше відображений світ і душа дитинства, яке назавжди залишається з людиною, якщо він, звичайно, залишається людиною ... Про своїй музиці говорити складно. Зараз, на жаль, те небагато, що пишеться для дітей, в основному, за малим винятком, - та ж музика, як і доросла - попса! Але, я сподіваюся, що обов'язково з'являться автори, які продовжать прекрасні традиції дитячої музики. Однак, повторюся: моя творчість не обмежується тільки дитячої музикою, хоча вона і дитяча щодо!

-Євген Павлович, а Ви виступали з творчим звітом на своїй «малій батьківщині», де Ви народилися, - перед своїми земляками?

-На своєї малої Батьківщини, в місті Пермі, я «періодично - регулярно» бував. А на своїй малій малій Батьківщині, в місті Лисьві, де я народився, і звідки мене відвезли в 1936 році в місто Перм, я побував в перші в 2004 році, коли мені було вже 70 років, але, все-таки, це краще, ніж ніколи?

-Пісня про Петербурзі, чудово проспівана Андрієм Мироновим в «Надбання республіки», вийшла у Вас сильніше, ніж вимагав фільм. Скажіть, звідки у уродженця Пермі таке почуття до міста на Неві?

-А як могло бути інакше? До міста на Неві, місту Петра, Пушкіна, Достоєвського і величезній кількості великих російських імен, мені здається, у кожного російського людини на генетичному рівні від народження шанобливе ставлення! Я не виняток.

- «Прекрасне далеко». Мабуть, немає більшої кількості реміксів на радянські та російські композиції, ніж на цю серйозну пісню для дітей. Ви самі на кожному авторському вечорі робите її нову версію. Може бути, в цьому є ностальгія за майбутнім, придуманому Кіра Буличова і Павлом Арсеново, якого, на жаль, не буде, - ми пішли не за тими рейках і не в той майбутнє?

Аліса Селезньова. Гість з майбутнього

-Мене самого дивує шлях пісні «Прекрасне далеко». Їй тридцять років, але, вона ніби хіт, написаний учора! Її співають діти і дорослі, безліч ансамблів і виконавців різних стилів і напрямків, і вона органічно звучить в будь-якому стилі, як рідна. Так, такого майбутнього не буде, мені здається, але для мене головне, щоб воно взагалі було - світ настільки переповнений суперечностями, що не вгадаєш, що буде хоча б через п'ять років?

-Музика, як і фільму «Гостя з майбутнього», недавно виповнилося тридцять. Ви якось відзначили цю подію, може бути, зустріччю творців фільму з його прихильниками?

-У цьому році дійсно виповнилося тридцять років фільму «Гостя з майбутнього», - спасибі, що Ви звернули увагу на цю дату. Ні, я не зустрічаюся з шанувальниками картини, але з деякими з них листуюся в інтернеті.

-Фільм вийшов практично музичним, для кожної сцени і майже для кожного кадру була створена мелодія. Вас так багато людей потягнув сценарій, або зробити фільм музичним було замовлення «Держкіно»?

Коля Герасимов. Фільм «Гостя з майбутнього»

-Цей фільм знімав чудовий режисер Павло Арсенов, який дуже відчував дітей, складність і сум'яття їх душ у важкий для них перехідний вік. Діти, підлітки, які знімалися у нього, - його сильно любили.

Коли Арсенов почав роботу над фільмом, у мене була дуже напружена, можна сказати, драматична ситуація в родині, пов'язана з хворобою дружини. У мене просто не було сил працювати, і я просив Арсенова мене відпустити. Але Павло Оганезовіч не погодився і умовив мене не йти з картини. Я працював, як в тумані: зараз дивлюся картину і бачу, скільки там недоробок по музиці!

Мене врятував мій талановитий друг і головний співавтор Юрій Сергійович, - він написав вкотре дивовижні вірші, і пісня, написана в останній момент, і яка прозвучала в самому кінці фільму врятувала становище.

-Євген Павлович, дозвольте не погодитися - Ваша музика підійшла ідеально. Вам, як професіоналу, багато видніше, але Ви писали для нас, і наша оцінка має місце бути. Скажу Вам більше: одного разу я поставив Артем'єву не просте питання - чи не здається йому, що саме в переломні моменти життя, творчість отримує іскру від Бога. Так було у Шостаковича: працюючи над Оводом, він втратив дружину, але музика вийшла світлою. Едуард Миколайович погодився зі мною, згадавши, що і сам, пишучи для «Раби кохання», він розривався між двома лікарнями, в яких знаходилися його дружина і син, що потрапили в автокатастрофу ...

-Так, я знаю ці історії, може бути і погоджуся з Вами .... Я мав на увазі технічну частину роботи, то, що в фільмі не вистачає музики. Багато епізоди, не підтримані музикою, виглядають побутово, а це фантастика! Фільм давав великі можливості для музики, але, ладно, - справа минула.

-Повість Буличова «Сто років тому вперед», що стала прототипом «Гості з майбутнього», і сценарій фільму багато в чому відрізняються між собою. Євген Павлович, Ви прочитали саму повість? А з Киром Буличов спілкувалися?

-Уви, немає, я не читав повість Кіра Буличова і не спілкувався з ним, на жаль, а тепер вже пізно. Імпульс і «настрій» на музичне рішення йшов від Арсенова.

- «Крилаті гойдалки» з «Електроніка» ... Колись для цієї пісні знадобився неземної голос. Чому її не дали заспівати Серьожі Поромонову, власникові якраз такого тембру, і який тоді ще співав у свій повний діапазон?

Кадр з фільму «Пригоди Електроніка»

Знаєте, немає, - для голосу Електроніка тембр Сергія Парамонова не підходив. У нього був «піонерський голос», а потрібен був голос, як би «Робертіно Лоретті». Не впевнений, що багато його пам'ятають, але в шістдесяті таким голосом співав Лоретті. Щось подібне я і шукав, і молода співачка з дитячого хору «Великого Театру» Олена Шуенкова ідеально підійшла для цієї мети!

-Ви багато написали на тему фантастики, наприклад, написали красиву музику до фільму «Акванавт», за книгою Сергія Павлова, який став продовженням кінострічки «Місячна Веселка», за його ж роману, з музикою Едуарда Артем'єва. Зізнайтеся, що Едуард Миколайович поставив перед Вами певну конкурентну планку - це впливало на роботу?

-У мене мало картин на тему фантастики, по-моєму, 2-3 картини. Я не бачив фільм «Місячна Веселка» і не чув музику Едуарда Артем'єва до нього, хоча ми в той час з ним дружили сім'ями і часто бачилися. Зараз, як і раніше, дружимо, але бачимося рідко.

-Все фільми, над якими Ви працювали, пофарбовані в Вашу музику. Зазвичай композитори зйомки «прогулюють», а як надходили Ви - працювали суто в студії, або заходили і на майданчик, щоб відчути «дух фільму»?

Вероятно, я з «прогульників», так як на протязі всієї своєї роботи в кіно, я рідко бував на знімальних майданчиках, в павільйонах. Моя робота починалася в монтажній, і, через час, закінчувалася в тон-студії, під час запису музики.

На перезапису музики я, як правило, не був присутній теж. Хоча, ні, згадав, на зйомках фільму, я пару раз я все-таки був присутній. Це було на моєму найпершому фільмі «Такий великий хлопчик», який на кіностудії імені Горького знімала режисер Марина Федорова, - я на кілька днів приїжджав на натурні зйомки в Муром. І я приїжджав в Санкт-Петербург, тоді ще Ленінград на зйомки «Надбання республіки». Знімалася сцена на даху, де Андрій Миронов виконував «Романс Маркіза» на дивовижні слова Белли Ахмадуліної. Незабутній час! Незабутній Андрій Миронов!

-Відомо, що режисери не дуже полюбляють змінювати своїх композиторів, зручніше працювати в парі: Гайдай - Зацепін, Ростоцький - Кирило Молчанов, Михалков - Артем'єв ... Пара Бромберг - Крилатов з цього ж ряду, або Ви б так не сказали? В такому випадку, Хто Ваш основний режисер, Євген Павлович?

-Дуети, як правило, виникають у музикантів і режисерів, які звикли працювати в одній стилістиці. Писати для одного і того ж - це якось нудно. Навіть, якщо фільм відверто невдалий, сиди - пиши. Я звик до набагато більшого розмаїттям і самої кіномузики, і матеріалу для неї.

-В одному з інтерв'ю Артем'єва прозвучала думка про можливу швидку відставку музики для кіно. З'явилися програми, що дозволяють отримати пару тактів з будь-якої мелодії, при цьому, не порушуючи авторських прав, і здатні на цій скромній основі скомпілювати будь-яку нову мелодію, за принципом конструктора «Lego». Чи не потрібен ні оркестр, ні синтезатор, ні Зацепін, ні Морріконе, коли з'являться оператори, готові робити сурогати прямо з повітря, типу роботів. Ви не хотіли б висловитися з цього приводу?

-Я не думаю, що зможе настати момент, коли живого композитора, живе творче начало замінить оператор - комп'ютерний компілятор. Це все одно буде мертва музика! У ній не буде Інтуїції, Таємниці, Загадки. Вона може виконувати прикладну, ілюстративну, технологічне завдання, але скласти МЕЛОДІЮ комп'ютер не може!
Жива музика - є жива музика! Її ніщо не може замінити, так само, як ніщо не може замінити живого симфонічний оркестр! І сам Едуард Артем'єв, який досконало володіє комп'ютерною технікою, творчістю це доводить, створюючи прекрасні зразки живої симфонічної кіномузики.

-Вслед за Артем'євим, роботу в кіно Ви порівнюєте з конвеєром, коли навіть колись усвідомити створене, в наслідок чого музика сьогоднішнього кіно, втратила обличчя настільки, що здається написаної однією людиною. Чого, на Вашу думку, не вистачає російської кіномузики сьогодні?

-Що стосується сьогоднішньої музики в нашому кінематографі, то я не дуже в курсі того, що відбувається, але мені здається, що зараз не вистачає яскравих творчих індивідуальностей при дуже високій технічній оснащеності.

-Багато Ваші мелодії прозвучали в електронному регістрі. Хто займався їх перекладанням? І цікаво, де Ви їх записували в сімдесяті-вісімдесяті, коли навіть в Москві був гострий дефіцит студій, коли Артем'єв і Зацепін вирішували це питання, залучаючи власні можливості, а Рибникова доводилося «перемахувати» через паркан, щоб вночі на «Мелодії» отримати додаткове час для запису знаменитої «Юнони». Може, це було на другий після «Мосфільму», «Кіностудії Горького»? І на яких інструментах, Євген Павлович, Ви шукали нові тембри?

-Що стосується моїх «електронних опусів», то я особливо з ними не морочився. Майже вся моя музика була записана оркестром кінематографії на студії документальних фільмів. У кінооркестре були два синтезатора і чудові музиканти, особливо Ігор Назарук - він і зараз працює в кінооркестре. Я пояснював, що мені потрібно, і ми отримували результат.

Скажіть, а коли прийшов час перейти на «цифру», Ви зробили цей крок, продовживши електронний напрям, або повернулися до рояля?

-Коли настав час комп'ютерів і «цифри» я, на жаль, пропустив цей момент! Пізніше я намагався «наздогнати», але було вже пізно - «потяг» пішов вже далеко. Так я і залишився у «Старого рояля».

-Гарна відповідь. Можна було і прибрехати що-небудь ... Вибір, рівноцінний чуттю, привів Вас до Доліної в «Чародіях», і до Абдулову, в них же. Ви часто покладаєтеся на інтуїцію, вона не підвела Вас жодного разу?

Олександр Абдулов і Олександра Яковлєва у фільмі «Чародії»

-При записи пісень в фільмах, якщо пісня була в кадрі, то краще, якщо її співали самі актори, які знімалися. Якщо актори самі не могли співати, то бажано щоб співаки були невідомі - відомі голоси не завжди зливалися з Кінообрази. У моїх фільмах самі співали: Андрій Миронов, Микола Караченцов, Володимир Басов, В'ячеслав Невинний, Армен Джигарханян, і ще багато хто.

Саша Абдулов в «Чародіях» спочатку відмовився співати сам. Я записав пісню «Уяви собі» з двома відомими співаками, але їхні голоси з Абдуловим не "зрослися». Тоді я переконав його заспівати самому, і він це чудово зробив. Якби в той далекий час була сучасна технологія, то взагалі запис була б супер!

«Пісню про Рідному краї» за Галину Польських виконала молода, нікому не відома, Ірина Отиева, вона ж заспівала пісні в «Чародіях» за головну героїню. Пісню «Три білих коня» спочатку записала і дуже добре одна дівчинка - мене абсолютно влаштовувало. Але, режисерові Костянтину Бромбергу її виконання здалося різким, і коли на запис фінальної пісні прийшла Лариса Долина, він попросив її переспівати «Коней». Звичайно, Лариса її заспівала чудово, і цей запис увійшла в фільм. Я думаю, що завдяки цьому виконання пісня «Три білих коня» і стала народним хітом!

«Три білих коня»

-Відомо, що всіх інструментах Ви віддаєте перевагу рояль, на ньому ж і складаєте. Не менш відомо й те, що в молоді роки Вас могла чекати професія агронома - Ваша мама вирішила, що Вам краще мати роботу на свіжому повітрі. Що за диво сталося, що вона передумала, дозволивши Вам займатися музикою, і сама намалювала на аркуші паперу Ваші перші клавіші, такі ж несправжні, як вогнище в хатині у Папи Карло. Прошу Вас розкажіть, будь ласка, що це було за сольфеджіо, за таке?

-Я дуже рано почав займатися музикою - мені, здається, було вісім років. Як розповідала мені мама, коли я чув музику з чорного репродуктора, а тоді в основному звучала по радіо народна класична музика і чудові пісні того часу, я приходив у велике збудження і «диригував»! Тому мама мене відвела в фортепіанний гурток при Мотовіліхінском будинку піонерів міста Пермі (мої батьки працювали на Мотовіліхінском заводі).

На наступний рік я вже вступив до першого класу дитячої музичної школи, але, оскільки у мене не було піаніно, то вдома я перший час займався на паперовій клавіатурі -вкладише в самовчителі гри по фортепіано. Пізніше місцеве управління культури дало нам напрокат інструмент. Так почалося моє життя в мистецтві!

-Ваші головні пісні були завжди на межі зриву: «Крилаті гойдалки» не сподобалися режисерові за гадану простоту. «Прекрасне далеко» - було надто вже завтра, новелу «Вжик-вжик, хто на новенького» ледь не зарізав сам же Андрій Олександрович Миронов, визнавши «совком», а «Лісовий олень» довго лежав на полиці, оскільки його заспівав «не той людина », зрадник Батьківщини - Аїда Семенівна Ведіщева. Але кожен раз Вам щастило: Бромберг на Садовому Кільці розплакався дорогоцінними для Вас сльозами, коли приїхав з Одеси, де проходили зйомки «Електроніка» ... Зізнайтеся, Ви народилися в сорочці, або вмієте переконувати?

-Ні те, ні інше, Ігор. У мене є не дарунок переконувати, а, можливо, вміння почекати і довести справою. Я не дозволяю собі спалахів невдоволення з колегами по роботі, хто б вони не були. Гарна мелодія знайде собі місце, якщо навіть не в цьому фільмі, то в наступному. Кілька разів я вдавався до цієї практики. Наприклад, пісня, яку ми склали разом з Юрієм Візбора, відхилена з причин її, так би мовити, «неукладиваемості в філософію» фільму, до якого вона робилася, стала в нагоді пізніше. Правда, іноді, як Ви говорите, виручало і везіння, але покладатися на нього, або брати в розрахунок, було б великою помилкою.

-Класичні музика зараз переживає «клінічну смерть». У Росії великі форми закінчилися на Свиридова і Караманова. Після балету «Комсомолія», написаного Вами в чотири руки з АЛЕМДАРА Сабітовича, Ви цей жанр більше не відвідували. У Вас немає планів знову засвітити себе в чомусь «великому»?

-Великі форми, напевно, не мій коник, але Ви забули згадати про «Цветик-семицветик». Цей мій балет був поставлений навіть в «Великому». І зараз ми з Ентіним працюємо над мюзиклом для дітей «Русалочка» по однойменному фільму, до якого я колись написав музику. Може бути, це і не велика форма, ну, тоді, значить, середня.

-Ми заговорили про Караманова, давайте продовжимо про нього, і, якщо не заперечуєте, я хотів би просити Вас згадати про те, хто вважав Ваш будинок майже що своїм, Вашому другу і однокашників, Альфреда Шнітке. Чому ви один у одного навчилися?

Композитор Алемдар Караманов

-З місця - в кар'єр у мене на цю тему не вийде, спробую здалеку: Я поступив на композиторське відділення Московської консерваторії в 1953 році, в цей час в консерваторії навчався весь колір композиторів цього покоління - Родіон Щедрін, Андрій Ешпай, Олександра Пахмутова, Юрій Саульський, і багато інших. Наш курс був представлений більш молодий четвіркою - Альфредом Шнітке, Алемдара Караманова, Едуардом Лазарєвим, і мною. Ще була група іноземних студентів. У нашій групі тільки Альфред Шнітке був москвичем, інші були іногородні, жили в гуртожитку в досить скрутних матеріальних обставинах - особливо Алемдар Караманов.

Альфред вже встиг закінчити Мерзляковского училище при Московській консерваторії, і тому був, на відміну від нас, добре підготовлений з теоретичних предметів, і завжди приходив в момент необхідності до нас на допомогу. Крім того, він допомагав нам здавати заліки з німецької мови, німецький був для нього рідним. Це був дуже інтелігентний і чуйна людина. У нього була чудова сім'я, особливо мама, Марія Йосипівна - добра і гостинна жінка. Протягом усіх п'яти років навчання вона в усі свята, а також в дні народження Альфреда, влаштовувала вдома хлібосольні прийоми для нас, бідних, і не завжди ситих студентів.

Композітр Альфред Шнітке

Але лідером, «центром тяжіння» у нас був Алемдар, - людина геніальною обдарованості, блискучий піаніст, дуже яскравий і при цьому безпосередній, як дитина! Ми його всі дуже любили і особливо високо цінував його Альфред Шнітке, про що він, живучи вже за кордоном, неодноразово говорив. З Алемдара Караманова нас пов'язують і родинні зв'язки - так наші життя переплелися ...

Після закінчення консерваторії наша група розпалася, Лазарєв поїхав до Молдови, Караманов, закінчивши ще аспірантуру, поїхав до рідного Сімферополь. Ми з Альфредом залишилися в Москві, але бачилися вже менше.

З 1972 року, протягом більше 20-ти років, Алемдар взимку приїжджав до Москви і жив у нас. У ці приїзди у мене вдома проходили історичні зустрічі двох великих музикантів, Альфреда Шнітке і Алемдара Караманова. З усієї нашої дружньої компанії залишився один я. …Поки що!

-В дискографії Народного артиста Росії Євгенія Крилатова немає пісень про війну. Може бути, і добре, що ця тема Вас обійшла, але думаю, що вона не обійшла Вашої родини. Розкажіть, Євген Павлович, у Вас хтось служить в «Безсмертному Полку»?

-В день закінчення Великої вітчизняної війни мені було вже 11-років, я жив на Уралі, і добре пам'ятаю атмосферу того часу, - Я жив війною - Тил жив війною - Ми жили війною! Люди повністю були занурені в якісь немислимі проблеми, пов'язані з відсутністю спокійного життя і небувалого напруги. Тема війни, нехай не багато, присутній в моїй творчості. Це документальні фільми «Народу вірні сини», «Великий подвиг». Художні - «Такий великий хлопчик», «Я Вас дочекаюся», де є пісня на слова Михайла Матусовського «Спогад про війну», до кінофільму «В небі нічні відьми». Для пісні Євген Євтушенко написав чудові слова. Слова для пісні ... Ви знаєте, мені не подобається цей вислів. Точніше сказати, він створив чудові вірші, всього кілька чотиривіршів, але у фільмі пісня йшла на титрах, і слів багато було не треба.

Потім я вирішив на основі цієї пісні зробити окреме розгорнуте концертне твір - я звернувся до нього, і Євтушенко дописав ще кілька куплетів, в результаті вийшло велике драматичний твір «Балада про військових льотчиків». Вірші геніальні, як кажуть, - «на розрив аорти»! У 1987 році воно прозвучало один раз в моєму авторському концерті в Колонному залі Будинку Союзів. Цей твір, незважаючи на деяку симфонічність і оперний, не для академічної, класичної співачки. Я довго не бачив такої співачки, яку я хотів би почути в цьому творі, і ось ця співачка з'явилася, - це самобутня співачка і актриса Олена Ваєнга. Я передав їй ноти «Балади», і сподіваюся, що вона виконає її, як треба!

-Євген Павлович, Ви дуже красиво пишете: красиві слова, красива музика. Зауважу, що, якби не покликання музиканта, Ви могли б стати, як Євтушенко, поетом, сильним і чесним. Я все більше переконуюся, що не помилився, підбивши Вас на це не просте розмову.

-Спасибі, але я якось не думав над цим. Чи не бути композитором мені і в голову не приходило, я завжди знав, ким буду!

-Років тридцять тому в своїх кращих піснях Ви зверталися до «Майбутньому», яке стало, нарешті, «Справжнім». Ті пісні - «гості з минулого», ось уже співають роботи, «відеофон» лежить у кожного в кишені ... А Ви нічого не хотіли б сказати «нового майбутнього»?

-Мені здається, що Буличов не був би радий тому, що люди, що йдуть по вулиці, в натовпі, або їдуть, все більше занурюються в свої мобільні пристрої, і все більше нагадують чимось самих роботів. Побажання у мене одне: Бережіть в собі людину!

-Ваш сонет «Прощай» - дуже сильна тема, в ньому відчуваються особисті переживання автора. Подібне я чув лише у Вангеліса. Напевно, він призначений всім, у кого є пам'ять. А хто, якщо це не дуже особисте, був Ваш адресат, кому був присвячений його гіркий мед?

-На жаль, завжди є, кому писати посвяти. Це відбувається навіть несвідомо ... Я б, звичайно, міг Вам відповісти точно, але я не впевнений, що це не стосується мене одного, вибачте, Ігор.

-Згоден, маестро, але на моє наступне запитання все ж прошу Вас дати відповідь. Багато з останніх Ваших робіт, так чи інакше, звернені до Бога: «Будь со мной», «Допоможіть мені надія, Віра і любов», або чудово виконана Миколою Басковим «Господи помилуй - сльози осуши», що є, як би продовженням Вашого ж реквієму «Прощай», проспіваного Олександра Градського в зеніті своїх можливостей. Вибачте мене, але теми про нескінченність душі пишуться, коли своя нема на місці. Я знаю, Вам важко, але, може бути, Ви розкажете мені, яка вона була, Севіль Сабітовна, Ваша дружина і друг, яку Вам Господь дав на довгі 57 років?

-На третьому курсі консерваторії я зайшов попроведать Алемдара в гуртожиток, він був не здоровий. В кімнаті у нього була дівчина ... Коли я пізніше запитав - хто це, він сказав - це моя сестра, Севіль. Я не знав, що у нього є сестра. Вона вчилася на юридичному факультеті Московського університету. У них батько був турок, тому у них імена турецькі. Севіль, з турецького, - Кохана! Це був Промисел Божий. Сьомого січня, в п'ятдесят сьомому, ми розписалися - це було Різдво Христове! Тоді це був робочий день, я в той час знімав поганеньку квартирку, куди я і привіз свою молоду дружину. Увечері до нас в гості приїхали Алемдар, Альфред і одна подруга дружини. Випили пляшку шампанського - це і була наша весілля! Яке був прекрасний час - ми з нею прожили 57-років! У п'ятдесят сьомому одружилися, п'ятдесят сім років були разом ... У 2014 р моя дорога Севіль покинула цей світ ...

Євген Крилатов з дружиною Севіль

-На прощання я б Вам хотів побажати спокою, але Ви не з тих, хто кинеться його виконувати, тому я побажаю Вам гострого відчуття життя і вдячних слухачів. Ще раз спасибі Вам за музику до «Гості», яка пройшовши і через кам'яне русло дев'яностих, зуміла не тільки залишитися, але стала ще ближче нормальним дорослим і дітям.

І ще - нехай в повільні московські ночі до Вас приходить зоряний, незабутній світ Севіль, і Ви з нею будете говорити ...

Ігор Кисельов (видання «Ексклюзив»)

Фото з особистого архіву Євгена Крилатова

Пам'яті Євгена Крилатова: в прекрасне далеко, ми починаємо шлях ...