У глибокому моєму радянському дитинстві була чудова книжка «Вітя Малєєв в школі і вдома». Чимось Федя Макаров - ізраїльський клоун, педагог, перекладач, драматург, актор, циркач, фотограф, автор пісень і володар багатьох інших явних і прихованих талантів - мені Вітю Малєєва нагадує. Він встигає, як і герой тієї дитячої книжки, бути скрізь. займатися всім, цікавитися всім. І залишатися при всій своїй шаленій зайнятості людиною легким, відкритим і доброзичливим. Клоуном сонячним, а не сумним. «Сонячна історія» - так називається вистава, який він разом з ще одним клоуном - Льошею Гавріеловим - показує на 25-му міжнародним фестивалі лялькових театрів в Єрусалимі. Так що привід для цього інтерв'ю зрозумілий - один з помітних літніх канікулярних традиційних фестивалів. Привід другий - спроба розібратися в філософії жанру, в експресивному театрі клоунади, одному з напрямків творчості Федора Макарова, який народився в Москві, в письменницькій родині. Його бабуся - поет Інна Ліснянський. Мама - письменник Олена Макарова. Батько Сергій Макаров (недавно помер) - також письменник. В Ізраїль сім'я Феді репатріювалася, коли йому було 14 років. Він закінчив акторську школу в Єрусалимі, займався перекладами (перекладав на іврит Хармса, романи Володимира Сорокіна, Андрія Куркова, Євгенія Замятіна), працював зі Славою Полуніним, років 15 багато років грав у його «Сніжному шоу» «зелених» і «жовтих» клоунів . Створювати власні вистави і моновистави, знімається в кіно, співпрацює з театрами «Кліпа» і «Гешер», проводить семінари для дітей та дорослих, майстер-класи театральної клоунади і так далі і так далі. Його спектаклі - темпераментні, оригінальні, дивовижні і зворушливі. І непередбачувані. Всі таланти Феді вже перераховані, так що пора надати слово йому самому - об'єкту і суб'єкту клоунади, філософу і досліднику магії театру і арени.

- Федя, добрий день! Ми з тобою розмовляємо завжди, коли ти починаєш нові спектаклі і проекти. Але дозволь спочатку задати тебе дуже особисте питання, що стосується недавньої смерті твого тата. Як такі сумні, але неминучі події життя будь-якої людини, впливають на життя клоуна? Клоуна сонячного, а не похмурого блазня. Найчастіше асоціації зі словом «клоун» веселі, а не сумні.

- Такі події більше впливають на життя людини, а не на життя клоуна. Навіть у клоунів є, як не дивно, особисте життя. Але в принципі, саме моя тато вплинув на те, що я став клоуном. Він був найвеселіший, самий «клоуновскій» людина в нашій родині і сам би став клоуном, якби не чіткі рамки, що існують в Радянському Союзі, що не якісь жорсткі, що існували в тому суспільстві сімейні установки. Ми часто з ним говорили на «клоуновскіе» теми, і не тільки говорили. Коли я працював в «Сніжному шоу» в Нью-Йорку, тато приїхав до мене в гості. Я надів на нього свій костюм-пальто, наклав грим і сфотографував. А фотографію повісив на стінку в гримерці. Слава Полунін побачив цю фотографію і запитав «Хто це? Я такої людини не пам'ятаю в шоу ». Я зізнався, що це мій тато, і коли ми планували наступні гастролі в Голландії, то запропонував тата запросити в якості клоуна. І Полунін погодився. Ми з татом пропрацювали 2 місяці в Голландії, жили в одній кімнаті, виступали кожен день разом. Нас так і називали - «Брати Макарови, батько і син». Трохи заплутана спорідненість на сцені, але так воно і було. Папа брав участь у багатьох моїх проектах, але, на жаль зараз вже участі не братиме - в фізичному вигляді. Але, безсумнівно, все клоуновское, що в мені є, прийшло від нього. Я в якомусь сенсі, за нього працюю. Те, що він повинен був зробити, але не зробив з тих чи інших обставин, мені доводиться зараз робити самому.

- А що відбувається саме зараз - відбувається з тобою, з твоєю роботою, з твоїми новими задумами та проектами?

- У мене множиться кількість проектів і кількість дітей. Дітей скоро буде троє, і може, тому, останнім я багато займаюся дитячими проектами. Дитяча тема в моїй творчості висвічується все яскравіше. Так, до приклад, три роки тому я зробив спектакль «Бебі-Фауст», фабула якого полягала в тому, що актор з немовлям на руках намагається грати і репетирувати «Фауста». А потім я зробив спектакль про Баха для дітей - спочатку для фестивалю камерної музики в Ейлаті. Вийшов спектакль про Баха - багатодітного батька, у якого весь час хтось народжується за лаштунками і працювати йому практично неможливо. Про те, як людина творчості розривається між покликанням і побутом, сім'єю. Але, тим не менш, він весь час пише музику, яка і звучала в тому спектаклі. Мені самому той спектакль дуже сподобався - та й всім іншим теж, і ми будемо показувати його далі. Я анітрохи не глумився над Бахом, а навпаки, показав його з зворушливий і інтимної сторони. Народження і смерть - непереборне сторони життя будь-якої людини.

- Звичайно ... Я задала п'ять хвилин назад тобі питання про смерть, а ми вже говоримо про народження нового. Про дитячу темі, настільки тобі близькою. Незабаром починається Міжнародний фестиваль лялькових театрів в Єрусалимі, вже 25-й. У його програмі - маса заходів і вистав для дорослих, але все-таки більша частина - це уявлення для дітей. До кого ти звертаєшся на цьому фестивалі - до дитячої або до дорослої аудиторії?
- В Єрусалимі, в четвер 18 серпня я буду показувати разом з моїм партнером Льошею Гавріеловим спектакль для дітей «Сонячна історія» (на івриті він називається «Ха-Давар ха-Агол ха-зе» - «Це кругла штуковина»). Це клоунське уявлення без слів, але пантомімою я б це не називав. В основі сюжету - наївна дитяча історія: двоє друзів-клоуна помилково впустили сонце в море. Щоб остаточно не замерзнути, клоуни споряджають корабель і відправляються на пошуки сонця.

- Ці клоуни, наскільки я пам'ятаю - адже цей спектакль уже не раз показувався - смішні й безглузді, їм нелегко даються премудрості мореплавання: виявляється, весла створені для того, щоб ними гребти; щоб корабель поплив, його потрібно спустити на воду; щоб зрушити з місця, треба гребти в одному напрямку ... Але герої все-таки потрапляють відкритий океан і на всіх вітрилах мчать назустріч пригодам.

- Це мій улюблений зараз спектакль, де ми удвох з Льошею Гавріеловим просто занурюємо дітей в чарівний світ - поетично-смішний і зворушливий. Це цікаво і весело і дітям і дорослим. Себе хвалити не прийнято, але і з художньої точки зору це сценічний твір високого рівня, нас вже не раз запрошували показати «Сонячну історію в інших країнах.
- Думаю ще й тому, що вистава йде без слів.

- Зараз практично всі речі я намагаюся робити по можливості якомога з меншою кількістю слів. Мабуть, наситився словами, перебуваючи на посаді перекладачем. Всі мої бабусі і дідусі, мама і тато писали книжки. А я вирішив намагатися висловлюватися без слів, перейти на мову руху, зрідка поєднуючи руху вигуками.

- На мій погляд, «Сонячне коло» - спектакль дитячий. Просто тому, що, як мені здається, дорослим потрібні слова. Але ти згадав, що цей спектакль на фестивалі лялькових театрів в Єрусалимі, призначений і для дітей і для дорослих.

- Я б уточнив так: для дітей і їх батьків.

- Ти намагаєшся всі свої проекти, всі свої спектаклі робити і для дітей і для дорослих, або все-таки поділяєш їх? Можливо, що сучасний театр, особливо жанри клоунади і пантоміми, відмовилися від поділу аудиторії за віком?

- Те мистецтво, яким я займаюся і хочу займатися - багатошарове. До кожного глядача - ким би він не був - моє мистецтво повертається певною стороною, кожен сприймає його певний зріз. Я роблю те, що цікаво всім, але є речі, які орієнтовані більше для дітей, або більше для дорослих. Наприклад, зараз втрьох з Льошею Гавріеловим і Віталієм Азаріна ми створюємо новий проект, який називається поки що «Втерти носа» або «Залишилися з носом». Поки що це робоча назва, а ідея така: три клоуна з ранку хочуть випити чай, але це ніяк не виходить. Весь спектакль вони намагаються вирішити цю нескладну проблему, але в їх дивному будинку весь час щось трапляється. Це буде філософським, смішним виставою без слів. Сподіваюся, що ми його представимо публіці в кінці року. І, до речі, наш колега Віталій Азарин, один з учасників нашої групи «DAVAI» на тому ж Єрусалимському фестивалі лялькових театрів показує свою виставу для дітей «Брати Смартфонови» - про обсесію, пристрасть наших дітей до екранів. Це прем'єрний спектакль і він буде показаний лише 4 рази - по два рази в день 17 і 18 серпня. Група «DAVAI» - це ми втрьох: Віталій Азарин, Льоша Гавріель і я. Ми разом знімаємо студію, робимо спільні проекти. Об'єднання втрьох, що дуже нам цікаво, оскільки ми всі отримали різну освіту. Льоша Гавріель навчався в студії Софи Москович. Віталій - у французького клоуна Мішеля Даллер, вивчаючи перед цим французьку літературу і порівняльну філософію Далекого Сходу, естетику і філософію Японії в Тель-Авівському університеті; я вчився в Єрусалимі в школі візуального театру у Бориса Свіденского, потім - у Слави Полуніна.

- У фестивалі бере участь ще один російськомовний ізраїльський клоун - Андрій Урбах з театру «Кум-кум».

- Так, він виступає зі спектаклем-пантомімою «Вершник», який поставила режисер Маша Немирівська: багато музики, ірландський фольклор, ляльки та актори.

- З роками стало помітно, що на фестивалях лялькових театрів - і не тільки Єрусалимському, це загальна тенденція - знижується вік дітей, для яких призначені спектаклі. Раніше говорили про те, на фестиваль запрошуються діти старше 6 років, потім 5 ... Зараз на сайті фестивалю зазначено, що на частину вистав можна приходити з дітьми двох з половиною років ... Чи може дворічна дитина 40 хвилин бути зосередженим на тому, що відбувається на сцені , вникнути в суть дії?

- На мій погляд, два роки - це перебір. Дворічна дитина не може приділити чогось одного 30-40 хвилин поспіль. А ось трирічні діти бувають на наших виставах і цілком розуміють, що відбувається. У три роки вже можна починати водити дітей в театр, хоча, звичайно, всі діти різні. Це проста і тому справжня банальність.

- Змінюються не тільки діти, а й покоління. За ту пару десятків років, що ти на сцені, ти спостерігаєш цю зміну і цю різницю поколінь?

- Ні. Для мене важливий мій стиль, призначений, як я вже говорив і для дітей, і для дорослих. На ділі, з дітьми я почав працювати тільки сім років тому, до цього звертався виключно до дорослих. Я намагаюся розкривати глибокі, емоційні речі і поняття, однаково ясні і дітям, і дорослим. Радість, біль, самотність - на рівні емоцій ми однаково все сприймаємо. Відмінності - в темах. А іноді - в країнах. У Швейцарії аудиторію треба розохочує, в Ізраїлі - втихомирювати. Ізраїльська публіка більш ніж розкріпачена. У моєму характері немає ніякої строгості, я не люблю рамки, але коли я стаю, наприклад, Бахом, то я можу кого завгодно приборкати, навіть сотню ізраїльських дітей.

- Клоун не повинен веселити або бути смішним?
- Дивлячись яку історію він приховує або, навпаки, - показує. Іронія і сміх - це порятунок від депресії. Адже не можна ж весь час серйозно міркувати над життєвими проблемами. Чим більше людина може іронізувати, бачити речі, які його смішать і веселять, тим легше йде життя. А якщо це почуття легкості можна передати іншим - зовсім стає весело. Я, як клоун, передаю вміння сміятися. Все для мене - гра, і я намагаюся зробити її смішною. Це основна ідея моєї клоунади, так що просто запрошую всіх пограти.

- У ці дні, крім виступів на фестивалі лялькових театрів, ти ще й заангажований в цирку «Флорентин». З точки зору дилетанта, клоун на арені і клоун на сцені - два різних напрямки жанру. Чи так це?

- Це абсолютно різний досвід, хоча б тому, що клоун на манежі відкритий поглядам публіки на 360 градусів, а на сцені на 180. Це в прямому сенсі слова різний діапазон.

- Тобто і спина повинна бути теж виразною? І жарт бути «обговорені» потилицею?

- Саме так. На арені я повинен читатися «з усіх боків». Цирковий досвід дуже цікавий, в цирку зовсім інша, у порівнянні з театральною, динаміка. У цирку доводиться бути більш відкритим, більш прямим з публікою. У театрі персонаж заманює до себе. У театрі потрібно трохи містики, в ньому завжди важлива таємниця. А в цирку потрібно глядачів значить розсмішити, як слід «полоскотати», природно, метафорично. Методи впливу на глядачів в цирку більш прямі. І тому віддача залу швидша. Є щось стихійне в тому, як зал реагує в цирку. У цирковому спектаклі я граю відразу кілька персонажів, на долю яких і заснована циркова історія. Це історія робітника сцени, який чарівним чином перетворюється в шпрехшталмейстера, потім стає американським туристом, потім бабусею з Сибіру, ​​перетворюється в африканську муху і літає по джунглях. Він весь час трансформується і в результаті стає королем циркових клоунів.

- Тоді питання королю клоунів: що таке клоун і для кого він клоун?
- Я стурбований, як і раніше, питанням хто я такий. Час проходить, а відповіді все немає ...

25-й міжнародний фестиваль лялькових театрів в Єрусалимі пройде з 15 по 18 серпня

Квитки на Інтернет-сайті театру «Карон»: www.traintheater.co.il

сторінка фестивалю http://www.traintheater.co.il/he/festival/2016
Дитячі спектаклі: 45 шекелів при попередньому замовленні. У дні фестивалю - 65 шекелів.

Вистави для дорослих: 65 шекелів при попередньому замовленні. У дні фестивалю - 90 шекелів.

** Попереднє замовлення квитків з 21 липня по 11 серпня - http://www.traintheater.co.il/he/festival/2016/program

Квитки на особливі заходи: 10/20/35 шекелів

Комбінований квиток для дорослих на Jerusalem Puppet Triple - 100 шекелів (спектакль для дорослих на вибір + zoooo + кабаре і пиво).

Лінк на відео:

https://www.youtube.com/watch?v=2BBsLu79524

Сторінка групи «DAVAI» - https://www.facebook.com/dadadavai/

Маша Хініч. Фотографії (© Кшиштоф Кжемніцкій; © Даніела Меламед) надані прес-відділом фестивалю лялькових театрів і цирку "Флорентин".

схоже