Для російського кіно 2010 рік був особливо плідним. «Як я провів цього літа» отримав призи в Берліні, «Олена» відкривав програму «Особливий погляд» в Каннах, «Вівсянки» потрапив до основного конкурсу Венеції. Був ще фільм Олександра Зельдовича «Мішень», в якому автор, як завжди, обігнав свого часу. Але і в зарубіжному кінематографі було чимало цікавих подій. Ми згадали найяскравіші.

Ніхто не міг очікувати, що бойовики вісімдесятих повернуться через два десятиліття і знову підкорять публіку. «Нестримні» - це, звичайно, не фільм, а капусник на тему малобюджетних картин минулого. Актори, кумири хлопчаків 80-х років, постаріли, але м'язи їх виглядають на екрані ще більш ефектно, коли покриті зморшками. Сюжет примітивний, як і годиться капусника: є злодій, загроза всьому західному світу, і є команда спецназівців-найманців, кожен з яких володіє своїм стилем бою, своєю харизмою, своїми фірмовими жартами, тому що «Нестримні» - це комедія. Далі починається вистава, в ході якого всі літні суперзірки демонструють свої бойові навички. Бойовик «Нестримні» став не приводом для ностальгії, але повноцінним прокатним хітом, який спонукав його ідеолога, сценариста, режисера і виконавця в ньому головній ролі Сильвестра Сталлоне негайно зайнятися продовженням. Популярність цього кінокапустніка продемонструвала, в тому числі, і те, що «старики» з 80-х куди більш харизматичні, ніж молода поросль сучасних бойовиків, так що сполучна нитка до цього в особі Джейсона Стейтема , Яку про всяк випадок протягнули автори, виявилася не такою вже обов'язковою. Хоча фільму його присутність не завадило.
Трейлер фільму «Нестримні»


Найрадикальніший за стилем фільм Едгара Райта , «Скотт Пілігрим проти всіх» формально повинен вважатися молодіжною комедією, але прийняли його не всі. По крайней мере, за межами США, де після відносно скромних зборів в кінотеатрах фільм досить довго утримував перше місце по продажах на Blu-Ray. Причина - виключно в кіномовою, оснащеному цитатами з манги, поліекрана вставками, пародіями на візуальний стиль відеоігор і багато іншого. Тим часом, цю картину варто було б рекомендувати підростаючому поколінню, тому що, мабуть, ніде настільки наочно і яскраво не показано, як юнак реагує на колишні закоханості своєї дівчини і слід, які вони залишили в її душі. Символічні перемоги, які Пілігрим здобуває над сімома «Суперб», цілком точно відображають психологічну боротьбу з минулим в житті кожної людини. Хоча можна відкинути ці смислові нашарування і просто дивуватися фантазії Едгара Райта, одного з найцікавіших авторів за межами традиційного авторського кіно.
Трейлер фільму «Скотт Пілігрим проти всіх»


Іспанське кіно не так часто виривається за межі своєї батьківщини. Виняток робиться для кількох відомих режисерів, яким допомагає шлейф фестивальних нагород. «Сумна балада для труби» існує в іншому вимірі. Це жорстока, еротична і дивно барвиста історія про божевільної пристрасті і не менше божевільної ревнощів. Страшна, похмура фантазія, в якій насильства куди більше, ніж любові. П'єро і Арлекін вважають за краще не бити один одного палицями, а розстрілювати з автоматів, і не тільки один одного, але і всіх оточуючих, а Коломбіна тут перетворюється в femme fatale - в прямому сенсі. Це не фестивальне кіно, хоча престижні призи з Венеції у фільму є, і кращою рекламою йому звучать слова Квентіна Тарантіно , Який визнавався, що аплодував цього фільму стоячи. Реакція на «Баладу» звичайнісінька, варто зауважити.
Трейлер фільму «Сумна балада для труби»


Головний приз Каннського кінофестивалю тайського режисерові Апітчатпону Вірасетакулу не тільки змусив кіноманів болісно запам'ятовувати нове ім'я: Вірасетакул і до цього був відомий, хоча і більш вузькому, професійного колі кінокритиків, які пам'ятають його колишні призи в Каннах і Венеції. Цей приз позначив новий виток фестивальної моди. Натуралізм в документальному стилі, в тому числі, інспірований маніфестом «Догма 95», перестав бути актуальним, а магічний реалізм вирвався вперед, приймаючи нові форми і обличия в різних середовищах. Навіть класиків цього напряму потрібно було задуматися про те, що робити далі, що багато хто з них і зробили, а тим часом візіонерські фантазії з різних кінців світу хлинули в фестивальні конкурси, були підняті на щит кінематографічної громадськості. Документалізм перейшов в приголомшливу моду на власне документальне кіно, а ігрове кіно пішло в сторону казки і умовності, про що багато в чому свідчить і дана добірка.

Кадр з фільму «Дядечко Бунмі, який пам'ятає свої минулі життя»

Один з найбільших і найбільш відомих в світі російських документалістів Сергій Лозниця багато років чекав можливості зняти ігрове кіно, і його ігровий дебют відразу потрапив до конкурсу Каннського кінофестивалю, нехай і не отримав призів. Усунений інтелектуал в своїх документальних роботах, Лозниця виплеснув в цю страшну казку таку кількість російської болю, що картина відразу набула статусу фільму-шоку, яких в Росії було зроблено не так багато. Варто зазначити, що народився Лозниця в Білорусії, жив на Україні, а на початку двохтисячних переїхав з родиною до Німеччини, але він сам зізнавався, що його творчість перебуває в парадигмі російської культури з її «проклятими» питаннями і дійсністю, яка виявляється куди більш абсурдною і фантастичною, ніж будь-яку уяву. «Щастя моє» - це зішестя в пекло, монстри якого забирають у протагоніста по шматочку від нього самого, поки не залишається лише порожня оболонка. Страшне подорож російської душі, що почалося не сьогодні: Лозниця починає відлік від Великої вітчизняної, якій присвячені моторошні флешбеки цього монументального хоррора. Пролог з трупом, який заливають цементом, - як прелюдія, яка розкриває структуру і ідею твору. Далі буде казка, а класична казка майже завжди жахає.

Кадр з фільму «Щастя моє»

Рідкісні документальні фільми долають гетто, в яке їх поміщають кінотеатри і телебачення. Не кажучи вже про те, щоб перетворитися в «народне» кіно. Фільм «Малюки» швидко став саме таким фільмом. Це кілька історій про те, як на різних континентах ростять немовлят: кінематографісти знімали сім'ї з дитиною від народження до одного року. Тут Монголія, Японія, Намібія і США, зовсім різні світи, різні підходи до виховання, різні діти з різними долями. Є щось нескінченно зачаровує в тому, як африканка годує дитину і як півень крокує навколо монгольського хлопчика. Батьки і діти з різних країн відразу сильно відрізняються один від одного, але є в спостереженні чудового документаліста Томаса Бальмеса така ніжність і такий гуманізм, що таємничим чином чотири історії перетворюються в розповідь про планету Земля, такої маленької разом з усіма своїми жителями і такою тендітною - подібно дитині, яку потрібно оберігати, плекати і виховувати. Цей фільм, нехай найчастіше на відео, облетів увесь світ. Психологи радять його молодим матерям як посібник по вихованню, які виросли діти дивляться його разом з батьками, а майбутні батьки готують себе до таїнства, яке ніякими фільмами не поясниш.
Трейлер фільму «Малюки»