Фламандська мистецтво - епохи Відродження в Північній Європі Rosangela Vig
Ви також можете почути цю статтю в свій власний голос художника Rosangela Vig: https://www.obrasdarte.com/wp-content/uploads/2015/05/Arte_Flamenga_Renascimento_do_Norte_Europeu_por_Rosangela_Vig.m4a
Фламандська мистецтво - епохи Відродження в Північній Європі по Rosangela Vig
Красиві облагороджує чутливість і sensifica причина. Він вчить вам як привласнити значення в форму. З красивою один вчиться любити речі без егоїзму, просто з-за своєї форми. (SCHILLER, 2004, п. 84)
Для Шиллера (1759-1805), a Хороша робота Прив'язує до етичні питання, тому що він виходить за рамки матеріалу, сприяти суб'єктивних відчуттів. Красиві, відповідно, орієнтує, пробуджує приємні почуття в дусі, для оцінки, шляхом подачі цілей художника. У цьому сенсі, дозволів на роботу великий бути descortinada їй і завжди бути видобуто нові смисли, Кожен новий погляд. Такі цілі стало ясно в Мистецтво епохи Відродження і особливо в фламандського живопису, яка процвітала між 15 і 17 століть, на північ від Європи. Фламандська мистецтво, як це називається, відповідає художніх постановок регіоні Фландрії, в той час, знаходиться в діапазоні від Бельгії, Нідерланди і сусідніх регіонів, як Франція і Німеччина 1.
Місцезнаходження, в середні століття, складалася з Лени, і отримав титул Нідерландів в XVI столітті, від імператора Карла V Іспанії. Були частиною регіону, сім провінцій, включаючи Бельгію і Люксембург. У XIX столітті, Бельгія і Люксембург були розділені, і тільки Голландії вирушив формують Нідерландів. Ім'я через сайт, дуже плоский і частина його території нижче рівня моря, захищені дамб і гребель. Північній Європі глибоко порушені протестантської Реформації в XVI столітті і, Після періоду боротьби за владу і релігійних криз, Королі Франції та Іспанії ввели свої правила, в регіоні. Зміни в долі Фландрії лівої чіткі сліди на мистецтво, вони розробили.
Інжир. 1 -Благовещеніе, Ван Ейк, 1434-1436, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Ендрю W. Меллон Колекція.
Культурний обмін, за сприяння торгових шляхів між Північною і Південною Європи, в кінцевому підсумку надихнути фламандських художників. Там, з'явилися великі імена і регіоні як і раніше залучає молодих художників, сусідні країни, вони були запрошені на роботу в Кортес. Фламандські художники були власниками неймовірно реалістичні техніки і, Перший з них, призначаються також розвиток і популяризація олійного живопису 2. Його мистецтво виникло в кінці періоду готичний , Також називається Готика, в кінці середніх століть. Вважаються засновниками фламандської школи до Ренесансу, «Майстер Flémalle» (ймовірно Робера Кампена) (1375-1444) і Ян ван Ейк (1380 / 90-1441) (Інжир. 1). Пізніше, Виділіть Рогира ван дер Вейдена (1400-1464) (Інжир. 2), Петрус Крістус (1410 / 20-1475 / 6), Ганс Мемлинг (1430-1494) і Hugo ван дер Гуса (1440-1482).
Інжир. 2 - Святий Георгій і Дракон, Вейден, до 1432-1435, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс фонд.
Серед фламандських художників, Існує культура уважне і ретельне спостереження реальності і цінності традиційної форми мистецтва. Такий атрибут був досліджений так Шановні в одному з найкрасивіших творів ван Ейк, Благовіщення (Інжир. 1). Предметом обговорення серед істориків, символіка, все показує, що картина є частиною триптиха. Зображення зображує момент, коли Ангел Gabriel Марії оголошує, що вона буде мати Сина Божого. Фоном є церква, в готичному стилі; особливості конструкції підлоги зі сцени зі Старого Завіту; і навіть Windows функція релігійних посилання. Одягу ангела і Діви, як і раніше демонструють ретельної деталізації в кресленні, в складках, в складки і обробки тканин. Звернення до Мері реєструється з написами «Ave гра» (Аве Марія повне благодаті) Ангела; і відповідь Богородиці з Благовіщення написом «Ecce Ancilla Dni» (Ось служниця Бога). Як слова адресовані до Бога, були написані вниз.
Інжир. 3 - Сад земних насолод, Ієронім Босх, 1503/4, Музей Прадо, Мадрид, Іспанія.
З XVI століття, вплив Ренесансу, в результаті в відомі картини. У цій фазі виділилися голландських художників Ієронім Босх (1450-1516) (Цифри 3 і 5), Дірк напади (1415-1475) і Пітер Брейгель (Старий) 3 (1525 / 30-1569); і німці Альбрехт Дюрер (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), і Великий портретист Ганса Гольбейна (1497-1543) (Інжир. 4). Життя селян в невеликих селах і їх повсякденному житті був зображений в відомий Брейгеля. Альбрехт Дюрер, в стилі класика греки і Роман , На підставі докладного спостереження реальності, щоб точно відтворити характер.
Інжир. 4 -Едуард VI в дитинстві, Ганс Гольбейн, 1 538, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Ендрю W. Меллон Колекція.
Неймовірна техніка та розвідки осквернити теми фламандського мистецтва були гострі в виняткових роботі Bosch, Сад земних насолод (Інжир. 3). Триптих, призначений для аристократичного палацу, є група центр 2,15 м для 1,90 м, і дві бічні панелі 2,15 м для 95 см. Земний рай, на лівій стороні, Хоча вона нагадує описану в Біблії, має в якості центральних елементів, Бог, Адам і Єва, недавно створений. Поруч з ними, вийти з озера, що плазують істот і страшно, серед інших тварин. Сад земних насолод в центральній панелі і відповідає до задоволень плоті. Між невинним і еротичні подробиці, Є чоловіки і жінки, мелірування в розпал дивною природи, з дивні і гротескних тварин і рослин. У центральній панелі, Це джерело похоті, де є соковиті. На правій стороні панелі являє огидною сцени з пекла, з покаранням за гріхи плоті, за допомогою тортур. За допомогою бездоганною деталі і кольори, Bosch вдалося зобразити так дивно проблеми людського духу, що стосуються матеріальних задоволень, на людські слабкості і прагнення до чесноти і духовність. Триптих закритий, ще є зображення земної кулі, пофарбовані в чорно-білому, що контрастують з кольором інтер'єру. Революційна робота, яка породила сюрреалісти в XX столітті, Це песимістична концепція світі домінує гріх. Для іспанського ченця José de Сігуенза (1544-1606), Картини Босха були «намальовані сатира гріхів і безглуздості людства» (José de Сігуенса, Уелтон, 2014 року, п. 127).
Інжир. 5 -Смерть і Скупар, Ієронім Босх, 1485-1490, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Samuel H. Колекція Кресс.
Вражаючого реалізму фламандський робіт також були надруковані в роботах Ганса Гольбейна. На Фігура 4, художник зображував принца Едуарда побачив дитину, з одного боку, тримаючи скіпетр і інший в жесті благословення. Дитина знаходиться поблизу виступ, роялті та священні фігури. Робота, зроблена в 1538, ще є вірш в латині і ретельної деталі його одягу. Робота послів 4 від Ганса Гольбейна, Це був один з першої картини, щоб показати дві натуральну величину цифри.
Інжир. 6 -Участка і його дочки, Альбрехт Дюрер, Вольта в 1496-1499, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Samuel H. Колекція Кресс.
У XVII столітті, силу Фландрії частиною іспанської імперії, художній підхід між ними активізувалися, і все краси фламандського мистецтва в кінцевому підсумку отримати бароко особливості. Картина Рубенса Пітер Paul (1577-1640), під впливом краси роботи іспанського одного Diego Веласкес (1599-1660), придбані колір і динамізм. Цей енергійний дух Рубенса роботи також надихнув своїх співвітчизників як художник Антон ван Дейк. Тим часом, у створеній Республіки Голландії, Рембрандт (Інжир. 7) (1606-1669) і Ян Вермер (Інжир. 8) (1632-1675) представлені описи стилю і строгість, з сцени з повсякденного життя. Хоча мало відомо про роботу рисунок 8, Він з'явився в перший раз в 1881, на аукціоні, Гаага, авторство якого приписується Vermeer, Що привертає увагу це вплив світла на обличчі дівчини, про тканини і на перловою сережкою.
Інжир. 7 -уроки анатомії доктора Tulp, Рембрандт, 1632, Маурицхейс, Гаага.
У 1640, смерть Рубенса і в 1648, до кінця війни за вісім років, виділяється культурного занепаду Фландрії, Це просто був відроджений в 1830, з бельгійської революції. Мистецтва, з цього моменту виробництва, продовжував вважатися Бельгії. Фламандського живопису був результатом візуальної культури, засновані на ноті обережного реальності, пов'язані з символічний характер. Це призвело в роботах, які залишили очевидним майстерність художників і їх творчі та інтерпретації здатності в реальному світі. І можливо навіть бути справедливим до кінця тексту фразу великого художника, таким
Я хотів би малювати портрети, які через сто років буде виглядати як одкровення (...) не для фотографічної точності, але перед (...) Наші знання і наш справжній смак кольору, як засобу вираження і піднесення символу. (ВАН ГОГ, 2007, п. 48)
Інжир. 8 -Дівчинка або дівчина з перловою сережкою, Vermeer, 1665/1666, Маурицхейс, Гаага.
Розуміння образотворчого мистецтва виходить за рамки форми і кольору, Це виразний і метафоричний характер кожної деталі, кожної дрібниці. Споглядання великого мистецтва дозволяє раціонально почуття sensificar. Це прекрасна робота, так це надихаюче фламандського мистецтва.
1 Варто пам'ятати, що в даний час регіон Фландрія посилаючись на півночі Бельгії, Розмовляючих на Голландський, також відомий як «Фламенго». Регіон Південь Бельгії називають Валлонії і офіційними мовами є французька та німецька мови. Посилання на історію Бельгії та поточної карти:
psephos ψῆφος. adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml
2 Історія олійною фарбою можна побачити на веб-сайті в Метрополітен-музей:
www.metmuseum.org/toah/HD/optg/hd_optg.htm
3 Фламандський арт відео з описом Брейгеля:
www.youtube.com / годинник? v = 2sTA-9h9HnU
4 Посли Ханс Гольбейн посилання на опис роботи:
www.youtube.com / годинник? v = lYEwg7beYC4
5 анаморфное картини:
www.youtube.com / годинник? v = D1ntP7IgBzg
музей Прадо
Відкрито в 1819, Музей Прадо, розташований в місті Мадрид, є найбільш важливим з Іспанії і один з найважливіших в світі. Його будівництво почалося під час правління Карла III і закінчився в царювання Фердинанда VII. У колекції є важливими творами іспанського мистецтва, Француженки, Італійський і Фламандський.
Як Нідерланди інтегровані імперії Іспанії, в музеї важливих картин фламандського мистецтва. Серед художників є імена, як Ганс Мемлинг, Рогира ван дер Вейдена, Hieronimus Bosch, Брейгель, Дірк напади, Рубенс, Рембрандт і Ван Дейка. Є ще імена важливих художників італійського живопису епохи Відродження, до XVIII століття. Колекція музею, Є скульптури античності; Колекція декоративно-прикладного мистецтва; і малюнки Francisco де Гойя. Віртуальний тур, Можна вибрати мову і зустрітися більше робіт кожного художника.
Посилання на музей Прадо: www.museodelprado.ES
...
.
У обране? Залишити коментар !
.
Підемо з нами, Отримати Останні по електронній пошті:
.
Як фігурас:
Інжир. 1 - Благовіщення, Ван Ейк, 1434-1436, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Ендрю W. Меллон Колекція.
Інжир. 2 - Святий Георгій і Дракон, Вейден, до 1432-1435, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс фонд.
Інжир. 3 - Сад земних насолод, Ієронім Босх, 1503/4, Музей Прадо, Мадрид, Іспанія.
Інжир. 4 - Едуард VI в дитинстві, Ганс Гольбейн, 1 538, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Ендрю W. Меллон Колекція.
Інжир. 5 - Смерть і Скупар, Bosch, 1485-1490, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Samuel H. Колекція Кресс.
Інжир. 6 - Лот і його дочки, Альбрехт Дюрер, Вольта в 1496-1499, Національна галерея мистецтв, Вашингтон. Samuel H. Колекція Кресс.
Інжир. 7 - Урок анатомії доктора Tulp, Рембрандт, 1632, Маурицхейс, Гаага.
Інжир. 8 - Дівчинка чи дівчина з перловою сережкою, Vermeer, 1665/1666, Маурицхейс, Гаага.
.
.
Коментарі
Фламандська мистецтво - епохи Відродження в Північній Європі Rosangela Vig
Ви також можете почути цю статтю в свій власний голос художника Rosangela Vig: & nbsp; Фламандського мистецтва Північ європейського Відродження, Rosangela Vig красивих облагороджує чутливість і sensifica причина. Він вчить вам як привласнити значення в форму. З красивою один вчиться любити речі без егоїзму, просто з-за своєї форми. (SCHILLER, 2004, п. 84) Для Шиллера (1759-1805), Nice роботи пов'язує етичні питання, тому що він виходить за рамки матеріалу, сприяти суб'єктивних відчуттів. Красиві, & hellip;
консистенція
згуртованість
вміст
текстове ясність
форматування
100
Відмінно !!
Підсумок: Оцініть статтю! Спасибі за Вашу участь !!
Рейтинг користувачів
4.64 (17 голосів)
Com / годинник?Com / годинник?
Com / годинник?
У обране?