1. «Мультимедіа Арт Музей»
7. ЦВЗ «Манеж»
12. ММСИ в Ермолаевском провулку
15. «Новий Манеж»
17. «Галерея мистецтв Зураба Церетелі»
20. Ще три цікаві виставки в рамках паралельної програми «Фотобієнале»:
21. «Фестиваль вуличної фотографії - 2014 »
22. «Мойсей Наппельбаум. Ательє »
23. «Гоголь. Рим. З третього в перший »

«Московська фотобієннале» в самому розпалі. Цього року «місяць фотографії» перетворився в чотири, а географія виставок простягається від традиційних «Мультимедіа Арт Музею» і «Манежу» до Сахаровського центру і бібліотеки-читальні імені Тургенєва. Більшість запланованих проектів вже можна побачити - на цьому тижні, наприклад, в рамках «Фотобієнале» відкрилося сім виставок в «Манежі». The Village вибрав ті, що точно не варто пропускати, а також дізнався у московських фотографів, що рекомендують дивитися вони.

«Мультимедіа Арт Музей»

«Ервін Блюменфельд
(1897-1969). фотографії,
малюнки, фотомонтаж »

коли:
19 лютого - 11 травня

Ервін Блюменфельд народився в заможній німецькій родині і як художник формувався в сприятливий для мистецтва міжвоєнний період - спочатку він малював і робив колажі разом з дадаїстів, потім сконцентрувався на фотозйомці. Незважаючи на звернення до соціальної тематики (одні з найвідоміших робіт Блюменфельда - гротескні антифашистські колажі), в сорокові він прославився як модний фотограф і знімав обкладинки Vogue і Harper's Bazaar. На великій виставці в Москві представлені всі грані творчості Блюменфельда: і ранні авангардистські колажі, і сатиричні портрети Гітлера, і численні «ню», і кращі обкладинки Vogue. Особливо варто звернути увагу на лінійку портретів знаменитостей, які позували Блюменфельд, - cреди них Марлен Дітріх, Анрі Матісс і Одрі Хепберн.

«Діана Арбус.
Портфоліо »

КОЛИ:
27 березня - 20 квітня

В середині XX століття фотографія практично не розвивалася як вид мистецтва: фотографи виконували замовлення для журналів, а то, що було до душі їм самим, знімали у вільний час. Американка Діана Арбус однією з перших почала змінювати ситуацію і пропонувати замовникам в особі Esquire, New York Times і Harper's Bazaar своє бачення світу. Воно у неї було дуже ексцентричним: Аеробус знімала людей, які перебувають на периферії життя, - вуличних циркачів, трансвеститів, людей з фізичними відхиленнями і проблемні сім'ї. Знімки в підсумку виходили гранично реалістичними і моторошнуватими: в них знаходила відображення клінічна депресія, від якої фотограф страждала все життя. У Мамма привезли спеціальну серію з десяти фото, зроблених за рік до самогубства Діани Арбус, - кажуть, що його вона теж зняла на плівку, але знімки досі не знайшли.

Кріс Стіл-Перкінс «Англія, моя Англія» / Девід Херн «Земля
мого батька"

КОЛИ:
13 березня - 20 квітня

Виставки двох мало схожих один на одного фотографів (обидва, втім, репортери культового фотоагентства «Магнум) в просторі музею з'єднали в одному залі: по одну сторону знімки індустріального Уельсу, батьківщини батька Девіда Херна, по іншу - іронічна серія спостережень Стіла-Перкінса, яку той знімає майже все життя в різних англійських графствах. Обидва проекти відомі, вже видавалися альбомами і, по суті, являють собою один і той же дослідження Великобританії XX століття і її жителів в різних ракурсах.

«Ширін Нешат.
Не питай, куди
пішла любов »

КОЛИ:
13 березня - 20 квітня

Ширін Нешат, іранка за походженням, майже все життя живе і працює в США: в рідній країні її творчість заборонено до показу. Про художницю заговорили після серії фотографій «Жінки Аллаха», для якої вона знімала портрети мусульманок. Надалі вона продовжила звертатися до естетики ісламу і проблеми прав мусульманських жінок. Однак в Москві Нешат показують з цілком світської боку: інсталяція «Не питай, куди пішла любов» була створена для проекту по перетворенню метрополітену в Неаполі. Нешат сфотографувала дев'ятьох людей в момент емоційного піку і назвала інсталяцію фразою з пісні єгипетської співачки Оум Калтум. Цей єдиний приклад паблік-арту, створений Нешат, був зустрінутий з захватом, а The Daily Telegraph назвали станцію метро, ​​яку прикрасив проект, найбільш вражаючою в світі.

«Сара Мун. За п'ять хвилин п'ять »

КОЛИ:
27 березня - 26 квітня

Виставка одного експоната. Семідесятітрёхлетняя фешн-фотограф і перша жінка, що зняла календар Pirelli, Сара Мун два роки тому представляла в Москві серію «Чорна шапочка» - традиційні для неї розмиті знімки в декадентської естетики обігравали казку Шарля Перро. Тепер на Мун пропонують подивитися інакше: на останньому поверсі Мамма показують її фільм «Без п'яти п'ять» - медитативну історію про зустріч дівчини і літнього чоловіка. У творчості Мун фотографію і кіно не варто сприймати окремо одного від одного: за її словами, фотографа з неї зробили саме фільми, зокрема, німецький німий кінематограф.

На цій бієнале досить багато класиків і багато виставок на тему Англії, повз яких в будь-якому випадку не вийде пройти.
Мені здається цікавим подивитися, наприклад, Віктора Єршова в «Галереї мистецтв Церетелі» і Девіда Херна в Мамма - обидва автори знімали свої рідні країни в 1970-1990-е. Цих авторів дуже цікаво дивитися в парі, тому що вони використовують один візуальну мову - це, якщо можна так висловитися, фотографічний реалізм XX століття. Дуже красиво і глибоко, але в той же час навіть тих глядачів, які звикли плюватися від сучасної фотографії, ця мова точно буде доступний. А після можна подивитися Кріса Стіла-Перкінса - це та ж Англія, тільки в фотографіях Перкінса більше сюрреалізму.

Виставка Кріса Стіла-Перкінса «Англія, моя Англія» захоплює і не відпускає до кінця перегляду. Для мене такі тривалі проекти (Кріс знімав серію майже сорок років) найбільш цікаві. Це дотепне вивчення безглуздостей, трагедій і радостей англійського життя в чорно-білих фотографіях 60-х, 70-х, 80-х років. Видно, що Кріс прекрасно знає англійців, - особливо на кольорової фотографії, зробленої в містечку Блекпул в 1982 році. У ній є все, про що може мріяти фотограф в пошуках ідеального знімка.

Я б сказав, що набір виставок дуже сильний в цілому - дійсно багато хочеться подивитися. Якщо ви новачок і зовсім не знаєте, куди піти, точно варто побачити Сару Мун, тому що вона справжній художник, а також Діану Арбус, нехай вона і не в моєму стилі. Варто подивитися і на Олександра Лапіна в «Манежі» - автора головного російського бестселера про фотографії.

ЦВЗ «Манеж»

«Країна тіней. Фотографії Роджера Балла 1982-2013 років »

КОЛИ:
2 квітня - 9 травня

Без перебільшення живий класик, Роджер Баллен народився в Нью-Йорку, але визнання отримав після публікації знімків з ПАР - спочатку він відправився туди як геолог, а потім повернувся і залишився назавжди. Баллен був фотографом-документаліст, але в кінці дев'яностих перейшов до інсценування: його захопила сюрреалістична постановочна фотографія. В останні роки Баллен зовсім перестав знімати портрети: йому набридло, що людина на фото привертає більше уваги, ніж сама робота. Тепер на його знімках в основному гіпнотичні композиції з ступень, долонь, а також тварин і птахів. Крім того, пару років тому фотограф зняв групі Die Antwoord відоме відео I Fink U Freeky - незнайомим з естетикою Балла по ньому досить добре стане зрозуміло, чого чекати від виставки.

«Оука Лееле. Трансгресивного утопія »

КОЛИ:
2 квітня - 9 травня

Іспанка Оука Лееле - представниця мистецького руху movida madrileña, що з'явився в знак протесту проти диктатури Франко в Іспанії. Як тільки режим упав, іспанська молодь сімдесятих вдарилася у всі тяжкі, сповістивши гедонізм і свободу вдач своїми новими ідеалами. І якщо в кіно, як прийнято вважати, вплив мовіди випробував ранній Альмодовар, то в фотографії носієм духу часу стала Лееле. Насправді її звати Барбара Альєнде, а свій псевдонім вона взяла за назвою вигаданого світила зоряного неба і одного з термінів в мові аборигенів Екваторіальної Гвінеї. У Москву привезли головні роботи Лееле за тридцять два роки, з якими вона вже взяла приз на бієнале в Каїрі.

«Олександр Лапін. Ускользающее час »

КОЛИ:
2 квітня - 9 травня

Ретроспектива одного з найважливіших радянських фотографів, педагога і автора підручників з теорії фотографії Олександра Йосиповича Лапіна. Лапін був самоуком: спочатку він отримував технічну освіту, але захопився фоторепортажами Анрі Картьє-Брессона і Юджина Сміта і вирішив змінити рід занять. Другим покликанням фотографа стала педагогіка: перші лекції він почав читати в тридцять чотири роки, потім організував студію в Будинку культури МДУ, з якого був звільнений за організацію виставки андеграундного фотографа Ігоря Мухіна. Лапін залишив після себе десятки учнів і канонічну книгу «Фотографія як ...» - посібник по чорно-білій документальної фотографії.

«Філіп Джонс Гріффітс. спогади »

КОЛИ:
2 квітня - 9 травня

Фотожурналіст і екс-президент агентства «Магнум» Філіп Джонс Гріффітс відомий в першу чергу як військовий літописець: в двадцять шість років він вперше відправився знімати конфлікт в Алжирі, потім в Африці, а в кінці 1960-х п'ять років знімав війну у В'єтнамі. Фотографії в'єтнамських солдатів, яких він показав зі співчуттям, в результаті змінили його життя: військові репортажі Гриффитса визнали зразковими майже все, від журналу Times до родоначальника фотожурналістики Анрі Картьє-Брессона. У Москву, втім, привезли його маловідомі серії, зроблені в рідній Великобританії - на них акції «Руху за ядерне роззброєння», учасники The Beatles і британські солдати в Північній Ірландії.

Я б обов'язково сходив на Роджера Балла: мені здається, це такий Гоголь або Кафка від фотографії. Перед виставкою або під час я б слухав Die Antwoord: не дарма вони зробили прекрасний спільний проект, до того ж і Бали, і Die Antwoord - з однієї країни. Насправді існує не так багато фотографів, які створюють настільки впізнаваний власний світ.

ММСИ в Ермолаевском провулку

Анастасія Цайдер «Російські інтер'єри»

КОЛИ:
12 березня - 20 квітня

Петербурженка Анастасія Цайдер знімає здебільшого пейзажі та інтер'єри, рідше - людей, та й вони на її фотографіях зазвичай виглядають лише одним з елементів навколишнього простору. Серію «Російські інтер'єри» Цайдер знімала в крихітному селищі Куркіёкі в Карелії - безлюдні шкільні спортзали, буфети, дитячі садки, лікарняні палати, відділення «Пошти Росії» і інші знайомі всій Росії інтер'єри, які неможливо прив'язати до конкретної географічної точки.

«" ЕліКука ". Пропаганда фотографування »

КОЛИ:
12 березня - 20 квітня

Нова персональна виставка угруповання Олега Єлісєєва та Євгена Куковерова присвячена культу фотографій з визначними пам'ятками. Художники іронізують над фотографіями інтернет-користувачів і пропонують глядачеві цілий ряд об'єктів, в які можна себе вбудувати заради кадру: ширми, фіктивні гори і стодоли. До кожного додається інструкція, яка пояснює, як вигідніше встати з об'єктом. Вийшла не стільки експозиція, скільки розважальний сімейний атракціон - ще одна спроба знизити градус напруги в строгих музейних просторах.

Мій вибір - проекти Анастасії Цайдер «Російські інтер'єри» і Дмитра Лук'янова «ДКДанс» в «Галереї мистецтв Церетелі». Вони хороші вдумливим і делікатним підходом до дослідження російського життя і науковістю погляду - без заламування рук і викривального пафосу. Це дуже важливо для демистификации нашого сприйняття власної країни, до сих пір залишається маловивченою і живе міфами про саму себе. Мені самому найбільш близька позиція художника як дослідника. Такого роду діяльність в мистецтві робить життя осмисленим і дозволяє спокійно і з гідністю протистояти які посунули на нас потоку державної ідейної падла. Це патріотизм майбутнього, що наближує час, коли слова Мандельштама «ми живемо, під собою не відчуваючи країни» нарешті втратять актуальність.

«Новий Манеж»

«Гордон Паркс. Американська історія »

КОЛИ:
22 березня - 20 квітня

Американський вундеркінд Гордон Паркс примітний як мінімум своєї видатної біографією: народившись в багатодітній родині фермерів в Канзасі, він самотужки освоїв мистецтво фотографії, перебрався в Чикаго, змінив кілька місць роботи і, нарешті, більш ніж на двадцять років став постійним автором і фоторепортером тижневика Life. Фігура Паркса важлива і тим, що він був першим темношкірим фотографом, якого взяли в штат Life і Vogue. У Москву привезли велику ретроспективу, що включає і глянцеві портрети знаменитостей, і фотоісторії гангстерів і маргіналів.

Цікаво подивитися оригінали робіт американського класика Гордона Паркса - це дуже красива фотографія, і особисто мені цікаво, наскільки різними заняттями одному фотографу раніше дозволяла займатися індустрія.

Серед фотографів, яких я б рекомендував дивитися, крім Діани Арбус і закрилася виставки Олександра Слюсарева, - Гордон Паркс. Це така дико енергійна Америка минулого століття з расизмом, забобонами і романтикою, знята людиною багатогранного таланту, режисером, музикантом і письменником.

«Галерея мистецтв Зураба Церетелі»

«Віктор Єршов. Інаковідящій »

КОЛИ:
24 березня - 4 травня

Ще один важливий радянський фоторепортер і один з основоположників вуличної фотографії, Єршов багато знімав «в стіл»: перебуваючи у відрядженнях по Прибалтиці, Середній Азії, Уралу і Кавказу, він запам'ятовував непарадних глибинку, яку в радянських журналах не друкували. Після передчасної смерті в сорок вісім років архів Єршова з усіма неприйнятними в друк кадрами виявився у його молодшої сестри, яка і передала його в дар Московському будинку фотографії.

«Дмитро Лук'янов. ДКДанс »

КОЛИ:
25 березня - 4 травня

Проект студента школи Родченко Дмитра Лук'янова, як і серія Анастасії Цайдер, присвячений дослідженню регіональних просторів, з тією лише різницею, що Лук'янов не виїжджав далеко від Москви, а досліджував увядающие будинку культури в сусідніх столиці областях. У підсумку вийшло дослідження напівзруйнованих репетиційних залів, грімёрок і танцмайданчиків, на яких нічого не змінюється десятки років, а також життя їх мешканців - цікавий штрих до портрета сучасної Росії.

Виставка «Інаковідящій» Віктора Єршова занурює в Радянський Союз 70-х років - автор цікавий своїм нонконформістським поглядом на минуле. Його фотографії наповнені співчуттям і жалем до «маленької людини». Найбільше мене чіпляє «Полустанок» 1970 року - зображення, наповнене символами та смислами: дорога, силуети людей і поїзд, який начебто бореться з нахилом, але невблаганно рухається вперед, залишаючи групу людей на полустанку.

Ще три цікаві виставки
в рамках паралельної програми
«Фотобієнале»:

«Фестиваль
вуличної фотографії - 2014 »

де: Сахаровський центр

коли: 5-19 квітня

Виставка фіналістів конкурсу молодіжної незалежної фотографії. Знімки відібрані з близько 7 500 робіт, знятих на російських вулицях за останній рік.

«Мойсей
Наппельбаум. Ательє »

ДЕ: Єврейський музей і центр толерантності

КОЛИ: 9 квітня - 25 травня

Ретроспектива класика вітчизняної фотографії Мойсея Наппельбаума, який знімав артистичну еліту початку минулого століття - Анну Ахматову, Сергія Єсеніна і Всеволода Мейєрхольда.

«Гоголь. Рим.
З третього в перший »

ДЕ: «Музей Москви»

КОЛИ: 9-28 квітня

Проект Сергія Соніна і Олени Самородовим - вигадана історія про подорож Миколи Гоголя в Італії в пошуках ліків від душевних мук. 25 фотогравюр, виконаних в техніці XIX століття.

фотографії: Mamm-mdf.ru