Ім'я польського композитора Фредеріка Шопена незмінно асоціюється з фортепіано - саме цього інструменту віддавав він всю силу свого таланту. За словами німецького композитора і музичного критика Луї Елерт, «він повинен був торкатися клавіш сам по собі, не беручи до уваги іншого виконавця». Твори за участю інших інструментів здаються «винятком, що підтверджує правило» - наприклад, Тріо для скрипки, фортепіано та віолончелі не набула такої популярності, як шопенівські балади або прелюдії, а про юнацькому Полонез для фортепіано та віолончелі сам композитор говорив, що цей твір «Не містить нічого, крім блискіток для салону, для дам ». В інших випадках участь інших інструментів лише підкреслює домінуюче становище фортепіано (в концертах, Фантазії на польські теми і інших творах для фортепіано з оркестром).

І все-таки останнім творінням Шопена, опублікованими за його життя, стало твір, в якому головна роль віддана не цьому, настільки улюбленому їм інструменту. Йдеться про Сонате для віолончелі та фортепіано соль мінор, створеної в 1846 р Втім, звернення композитора до цього інструменту тільки на перший погляд здається несподіванкою. Другом Шопена був французький віолончеліст Огюст Франкомм (саме йому присвячена соната). Не так уже й рідко в фортепіанних творах Шопена з'являється виразна мелодізірованний басова лінія, яка так виразно нагадує проникливе «спів» віолончелі - досить згадати, наприклад, фа-дієз-мінорний ноктюрн або вальс № 2 Op. 34 (примітно, що з усіх вальсів, створених Шопеном, цей був особливо любимо композитором). І якщо в фортепіанної фактури раз у раз виникає щось «Віолончельна» - чому б не зробити наступний крок і не створити твір для соло віолончелі?

Безсумнівно, такий «крок» був для Фредеріка Шопена чимось новим, але не тільки в інструментальному складі висловився пошук нових шляхів творчості - не випадково твір сонати давалося композитору дуже нелегко: «Те задоволений, то немає, кидаю її в кут, а потім знову підбираю », - зізнавався він. І якщо твір ставило в глухий кут навіть автора, то воно тим більше здатне спантеличити виконавців, публіку і дослідників - з усіх творінь композитора це найменш «Шопенівська». Одним з таких «нешопеновскіх» ознак представляється, зокрема, присутність неокласичних тенденцій.

У першій частині - Allegro moderato - тональний план цілком типовий для композитора: рух від тоніки до домінанти, як і подальше повернення до тоніки, здійснюється через субдомінанта. Тематизм не відрізняється контрастністю, перша тема нагадує про фортепіанної Сонати сі-мінор, але видається менш своєрідною, а фактура її менш вільна і менш прозора завдяки підголосками.

Друга частина здається нехарактерною для Шопена - ритмічний і інтонаційний лад тематизма швидше нагадує про традиції віденської школи. Навіть типові для композитора обертів постають в перетвореному вигляді, а інтонації польського музичного фольклору якщо і з'являються, то майже втрачають свою національну своєрідність.

Третя частина - Largo - являє собою поєднання слов'янської та західноєвропейської інтонаційних сфер, але жодна з них не панує.

Четверта частина - Finale. Allegro - має класичну форму рондо з радісною, світлою кодою. Цей оптимістичний підйом в фіналі характерний і для деяких інших пізніх творів Фредеріка Шопена.

Сучасники композитора в більшості своїй не прийняли шопенівську Сонату соль мінор. Наприклад, піаніст Ігнац Мошелес, хоча і здійснив її перекладення для дуету фортепіано, висловлювався про твір вельми іронічно, стверджуючи, що «пасажі звучать так, наче хтось ... стукає в усі клавіші». На думку Луї Елерт, соната - поряд з Тріо і фортепіанним концертом - не відноситься до тих творів, до створення яких Фредерік Шопен був призначений природою. Не менш суворо висловився про сонаті музикознавець Фредерік Нікс, який написав біографію композитору і назвав віолончельні сонату «одним ... болючим зусиллям», першу і заключну частини - «цілком пустирями», а середні частини дорікав в нестачі виразності, що не дозволяє їм піднятися до звання істинної сонати . Сучасні музиканти і музикознавці відгукуються про шопенівської сіль-мінорній Сонате для віолончелі та фортепіано не настільки строго. У ній вбачають індивідуальну інтерпретацію сонатного жанру і спробу повернутися до «інтернаціоналізму» класичної епохи, до того ж, що при житті Шопена розвиток національного початку в музиці зайшло досить далеко. Американський піаніст Чарльз Розен назвав Сонату соль мінор «недооціненим шедевром».

Всі права захищені. копіювання заборонено