Початок (сторінки 78-80)

Світло в фотографії є ​​ключовим моментом, але на знімку грає роль швидше службову, змальовуючи форму об'єкта, виявляючи його фактуру і колір, створюючи композиційний світлотіньовий малюнок. Фрізлайт - єдиний жанр фотографії, де світла відплачується належне і він стає основним, а часом і єдиним предметом зйомки.

Незважаючи на всю «іноземність» терміна фрізлайт, прижився в нашій країні, коріння у нього самі росіяни. Його авторами стали Артем Долгополов і Роман Пальченко, які створили в 2008 році в «Живому Журналі» спільноти freezelight, покликане об'єднати всіх фотографів, які захоплюються малюванням світлом, а також залучити неофітів зайнятися цією незвичайною і цікавою технікою зйомки. а там, як то кажуть, пішло-поїхало. Перетворенню назви спільноти фактично в термін послужило й те, що його творці добре набили руку в цій техніці, досягли високого рівня майстерності і зараз є найбільш восстребован фотографами в Росії, які працюють в цьому жанрі (докладніше про їхню творчість см. Digital Photo №83, березень 2010 року).

Як і майже все нове, фрізлайт - добре забуте старе. Перші досліди з малюванням світлом в кадрі проводилися ще в 20-х роках минулого століття. У цій техніці працював відомий художник-модерніст Мен Рей. У 1949 році фотограф Ґ'єн Міллі зобразив кілька світлових ескізів, виконаних Пабло Пікассо. Однак найбільше поширення техніка малювання світлом отримала з початком ери цифрової фотографії - завдяки можливості робити, по суті, нескінченна кількість пробних кадрів і миттєво оцінювати результат.

Дивно, але фрізлайт має на увазі практично повна відсутність цифрової обробки зображення. Кадр буквально пишеться світлом наживо. Обмежень немає практично ніяких - можна писати, малювати, обводити і навіть створювати анімацію, а тої цілі фільми. Все, що потрібно від фотографа, - почуття прекрасного і гранична самоорганізація. В руках у фотографа звичайний ліхтарик, а щоб створити фрізлайт-картину, необхідно відчувати простір, контролювати свої рухи і звичайно багато тренуватися.

Спільний проект Freezelight.ru і Державного Ермітажу "Народження музею". Пабло Пікассо "Любителька абсенту"

ТЕХНІЧНИЙ РЕГЛАМЕНТ

Одна з найприємніших особливостей цього жанру полягає в тому, що до фототехніки вимог і обмежень тут мінімум. До фрізлайт можуть долучитися практично всі фотолюбителі. Головне - бажання, а сучасна техніка дозволить створювати фотокартини практично будь-якої складності без додаткових капіталовкладень. Знімати можна на будь-яку компактну камеру, в деяких випадках не оснащену навіть ручним режимом зйомки або пріоритетом витримки. звичайно найбільшу свободу при максимальну зручність організації процесу нададуть апарати зі змінною оптикою (з дзеркалом або без нього), оснащені великими сенсорами і засобами ручного управління експозицією. Не останнім серйозним перевагою таких камер перед компактами виявиться той факт, що вони менше «шумлять» на витримках довше секунди.

Фрізлайт навколо навчального літака на військовому аеродромі в Краснодарі

Для малювання світлом, як ви могли зрозуміти з нашого невеликого історичного екскурсу, підійдуть не тільки цифрові, а й плівкові фотоапарати. Дослідним шляхом визначено, що, в той час як цифрова техніка справляється з улавливанием світла від рухомих джерел при чутливості 100 ISO, плівку краще вибирати з еквівалентною чутливістю 200-400 ISO. Чудово виходять фрізлайт-фотографії на среднеформатной плівці.

До оптиці зазвичай пред'являється менше вимог, ніж зазвичай, проте варто враховувати, що для малювання фотохудожника потрібно простір, і найбільш восттребованнимі будуть фокусні відстані від 18 до 50mm. Светосильние об'єктиви використовувати можна і потрібно. Справа в тому, що за допомогою діафрагми фотограф має можливість контролювати характеристики лінії, яку залишає джерело світла в кадрі. Якщо діафрагма широко відкрита, лінії вийдуть товстими і м'якими, якщо прикрита - вони будуть тонше і жорсткіше. Більш того, при закритій діафрагмі точкові джерела світла матимуть тонкі розходяться в сторони промінчики - так можна малювати зірочки; при відкритій же - простіше отримати цятки. Варто враховувати, що різні джерела світла по-різному відображаються в кадрі. Це відкриває величезний простір для всіляких експериментів.

Подібні кадри робляться особливими світловими жердинами, які, як правило, фрізлайтери виготовляють самі, збираючи ланцюга з діодних ламп або модифікуючи наявні в продажу гірлянди

АРТ-ПІДГОТОВКА

Перед зйомкою необхідно встановити фотоапарат на штатив. Чудово, якщо ваша камера підтримує режим керування з підключеного до неї комп'ютера, - в цьому випадку результат видно відразу ж на великому екрані, та й в темряві таким чином простіше змінювати налаштування фотоапарата.

Цифрову дзеркальну камеру або просунутий компакт слід перевести в режим ручного зйомки. Якщо є можливість відпрацьовувати витримку «від руки» або в режимі Bulb, коли затвор відкритий, рівно стільки, скільки натиснута кнопка спуску, - вибираємо саме його. За відсутності управління з ПК або асистента вам знадобиться пульт ДУ з таймером, що забезпечує можливість установки витримки більше 30 секунд. Діафрагма зазвичай прикривається так, щоб одночасно і художнику було комфортно переміщатися по кадру, не будучи «поміченим» матрицею, і об'єкт зйомки опинився, врешті-решт, досить експонований. Правда, тут є секрет: навіть при сильно закритій діафрагмі можна легко проескпоніровать предмет зйомки, просто підсвітивши його в кінці імпульсом спалаху. Зазвичай час експозиції становить 15-30 секунд. Створення ж самої «довгої» картини, про яку нам розповідали засновники проекту Freezelight.ru, зайняло більше 500 секунд.

Власникам цифрових компактів можна рекомендувати наступний прийом. Камера переводиться в режим нічної зйомки або встановлюється сюжетна програма «Феєрверк». Під час спуску затвора об'єктив прикривається рукою так, щоб автоматиці камери здалося, що навколо - повна темрява. Будучи обманутою, автоматика виставить максимально доступну тривалість витримки. На жаль, у деяких камер вона становить всього пару секунд, але навіть за цей час, при наявності асистента можна намалювати відмінну картину.

На перший погляд, однією з найскладніших завдань при зйомці в темряві здається наведення різкості. Робиться це насправді дуже просто: об'єкт зйомки просто підсвічується ліхтарем так, щоб спрацював автофокус. Далі фокусування перекладається в ручний режим, тобто автофокус відключається. Турбуватися, що навіть при відкритій діафрагмі об'єкт опиниться поза зоною різкості, не варто - світловий малюнок в будь-якому випадку залишиться відмінно читаним.

Рада експерта. темнові струми

Один з головних ворогів фотографа, який працює в техніці Фрізлайт, - шуми. При тривалому експонуванні сенсор камери нагрівається, при цьому в фотодетектори посилюється так званий темновой струм, який і без того є на матриці в силу недосконалості її конструкції. Він створює додаткові перешкоди, які виражаються на знімках в появі яскравих точок довільних кольорів. Чим якісніше, а отже дорожче матриця, тим менше в ній рівень темнового струму, тому «дзеркалки» більше підходять для Фрізлайт.

Камери вміють самостійно боротися з цим недоліком, віднімаючи маску шумів. Вони отримують її за рахунок повторного експонування відразу після зйомки, але з закритим затвором. При цьому витримка встановлюється така ж за тривалістю, як і при зйомці, що призводить до уповільнення процесу в 2 рази. Тому при роботі під фрізлайт-техніці краще відключати функцію шумозаглушення на довгих витримках в камері і обробляти знімки згодом на комп'ютері, за допомогою відповідного програмного забезпечення.

СВЕТОКІСТІ

Чим малювати в жанрі фрізлайт - вирішувати вам. Чіткі обмеження тут недоречні, але парою секретів засновники проекту з нами все ж поділилися.

Найпростіший і доступний на сьогоднішній день інструменту - діодний ліхтарик з найближчого магазину. За характером малюнка його можна порівняти з фломастером. Одиночний діод без відбивача створить красиву зірочку, а всілякі «світлові мечі» можна самостійно виготовляти з ланцюжків послідовно об'єднаних світлодіодів, яким для харчування достатньо всього пари пальчикових батарейок. іноді можна задіяти уяву і створити з найбільш банальних речей приголомшливі джерела світла. мабуть, найдивніше винахід - звичайна лампа розжарювання невисокої потужності, патрон якої прикрашений новорічним ялинковим дощем. Ефект від такої «кисті» ні з чим не зрівняти, а вже розгадати, за допомогою чого був досягнутий такий ефект, ваші друзі точно не зможуть!

Здавалося б, один з очевидних інструментів фрізлайт-фотографа - лазерна указка. Насправді ж застосовувати її в малюванні не надто рекомендуетсяі працювати з нею потрібно дуже обережно. Нею ні в якому разі не можна світити в очі собі або асистентові, так само як і в об'єктив камери, оскільки інтенсивність випромінювання червоного, а особливо зеленого або синього лазерів дуже велика, і світлочутливі елементи (біологічні або електронні) від цього можуть вийти з ладу. Причому і в тому і в іншому випадку - є незворотнім.

Останнім часом зі всієї великої кількості освітлювальних приладів Артем і Роман воліють використовувати ліхтарі американської компанії MagLite. Зазвичай для фотопроекту використовується пара цих джерел. Вибір ліхтарів цієї марки не випадковий: справа в тому, що у них є кілька корисних особливостей. Перша - можливість точно фокусувати промінь від яскравої точки до розсіяного плями, завдяки чому разюче змінюється характер малюнка. Перед зйомкою кожного кадру ліхтар фокусується відповідно до задуму, по найближчій стіні. Друга особливість MagLite - можливість застосування фільтрів, так як переднє захисне скло легко скручується і під нього можна покласти прозорий фільтр будь-якого кольору. Можна одночасно помістити два, а то і три фільтра відразу, щоб отримати різні кольори і відтінки. Секрет розміщення фільтра полягає в тому, що вирізати ідеальну окружність не потрібно. Навпаки, необхідно недбало відрізати шматочок довільної форми - за розміром трохи більший, ніж захисне скло ліхтаря, зім'яти його і тільки після цього заштовхати в ліхтарик. В результаті підбір відтінку світловий кисті перетворюється в швидкий, а головне, простий процес.

Інструментарій. Кольорові фільтри.

З давніх-давен фотографи і кінооператори для фарбування світла використовують «гелі» - кольорову прозору плівку, виготовлену з желатину або спеціальних пластиків. Такий фільтр затримує мінімум світла, фарбуючи його при цьому в насичений колір, але і коштує досить дорого. Правда, якщо серед ваших знайомих є оператори з ТВ, то у них можна розжитися гелями з мінімальними витратами.

Найдешевший спосіб зробити фільтр з підручних засобів - вирізати його з кольоровою прозорою канцелярської папки. Втім підходять також кольорові пляшки з-під газованої води або навіть поліетиленові пакети.

Кінець першої частини. продовження у другій частині.

Інші записи:

Залиште повідомлення