Про Євгенії Олександровича Мравинский написано багато - книги, статті, рецензії. Його диригентську обдарування привертало увагу музикознавців, критиків, музичних письменників, слухачів. Звичайні теми цих робіт: Мравинский - інтерпретатор, Мравинский - педагог, Мравинский і його концерти.

Приводом для цієї статті послужило глибоке, сильне, незабутнє враження, отримане мною під час прослуховування записів Симфонічного оркестру Ленінградської філармонії під керуванням Е. А. Мравинського, вироблених по трансляції з Великого залу Московської консерваторії під час гастролей оркестру в Москві в лютому 1965 року.

Я не був в цей час в Москві, і завдяки цьому прослуховування записів мало для мене особливий інтерес.

Поясню чому: я набагато рідше стикався з мистецтвом Мравинського в його "грамофон" ламанні, ніж відчував вплив його могутньої дару, безпосередньо перебуваючи в концертному залі. І хоча чисто зовні вплив мистецтва Мравинського здається мінімальним (цьому сприяє його аскетична мануальна манера, благородна статуарность сценічної поведінки артиста), насправді видиме "созідательское" випромінювання безперечно вносить свою лепту (і лепту важливу!) До загального комплекс сприйняття мистецтва цього великого і розумного художника.

При прослуховуванні записів виконавська воля Мравинського сприймається тільки акустично, зорова пам'ять і уява не доповнюють в скільки-небудь значній мірі цього аспекту сприйняття. Музика в чистому вигляді, чудесним чином зафіксована на платівці, музика, взята з навколишнього простору, яку зробив настільки прекрасною Мравинский.

Кілька відвернувшись від безпосередньої теми статті, мені хотілося б написати про враження, швидкоплинних спостереженнях, уроках, винесених з далеко не регулярного, на жаль, спілкування з Євгеном Олександровичем.

Я мав задоволення двічі брати участь разом з ним в гастрольних поїздках заслуженого колективу республіки, Академічного оркестру Ленінградської філармонії (в 1960 році по країнах Європи, в 1962 році за США). Правда, ці поїздки не були для мене першим знайомством з Мравінського. Я познайомився з ним раніше - як слухач його московських концертів (в основному в мої шкільні та студентські роки) і як диригент, який працював з чудовим, заслуженим колективом, оркестром Ленінградської філармонії, вихованим Мравінського.

До сих пір прекрасно пам'ятаю в деталях багато творів, почуті мною у виконанні цього оркестру під керуванням Мравинського десять-п'ятнадцять років тому, - це п'єси Лядова, "Поема екстазу" Скрябіна. Особливо яскраво запам'ятався концерт в Колонному залі Будинку спілок: Шоста симфонія Шостаковича, "Ноктюрн" Дебюссі, "Болеро" Равеля.

Виступи Мравинського завжди були подіями в музичному житті Москви; вони представляли собою рідкісний сплав масштабного задуму з ювелірною обробкою деталей.

Працюючи з оркестром Ленінградської філармонії, я завжди відчуваю цінні і необхідні якості, що ставлять його на одне з перших місць серед світових оркестрів. Всі ці якості виховані в артистів Євгеном Олександровичем Мравінського.

Перш за все слід сказати про саму робочій атмосфері. Її визначають безмежно любовне і сумлінне ставлення до мистецтва (саме до мистецтва, а не до "виконання службових обов'язків"), висока творча (а не адміністративна) дисципліна, ідеально організований репетиційний режим. Завдяки систематичній роботі Мравинського з колективом тут не доводиться витрачати час на "налагодження" ритму, на нагадування про необхідність слухати один одного під час гри, на вирівнювання інтонації.

Як будь-який великий художник, Євген Олександрович не мислить справжньої творчості поза міцно зцементованою бази з так званих "азів". Він ніколи не допускає в своєму мистецтві елемента художньої анархії, так званої "артистичної імпровізації", часто балансує на межі з недбалістю.

Мравинский однаково вимогливий до себе і до оркестру. Під час спільних гастролей, коли мені протягом порівняно короткого відрізка часу доводилося багато разів чути одні й ті ж твори, я завжди дивувався здатності Євгена Олександровича не втрачати відчуття їх свіжості при багаторазовому повторенні. Кожен концерт - прем'єра, перед кожним концертом все повинно бути заново відрепетировано. А як це часом буває важко!

Особливо хочеться сказати про ритмі Мравинського. Мені здається, що його ритм далеко виходить за рамки метрономіческого розуміння цього слова. Він народжений перш за все пульсом музики, її живим диханням. Пригадую, скільки разів повертався Євген Олександрович на репетиції до початку знаменитої Токати з Восьмої симфонії Шостаковича. Здавалося б, все ж виконує абсолютно точно з точки зору ансамблю, динаміки і темпу. Але диригент повторює початок частини знову, знову і знову. Нарешті ви чуєте нову музику - точне попадання в пульс!

Мені здається, що саме ці якості Мравинського так сильно впливають на його слухачів, слухачів різних, але завжди збагачених його розповіддю про що сокровенне, що не позначеному нотними знаками.

Серед нових досягнень Мравинського дуже цікаво його прочитання "Музики для струнних, ударних і челести" Бели Бартока. Я сам неодноразово диригував цим надзвичайно складним (і настільки ж чудовим) твором і добре знайомий за записами з виконавської концепцією багатьох диригентів, в тому числі Г. Караяна, Г. Шолто, Ф. Райнера, Л. Стоковського, Л. Бернстайна. У кожній з них можна знайти багато привабливого, у кожного диригента виразно прослуховується йому одному властивий художній настрій; як з виконавської, так і з технічної точки зору ці записи практично бездоганні.

Чим відрізняється від них виконання Мравинського?

Перше, що можна сказати, - це виконання максимально близько до авторського задуму. У чому? В разюче точному почутті пропорцій. Барток у своїй "Музиці для струнних" користується не тільки метрономіческімі позначеннями, але доповнює їх точними вказівками, що стосуються тривалості того чи іншого епізоду. Тим самим він дає виконавцю відому (і необхідну) свободу, чи не сковуючи його жорсткими рамками Метрономного пульсу. Майстерність диригента в даному випадку полягає в оволодінні рітмометром, в оволодінні абсолютно особливим "відчуттям часу", яке у Бартока є одним з найважливіших формотворчих компонентів. Цим майстерністю Мравинский володіє з рідкісним досконалістю.

Я не буду говорити про блискучої віртуозності, вишуканою штриховий культурі, особливої ​​(наповнене-вібруючою) забарвленням звуку струнних, відсутності "ударів" у ударних інструментів (це дійсно не можна назвати ударом - це багатюща шкала тембральних спалахів) в застосуванні тільки до бартоковскому твору, інакше мені доведеться повторюватися при розмові про інших творах, представлених в цьому чудовому альбомі.

Хочу сказати про інше. Мравинский, добре відомий нам як видатний інтерпретатор класичної, романтичної музики, як "філософ-коментатор" Чайковського, як виконавець- "співавтор" Шостаковича, постає перед нашим поглядом в новій якості.

Прослухавши в його виконанні Третю симфонію Онеггера, балет Стравінського "Аполлон Мусагет", "Музику для струнних, ударних і челести" Бартока, симфонію "Гармонія світу" Хіндеміта, ми можемо з упевненістю сказати: Мравинский - один з найбільших інтерпретаторів сучасної музики. І якщо раніше сучасне музичне творчість не було домінуючим в його репертуарі (за винятком творінь Шостаковича, Прокоф'єва і ряду творів ленінградських композиторів), то тепер сфера музичного мислення сьогоднішнього дня стала сферою мислення Мравинського-диригента. Причому на відміну від так званих "фахівців з сучасної музики" Мравинский прийшов до неї збагачений спілкуванням з шедеврами світової музичної класики, на ниві якої він зібрав настільки багатий урожай.

Тридцять дев'ята симфонія Моцарта ... Манера її виконання Мравінського мимоволі змушує згадати слова французького письменника Андре Жида:

"Безтілесних дивовижного мистецтва Моцарта, глибока його проникливість, панування розуму над стражданням і радістю, що знищує будь-яку хворобливість страждання, для Моцарта є лише темно-фіолетового смугою веселки, - ось що змушує нас ставити цього композитора в перші ряди світових геніїв".

І як не згадати, слухаючи, що іскриться, в сліпучому (але не "загнаному") темпі виконану увертюру до опери "Весілля Фігаро", дивне пушкінське:

"Слухай, брат Сальєрі,
Як думки чорні до тебе прийдуть,
Відкоркувати шампанського пляшку,
Іль перечитай "Одруження Фігаро".

Шоста симфонія Шостаковича ... У своїй статті "Тридцять років із музикою Шостаковича" Мравинский пише:

"Якби мені довелося заповнювати анкету, присвячену головним подіям моєї біографії, то на її питання я б відповів так:

Найзначніша людська зустріч у Вашому житті? - З Шостаковичем.
Найсильніші музичні враження? - Від творчості Шостаковича.
Найважливіше у Вашій виконавської діяльності? - Робота над творами Шостаковича ".

Слухаючи Шосту симфонію Шостаковича у виконанні Мравинського, ми як би отримуємо звучать, музичні відповіді на питання уявної анкети.

Одного разу мені довелося під час моїх гастролей у Франції побувати в Бордо, де я зустрівся з одним з великих бордосськіх виноробів. Він показав мені свої великі володіння, причому я помітив, що кращий виноград росте на абсолютно неродючому на вигляд, кам'янистому ґрунті. На моє запитання я отримав таку відповідь:

"Кращий виноград росте на гіршій грунті. Хороший він тому, що повинен своїм корінням пробивати опір, землю і, тільки перемігши її опір, напитися животворящими соками ".

Я згадую цей епізод, читаючи слова Мравинського:

"..." болісні пологи "при підготовці майже кожної прем'єри симфоній Шостаковича".

Але який результат, який "виноград"! ... Про це ж прекрасно сказав А. Блок:

"Днями я подумав про те, що вірші писати мені не потрібно, тому що я занадто вмію це робити. Треба ще змінитися, щоб знову отримати можливість долати матеріал ".

Звуки, народжені мистецтвом Мравинського, зримі.

Коли в знемозі ранок хоче побороти
Жару і освіжити нудяться плоть,
Воно лепече тільки бризками сопілці
Моїй, що на кущі росою співзвучання сіли.
Єдиний вітер з дудки вилетіти готовий,
Щоб звук сухим дощем розсіяти уздовж лісів,
І до небес, яких не хитають хмари,
Доходить вологий подих, майстерний і співучий ...

Цей поетичний фрагмент я цитую з віршованої поеми французького поета Стефана Малларме, що надихнув Клода Дебюссі на створення одного з його шедеврів - Прелюдії до "Післяполудневому відпочинку фавна". Коли поет вперше почув цю музику, він сказав:

"Я не очікував нічого подібного! Ця музика продовжує емоцію моєї поеми і доповнює її більш захоплююче, ніж це могли б зробити фарби ".

Думка Малларме про продовження емоцій і доповненні поетичної ідеї засобами інших мистецтв знайшла своє втілення і після смерті поета. Я маю на увазі дивовижні малюнки Анрі Матісса до поеми Малларме і ряд видатних диригентських трактувань Прелюдії Дебюссі. Серед них одне з перших місць безперечно має належати Мравинського.

Рідкісний концерт Мравинського обходиться без "бісів", та це й не дивно - мистецтво прославленого майстра, творця одного з кращих в світі оркестрів, завжди викликає бурхливий ентузіазм слухачів. Численні любителі симфонічної музики в багатьох країнах після закінчення програми не хочуть розлучатися з Мравінського і просять його грати ще, ще і ще.

Серед постійних "коронних бісів" Мравинського - вступ до третього акту опери Вагнера "Лоенгрін", вступ до опери Мусоргського «Хованщина» (знаменитий "Світанок на Москві-річці"), симфонічна картинка до російській народній казці "Баба-яга" Лядова, вступ до третього акту балету Глазунова "Раймонда" і безсмертна увертюра Глінки до опери "Руслан і Людмила".

Мистецтво Євгена Олександровича Мравинського завжди буде потрібно людям, бо воно зігріте священним вогнем безмежної відданості ідеалу, воно не знає компромісів, і в цьому його головна цінність.

Геннадій Рождественський, "Думки про музику", 1975 рiк