Її шлях до сцені не був зовсім вже легким. Майбутня народна артистка Росії зросла на узбережжі Балтики, в латвійському місті Лієпая. Стійкість і цілеспрямованість характеру проявилися вже тоді, коли вона поїхала за тисячу з гаком кілометрів від рідного дому штурмувати столичні творчі вузи, бо зрозуміла: театр стане її професією на все життя. Напевно, добре, що доля зрештою привела юну абітурієнтка до Воронежа. Там Марина зустріла свого майстра - Віолетту Тополага, одного з найвідоміших театральних педагогів країни. Чотири роки спільної роботи, навчання ремеслу. Через багато років і вона сама стане викладати акторську майстерність, але про це пізніше ...

Білгород, травень 1986 го. Знову доленосна зустріч - на цей раз з Бєлгородським драматичним. Тоді головним режисером театру був Геннадій Косюк - талановитий, самобутній, всіма визнаний професіонал своєї справи. Можна тільки гадати, як вдалося йому відразу розгледіти талант молодої актриси, але він відразу дав їй головну роль у виставі «Вся надія» за відомою п'єсою Михайла Рощина.

Дебютувати в такій складній ролі, як Надя - випробування для вчорашньої студентки, але Марина пройшла його з честю. За цим спектаклем пішли інші: «Недоросль», «Дами і гусари», «Спортивні сцени 1981 року», «Гра у фанти», «Зірки на ранковому небі» - все ставали подіями в місті, і її роботи теж не залишалися непоміченими. Вона могла бути комедійної і трагічною, жіночною і жорсткою, ліричною і побутової. Уважно слухала режисерів і завжди прагнула виконати будь-яку роль якомога точніше - ця вимогливість до себе, перфекціонізм в професії завжди відрізняли актрису Русакова.

Сцена з вистави «Місяць у селі».
Фото надане прес-службою драмтеатру

1993 рік - її зустріч з Феліксом Берманом і робота в спектаклі «Дерева вмирають стоячи». Вона змогла бути гідною іменитих партнерів: Володимира Бондарука, Євгенії Ярцевої, Володимира Ярмака. Її Марта-Ізабелла запам'яталася надзвичайно красивою і жіночною, рухи її були плавними, хода - легкою. А ще - низький, надзвичайно приємний слуху голос, той, що сьогодні білгородський глядач не сплутає ні з чиїм іншим.

У той час у актриси було трохи ролей - позначився перерву, пов'язану з народженням сина, і хотілося негайно дізнаватися, хто вона, ця незнайома актриса, стежити за її творчістю ... Така можливість незабаром представилася в повній мірі: новий головний режисер Юрій Чернишов став активно займати Русакова в своїх спектаклях. У нього вона зіграла в комедіях «Гусар з КДБ» і «Ретро», виявивши прекрасне почуття гумору і дивовижну здатність до перевтілення - ще б пак, адже обидві її героїні були старше актриси рази в два! Зовсім інший, велично прекрасну й трагічну постала Марина в ролі Ізольди ( «Трістан і Ізольда» А. Бруштейн). І особливою удачею обернулася зустріч з драматургією Теннессі Вільямса, коли Чернишов поставив «Трамвай« Бажання »- спектакль складний, нервовий, незвичний тоді для вінницької сцени.

Русакова дісталася роль Стелли, а Стенлі грав Володимир Підмогильний, і їх дует був яскравим і незабутнім. Актриса в цій ролі постала гнучкою, загадкової, разюче відчуває тонку психологічну тканину п'єси. Відносини з чоловіком, перед грубою пристрасністю якого вона не могла встояти, ретельно приховуване роздратування від появи сестри (Бланш грала Ірина Драпкіна), неможливість вибору між двома близькими людьми - все було зіграно актрисою точно і глибоко.

Справжньою примою французької ліричної комедії Роксаной постала Марина Русакова в п'єсі Ф. Дорен «Самая-самая»; надламаної і страждає Мадленой в «Кабалі святош»; хижої і пристрасної синьйорою Капулетті в «Ромео і Джульєтті».

Сцена з вистави «Ліс».
Фото надане прес-службою драмтеатру

Знайомство з Анатолієм Морозовим, який приїхав в Білгород для постановки тургенєвського «Місяця в селі», переросло в довгу та плідну співпрацю актриси і режисера. Робота з ним, за визнанням Марини Олександрівни, дала їй безцінний досвід. У тому спектаклі вона зіграла Наталію Петрівну, і в її виконанні героїня була не просто закоханої жінкою: за властивою актрисі стриманістю малюнка ролі таїлася справжня буря почуттів. Спектакль був відзначений високою одухотвореністю: все на сцені дихало Тургенєвим. Тонка, блискуча в'язь акторської гри, світло, що пронизала сцену, плетені меблі - все створювало світлу, трохи сумну атмосферу російського XIX століття. Марина виглядала в декораціях дворянського маєтку дивно гармонійно. Вона з тих рідкісних актрис, яким йдуть «костюмні ролі», і Анатолій Морозов запропонував їй безліч таких: Огудалова в «Безприданниці», Мордасова в «Прощальна гастролі князя К.», Ольга в «Трьох сестрах».

Володимир Андрєєв, в той час художній керівник Московського театру імені Єрмолової, поставив в Бєлгороді три вистави, і в двох з них відзначався дует Марини Русакова і Віталія Старикова. І в «Стародавньої лампі», і в «Льві взимку» вони зіграли подружжя, як буде ще не раз на бєлгородською сцені. На високому емоційному градусі вони грали в цих виставах любов, образу, розчарування і ... знову любов.

Пустотлива, азартна, що заражає щирістю і енергією - такий можна описати роботу Марини Олександрівни в спектаклі за п'єсою Іржи Губача «Наполеон і Жозефіна», де вона зіграла головну роль. З актором Андрієм Тереховим, що грав роль Наполеона, вони склали чудовий, яскравий дует - і на сцені, і в житті. Уже 26 років минуло, як вони створили сім'ю, в якій виріс прекрасний син Єгор.

Борис Морозов, який співпрацює з БГАДТ вже одинадцять років, поставив на нашій сцені шість вистав, переважно за класичною драматургії. І у всіх них зайнята народна артистка Росії Марина Русакова. Репетируючи Гурмижська в «Лісі», наша героїня стала однією з наймолодших виконавців цієї ролі, але це ніяк не завадило їй створити ємний, хльосткий образ. Маріє Василівно Прібишева з «заворожений сімейства» зіграна Русакова з величезною чарівністю - відчувається симпатія актриси до своєї героїні, милою, доброю клопотун, матері великого сімейства.

Програмної для актриси стала Раневська в спектаклі «Вишневий сад». Красива, втомлена жінка, на перший погляд всіма улюблена, але нескінченно самотня, Раневська Русакова добра і егоїстична, щира і фальшива одночасно.

Сцена з вистави «Старовинна лампа».
Фото надане прес-службою драмтеатру

Підкуповує готовність актриси до будь-якої цікавої роботи, навіть якщо це не головна роль. Як, наприклад, Анна Хороших ( «Минулого літа в Чулимске»), Євгена Костромітін ( «Однокласники»). З віртуозною майстерністю зіграла Русакова ці ролі і в той же час - з властивою їй скромністю і «неголосно». Вона чудова партнерка, про це багато років говорять всі, кому пощастило зустрітися з нею у виставі. Вираз «тягнути на себе ковдру» чуже їй як нікому, для неї, наділеної вродженої інтелігентністю, вкрай важливо не перешкодити, не порушити, не перебити ... І будь-який артист поруч з нею грає ще яскравіше, ще цікавіше.

Остання велика робота актриси - Філумена Мартурано в знаменитій п'єсі Едуардо де Філіппо.

... Жінка сидить на стільці посеред сцени, обриси її фігури вихоплені світловою плямою. В її зібраної позі, в напружених плечах - біль прожитого і страх за майбутнє. Розповідаючи свою історію мимовільним глядачам, хто стоїть за спиною, вона не кричить і не плаче - тим страшніше вникати в сенс її неголосних слів. Лише кілька разів за два з гаком години сценічного часу вона вийде з себе і зірветься на крик, не в силах нести одна своє знання, довгі роки таівшееся в глибинах її істоти ...

Знову - дует з Віталієм Стариковим, блискучий, філігранний. У виконанні Русакова героїня італійської комедії виростає в трагічну постать. Актриса так глибоко проживає історію своєї Філумени, так наповнено малює нам її духовний світ, що хочеться невідривно стежити за кожним її рухом, слухати кожному, навіть незначному слову.

Розповідь про актрису був би неповним без згадки ще однієї грані її творчості. П'ять років тому Марина Олександрівна стала професором Білгородського інституту культури, набравши свій перший курс, який став першим акторським курсом в історії вузу. Двоє її випускників - Наталя Чувашова і Ілля Штейнміллер - рік тому увійшли в Щепкинское трупу. А у професора Русакова сьогодні вже нові студенти і нові турботи.