1. Зачарований баян Ленінградської блокади
2. За «залізною завісою» Рейн перетворювали в Волгу
3. «Русский музикант легко проникає в будь-яку культуру»
4. Близькість чеської музичної душі

Володимир Федосєєв, фото: Ян К. Челіш Ми розмовляємо про освоєння професії, осягнути секрети якої Володимиру Федосeеву допомогли такі видатні музиканти як винятковий Євген Мравинский і представник німецької школи Лео Гінзбург. Про зустріч з Карлосом Клайбер, який так люто захищався від будь-якого вторгнення в своє внутрішнє життя. Про зміну ставлення деяких музикантів до диригентського мистецтва, про природу російського художника ...

- Ви - не тільки петербуржець, але, в першу чергу, напевно, ленінградець?

- Так, так, ленінградець.

- З того, що мені вдалося дізнатися про вашу музичної біографії, я зрозуміла, що на початку її почав був ... баян, неймовірним чином вцілілий в пожежі війни.

- Так, народний інструмент, який мене, власне кажучи, і привів на цей шлях, тому що батьки у мене не було музикантами.

- Однак мама співала в церкві на криласі, тоді як ваш батько був пекарем ...

- Так, тато був пекарем Його Імператорської Величності.

- Він не схвалював вокальних занять дружини?

- Чи не схвалював, він був невіруюча людина, а мама - дуже віруюча, - ось таке, знаєте, дивне поєднання, але воно було.

Зачарований баян Ленінградської блокади

- Повертаючись до баяну, за допомогою якого почалося ваше музичне становлення, - це, був, можливо, якийсь знак згори?

Картина Л. Русова «Портрет Е. А. Мравинського» - Так, звичайно, тому що тато мріяв, щоб син на ньому грав - йому самому це не вдалося, і баян мене привів до музики ... Коли нас розбомбили після блокади, і все горіло, баян залишився цілісінький, як ніби його зачарували. Тому я і став займатися на ньому.

- Так що, якщо зовсім коротко про сам початок - баян, хлопчик, який біжить за духовим оркестром, слухає музику через «тарілку» ...

- Так, абсолютно так, я часто ще в Ленінграді бігав за вуличним оркестром, як би намагався їм диригувати.

- А потім вам випало таке щастя як зустріч з Євгеном Мравінського після «Царської нареченої» в Кіровському театрі, а потім і з Лео Гінзбургом ...

- Так, Мравинский мене помітив і раптом запросив - після «Царської нареченої», так що мене опікали такі видатні особистості. А згодом також і Клайбер. Те, як він працював, справило на мене величезне враження: він осучаснив твір, в той же самий час залишаючись в тій же традиції ... Це було чудово! Я був особисто знайомий з ним, він любив мої записи, наприклад «Снігуроньку».

Карлос Клайбер, фото: відкритий джерело - Карлос Клайбер сам вас знайшов?

- Так, він мене сам якимось чином знайшов. Так що ці високі приклади видатних людей були для мене, звичайно, великою школою. Співаки мені теж дуже багато дали, взагалі, саме спів привело мене до Співу в оркестрі, я пізнав, що в оркестрі потрібно ... «співати». Звичайно, інструменти - це ще і техніка, але спів - ще важливіше техніки, тому що це - струни нашої душі, які говорять з тими, хто тебе слухає.

- Можливо, в цьому сприйнятті значення співучості позначається «генетична підказка» з боку вашої мами?

- Так, звичайно, мами, адже тато тільки мріяв про це, але до музики не мав відношення, а ось мама - так.

За «залізною завісою» Рейн перетворювали в Волгу

- Ви якось згадували, що помічаєте, як останнім часом багато музикантів прагнуть стати диригентами, за чим, можливо, варто чимала частка честолюбства і прагнення знайти якусь владу.

- Саме так, і вони хочуть не тільки володіти ситуацією, але мати більше впливу в музиці, тому що якщо ви, припустимо, скрипаль - хороший чи поганий - це дає не дуже великий вплив, а диригент, нехай навіть і не дуже хороший, варто за пультом і велить іншими. Ось це, можливо, і спокушає цих людей, і потім - адже кожен диригент, фактично, ще й музикант.

- Однак важливо, з якої відправної точки для такого прагнення - мислити і відчувати «по-диригентської» - виходив людина ... Коли ви самі відчули початок цього? Хто вам допоміг зрозуміти, що ви дійсно маєте диригентськими задатками?

Училище ім. Мусоргського, фото: wikimapia - Це взагалі важко. Я відчув, що повинен стати диригентом, ще коли навчався в училищі ім. Мусоргського. Але диригент - це професія не молодих, для неї потрібні час і досвід, вплив інших музикантів - щоб все це накопичувалося ... А коли ми жили за «закритою завісою», було дуже важко зрозуміти західну музику. Тому іноді навіть доходило до курйозів: коли ми грали щось західне - наприклад, Шумана, нам пояснювали, як «Рейнську симфонію» зіграти «по-волзьких» ... Ось таке чинився тиск, від якого потім доводилося позбавлятися, щоб вірно відчути Захід. І ось тоді австрійці запропонували мені стати шефом Віденського симфонічного оркестру (Федосєєв став першим російським головним диригентом в історії цього оркестру - прим. Ред.). Мій перший концерт був присвячений Штраусу. Ось там-то мені і сказали - напевно, все-таки щось між вами є (Це був жарт про те, що своєю появою на світ російський диригент зобов'язаний гастролям Штрауса в Санкт-Петербурзі - прим. Ред.). А взагалі грати Штрауса для росіян - дуже складно, тому що це народна музика.

- Про яку говорять, що її треба увібрати з молоком матері ...

- Так, увібрати і знати, і мені якось вдалося в неї проникнути. Взагалі, російський музикант і російська культура дуже вільно входять в іншу культуру і повторюють її більш глибоко. Цьому дуже багато прикладів.

- Ви вважаєте, що це - універсальна властивість саме російських музикантів? Чи тільки росіян?

- Тільки російських, іншого прикладу немає. Я вам не приведу жодного прикладу, щоб, наприклад, великий німецький музикант увійшов в російську культуру - тобто технічно все буде зіграно, але немає ось цієї душі ...

- Це пов'язано з російської емпатією, з особливою «налаштуванням»?

«Русский музикант легко проникає в будь-яку культуру»

- З налаштуванням - не знаю, як це сказати ... Це йде від Бога. Припустимо, Пушкін ніколи не був у західних слов'ян, а так написав про них! Георгій Свиридов, сучасний композитор, таким же чином написав романси на вірші шотландського поета Роберта Бернса, а Михайло Глінка, живучи в Іспанії, написав музику, яку іспанці вважали своєю, а самого композитора вважали не російською, а іспанцем. Так що російський музикант дуже легко входить в будь-яку іншу музику. Мені здається, що для того, щоб бути інтернаціональним, треба бути національним і, в першу чергу, глибоко любити свою націю, свою культуру, тоді ти легко полюбиш і іншу.

Сергій Якович Лемешев, фото: відкритий джерело - Цим, на вашу думку, і пояснюється те, що вам вдається в якості головного або постійного диригента знаходити спільну мову з багатьма зарубіжними симфонічними оркестрами?

- Так це так.

- Навіть в Токіо, де все-таки зберігається свій дуже специфічний світ?

- У Токіо мене весь час запрошують, в тому числі і зараз. Я там уявляю і російську програму. Японці - дуже закриті люди, і спілкування з ними зав'язується через музику. Музика руйнує всі межі. Вони вимагають мелодії, проникливості, велике значення, звичайно, грає звук, спів звуку. Я це порівнюю з хором - у нас в Росії хорове мистецтво мало багатющою історією, і ось це іноді передається. Зараз, звичайно, з цим вже стало гірше, але я був знайомий ще з Лемешевим ...

- Із Сергієм Лемешевим, якого в Росії жінки любили так, що обціловувала його машину?

- Так, так, цілували його машину ..., - сміється Володимир Федосєєв.

Близькість чеської музичної душі

Найближчим часом диригент планує репетирувати Stabat Mater - кантату для солістів, хору і оркестру Антоніна Дворжака з Празьким філармонійних хором, гастролі якого, за участю Великого симфонічного оркестру ім. П. І. Чайковського, пройдуть в лютому в Санкт-Петербурзі і Москві. Головним хормейстером чеського хору, з яким Володимир Федосєєв давно виступає, є Лукаш Василько.

Великий симфонічний оркестр П.І. Чайковського в Празі, фото: Ян К. Челіш - Я дуже люблю чеський хор, чеську народну культуру. Це дуже близькі нам душі, і нам не потрібен перекладач, - зізнається В. Федосєєв.

- Яке враження склалося у вас після репетиції Великого симфонічного оркестру з чеським піаністом Яном Симоном, виконавцем сольної партії в концерті П. І. Чайковського?

- Враження дуже хороші - він був і в Москві, - а також вчора, коли ми репетирували з хором. Звичайно, це щось інше, ніж російське співуче виконання, але в цілому чеські музиканти швидко відтворюють на прохання це legato, cantabile. Вони швидко відгукуються на побажання диригента, мені дуже легко з ними працювати.