Дмитро низя

Номери 25-32 в моєму списку містять всілякі гітарні тембри. Дам нікому не потрібні пояснення.

Нейлонові і сталеві струни - це зрозуміло. Відмінності їх пружності і відчуттів гітариста нас, як аранжувальників, цікавлять мало. А власне звучання їх, на мій погляд, дуже непогано реалізовано фірмою Creative. Найчастіше в навколишньому музичному середовищі Ви чуєте сталеві струни. Таке звучання більш універсально і прийнятно для більшості стилів і жанрів. У звуці сталевих струн присутній набагато більше високочастотних складових, що - на мові емоцій - робить звук більш світлим і активним. Нейлонові ж струни використовують найчастіше гітаристи класичного напряму. Я думаю, це пояснюється тим, що активна енергетика і ритмічність не мають в серйозній музиці самодостатнього значення.

Джазова електрогітара - часто це та ж акустична гітара, але з додаванням звукознімача, що дозволяє підключити її до підсилювача і управляти її звуком. При цьому гітара майже не втрачає своєї співучості та виразності, але все ж найбільш придатна для ведення одноголосних мелодійних ліній або імпровізацій. Але в більшості випадків цей інструмент не відрізняється від звичайної електрогітари нічим, крім більш ретельно виконаної конструкції, а також типу і розташування звукознімачів. Зокрема, установка звукознімачів ближче до грифа дозволяє їм сприймати більше низьких обертонів, що надає звучанню більше теплоти і м'якості.

Джазової також часто іменується різновид звичайної акустичної гітари, використовуваної в складі джазових ансамблів та оркестрів. Вона відрізняється більш об'ємним корпусом, ефамі (прорізами) в формі букви f, як у скрипки. За звучанням ця гітара теж нагадує скрипковий pizzicato, але звучить значно голосніше звичайної гітари. Втім, в списку General MIDI цього тембру, на жаль, немає ...

Далі, звичайна електрогітара - звукознімачі встановлені на важкому корпусі, акустичні властивості якого набагато менше впливають на якість звуку, ніж у звичайній гітари. Якість звуку в набагато більшому ступені тепер залежить від типу звукознімачів і, звичайно, підсилювача. Темброве оформлення звуку доручається багато в чому підсилювача і яким-небудь приставок. Така гітара завоювала своє право на існування зусиллями таких талантів, як Бітлз і давно стала прямо-таки класикою. На ній і на її інструментах-нащадках тримається вся нинішня естрада. І використання Вами цього тембру буде незмінно викликати в слухачів звичні затишні асоціації - слухачі давно зріднилися з інструментальним складом, основою якого служить електрогітара. У General MIDI тембр цей зроблений кілька скромно, зате його можна без побоювання використовувати і для сольних вставок, і для ритмічного наповнення. Слід ще зазначити, що електрогітар майже не властива неприємна здатність самозбуджуватися через акустичного зворотного зв'язку з колонками.

Сурдина - є така примочка практично для будь-яких інструментів. Виглядає вона дуже по-різному, але служить одній меті - спотворити, звузити темброве забарвлення інструменту. Духові інструменти - засовують в розтруб щось на зразок пробки, скрипки або балалайки - сковують коливання корпусу за допомогою хитрих защіпок або вставок під струни. З сурдиною звук стає глухим; у смичкових і духових інструментів - трохи гугнявить; погано тягнеться. На гітарі цього можна домогтися, легенько пригальмовуючи коливання струни поряд з підставкою струн. Струна при ударі починає нормально звучати, але негайно глухне - виходить дуже короткий, "убитий на корню" звук, хоча корпус резонує нормально. Прийом по-моєму дуже виразний і ефектний, але відноситься до розряду "перчика" - їм не можна зловживати. Втім, смаки бувають різні - Кріс де Бург, наприклад, мало не всю свою творчість побудував на гітарної сурдини - і прославився в чому завдяки цьому, якщо розібратися.

Дісторшн і овердрайв - це імітація широко поширеного гітарного ефекту, який теж настільки звичний, що композитори застосовують його прямо-таки машинально, само собою. Створюється цей ефект приставкою з декількох транзисторів. Під час роботи приставка або перетворює складну синусоидальную хвилю в прямокутні сходинки, або "обрізає" у синусоїди плавні верхівки - майже з таким же результатом. Звук після цього нагадує роботу сильно і бездарно перевантаженого підсилювача - тріск, і хрип. Ці два тембру в списку є з найяскравіших, особливо, якщо не лінуватися при їх аранжуванні. Дійсно, цими тембрами Ви зможете малювати найсильніші емоції. Пізніше я поясню, чому, по-моєму, вони отримали таку властивість. До речі, якщо Ви хочете використовувати Distortion і Overdrive в своїх MIDI-творах, то мій Вам порада: пошукайте тембри в якихось нестандартних банках. Через об'єктивні причини, ці тембри надзвичайно важко піддаються кондиціонування - майже так само важко, як звук скрипки. Стандартний набір тембрів містить лише дуже "плоскі", невиразні зразки. Тембр Distortion, наприклад, надзвичайно гнучкий за складом обертонів, і здатний цей склад змінювати протягом однієї ноти до невпізнання. Стандартний банк нічого схожого реалізувати не може.

Останній тембр в групі гітар - флажолет. Досить цікаве явище фізики, між іншим. Вам, мабуть, відомо, що в звуці (синусоїді) практично будь-якого походження присутні так звані обертони ( "вищі, високі тони" - нім.). З точки зору фізики це виражається в тому, що та ж струна гітари коливається не тільки у вигляді дуги, розтягуючись в різні боки, але і двома дугами, з однією нерухомою крапкою посередині, і трьома - з двома такими "вузлами", і так далі . При цьому до її основного звуку (наприклад, "ми" першої октави) домішується звук вдвічі більшої частоти ( "ми" другої октави), але більш тихий, і потроєна частота ( "сі" ще вище), і так далі. Теоретично в цьому звуці непомітно присутні ВСЕ ноти, нескінченне число нот, але всі вони набагато слабкіше, тихіше основної ноти, тому не можна почути, а тільки надають темброве забарвлення саме гітарної струни. Кому цікаво, як звучить чиста синусоїда, підійміть телефонну трубку - дуже близько до істини. Так ось. Якщо ж гітарист легенько доторкнеться до струни точно посередині, а потім її смикне іншою рукою - вона ж не зможе коливатися нормально - середина її загальмована. А ось половинками, двома напівдугою вона коливатися буде без перешкод, так як саме в середині у неї природно вийде нерухома точка, де палець гітариста їй нітрохи не заважає. І ми почуємо ноту октави вище істинної, тільки нота буде приглушеною, кілька знебарвленою. І, звичайно, набагато більш тихою. Точно так же загальмувавши коливання на одній третині довжини струни, ми можемо "викликати на поверхню" третій обертон, і так далі. Цей прийом і називається флажолеттом, і він доступний кожному струнному інструменту. Правда він вимагає тонкої і акуратною роботи пальців, тому сильно обмежує дрібну техніку виконання. Прийом тихий, але дуже яскравий, він незамінний при малюванні "пастеллю" ніжних і обережних образів.

Тепер кілька порад по виконавчим прийомам, за моїми власними спостереженнями. Якщо я допущу неточність, то буду вдячний, якщо читачі, які володіють інструментом "вживу", дадуть мені про це знати - сам я гітарою не володію і маю тільки слуховим досвідом і спостереженнями.

Головна помилка комп'ютерних аранжувальників при написанні гітарної партії - одночасність. Акорди зазвичай набирають з клавіатури, а клавіатура стимулює бажання грати по-фортепіанного, човгаючи акорди одним ударом. На реальному ж гітарі таке неможливо. Гітарист при взятті акорду працює рукою в основному зверху вниз, і це дає неодновременное початок нот, а саме, першими "оживають" басові струни, а останніми - верхні. Щось на кшталт арпеджіато, причому швидкість руху руки дуже сильно залежить від темпу і характеру музики. Тобто Ваша гітарна партія повинна складатися не з таких ( приклад ), А з таких ( приклад ) Або навіть таких ( приклад ) Акордів. Просто раздвигайте нотки в редакторі злегка "драбинкою". Гітарист може "ущипнути" дві-три і навіть шість струн і одночасно. Але це стосується лише до серйозної музики, почасти тому, що для естради така манера надто тонка, неефектно.

Далі. При ритмічному акомпанементі - так званий в жаргоні "бій" - рука б'є по струнах і при русі знизу вгору. Це рух природним чином доводиться завжди на слабку долю такту, до того ж, воно не так зручно для сильного удару. Тому такі "додаткові" удари завжди виявляються мало не вдвічі слабкіше основних. В результаті складається як би двошаровий фактура, імітація двох різних інструментів. Тому-то гітарний бій дуже успішно заміняє собою весь акомпанемент і звучить цілком насичено. При написанні цього прийому пам'ятайте, що другорядні удари по-перше набагато тихіше основних, а по-друге, арпеджіруются в зворотну сторону. Це все непомітні штрихи, які діють не на слух, а на підсвідомість слухача, викликаючи асоціації. А якщо Ви викличете потрібну асоціацію - слухач просто почне "балдеть", загіпнотизує, і буде пропускати повз вуха дрібні помилки і недоліки - Вам же буде зайвий плюс.

Далі. Типовий "дворовий" гітарний бій включає в себе ще один дуже стильний прийом: третій з кожних чотирьох ударів робиться різко розкривається долонею, і відразу ж після удару (він, до речі, робиться набагато енергійніше навіть першого, головного!) Долоню падає на струни і глушить їх. Від акорду залишається тільки удар, самі звуки при цьому відсутні. Цей "зойк" інструменту на третьому ударі грає роль малого барабана, коли ударник відсутня. Так в усі часи відігравала під'їзна шпана, так грає весь день і сьогоднішня "європа-плюс" - прислухайтеся самі! Типовий приклад такого акомпанементу - незабутня "дівчинка в автоматі". Такий бій пишеться нескладно: чотири удари, арпеджірованние "вгору - вниз - вгору - вниз", потім робите силу другого і четвертого ударів десь удвічі менше першого, а силу третього - навпаки, вдвічі більше першого. І робите тривалості акордів № 1, 2 і 4 повними, без пауз, а третього акорду - мінімальну, прямо соту частку секунди. І готовий бій ( приклад ). Ну, можете ще урізноманітнити цю справу відмінностями в складі акордів, враховуючи, що не всі струни можуть бути "зачеплені" рукою - все-таки такий бій зобов'язаний бути кілька недбалим. Часто гітарист навмисне не зачіпає деякі струни, наприклад пару верхніх нот акорду. Все це можна сміливо імпровізувати.

Ще до теми про недбалість. Гітара - так уже склалося через її доступності - інструмент всенародний, бажаний для будь-якого пацана, тим більше, що вивчити на ній кілька акордів зовсім неважко. Ось і склалася у нас ціла культура самоучок, які не бачать у виконанні ніяких труднощів. А треба сказати, що переставити пальці в нову позицію вимагає часу, якого в швидкої композиції зазвичай просто немає. Тому все самоучки дозволяють собі поблажки і жертвують для цієї перестановки останнім - неголосним - акордом бою. В результаті замість нього у них звучить набір відкритих струн. А часто подібний відпочинок своїм пальцях вони дають в кінці взагалі кожного такту, навіть якщо не потрібно міняти акорд. Звучить це приблизно так ( приклад ) - і з цього "забруднення" Ви завжди відрізните доморощеного гітаріста- "трехаккордніка". Наприклад, таким чином виконується весь "афганський" і весь "бандитський" репертуар.

Бій може, звичайно, послужити Вам службу не тільки в цих жанрах, адже Ви тепер відрізняєте ступінь "культурності" виконання і вмієте зімітувати її. Крім того, права рука Вашого гітариста може адже рухатися і в інших ритмах. Наприклад, свінгообразное викривлення метра відразу перемикає нас в елітну джазову атмосферу, створює образ млосності, Смаку ( приклад ). Між іншим, запрошую Вас розважитися і написати до цього прикладу мелодію на будь-якому інструменті. Цікаво, хто з Вас проявить більше почуття такту і міри, прошу Вас блиснути Вашим смаком!

Крім цього, існує велика різноманітність гітарних фактур: "перебір" - це арпеджірованние розкладання акордів, яке в сфері теорії музики носить найменування "фігурації";

Фактура "бас-акорд" - дуже поширена в популярних легких жанрах або при їх імітації в серйозних творах.

Також, Ви можете відтворювати і специфічні акомпануючі формули, властиві саме гітарі. Велика частина їх відбувається з Іспанії та Італії. Вони настільки "рідні" цього інструменту, що будь-яка спроба зімітувати такі фактури, скажімо, на фортепіано, відразу ж викликає асоціації - як з гітарою, так і з країною.

Детальніше Ви можете ознайомитися з видами гітарних фактур на нашому сайті, в розділі "Гітара".

Що можна використовувати в гітарної партії в засобах MIDI? Velocity - весь діапазон. Гітара - дуже гнучкий і виразний інструмент, про що нерідко забувають. Вібрато - краще не варто. Справа в тому, що у гітари просто немає механізму, що дозволяє довго і рівно вібрувати. Лади у неї жорсткі. Скрипаль може викликати вібрацію, похитуючи лівою рукою, і продовжувати її скільки завгодно довго і рівно. Відомий вже Вам вібрафон взагалі "моторизований" і не може вібрувати нерівно. Спосіб плавної зміни висоти звуку, який часто використовують для виконання штриха вібрато, полягає в зміщенні затиснутого на струні пальця паралельно поріжка. Це не потребує великих зусиль і дозволяє вібрувати досить інтенсивно і швидко. Гітарист може ще трошки натиснути на сам гриф, як би намагаючись переламати гітару навпіл - але і це неможливо робити довго і рівно, та й висота звуку при цьому змінюється несильно. Крім того, це досить небезпечно для самої гітари. Деякі конструкції дозволяють відхиляти гриф "вгору", уздовж площини деки. Ці методи дозволяють здорово наблизити інтонацію до живого людського співу. [Я повинен подякувати за підказку якогось Гітариста. (На жаль, нічого, крім ника, мені про нього невідомо). Гітара має механізм для кантиленного вібрато - виповнюється це так само, як на інструменті з гладким грифом, наприклад, віолончелі: ліва рука плавно погойдується, спираючись на палець на грифі. Інтенсивність такого вібрато невисока, але її достатньо для виразного і співучого звучання довгих нот. Швидкість же коливань може сильно змінюватися - адже тут виконавець не пов'язаний жодними моторчиками і контролює кожен рух кисті. Повинен, однак, застерегти Вас - максимальна інтенсивність програмного Modulation кілька перевищує необхідні Вам в даному випадку кордону. Застосовуйте цей контролер з гітарою помірно, інакше Ви ризикуєте втратити природність - слухач легко і з неприязню розпізнає в гітарному звучанні нахабну синтетику. Ще раз дякую Гітариста за підтримку, і прошу вибачення за недбалість! - До подяки Гітаристу також приєднується редакція "Уроків музики". Дякуємо.]

На основі прийомів вібрато електрогітара здатна досить барвисто імітувати Віолончельна звучання завдяки тому, що звук електрогітари, будучи підданий електронного "кондиціонування", може дуже довго тягнутися. Гітарист бере ноту при вивернула на нуль ручці гучності, а потім, вібруючи лівою рукою, плавно виводить гучність (зазвичай, мізинцем правої руки). Цей прийом приховує "ударне" початок ноти, наближаючи тим самим звучання до смичкового. Правда, цей прийом неможливо виконати в швидких темпах - але тут він якраз і не дуже доречний.

Також, гітарі легко доступні всілякі гліссандо на широкий діапазон. Ви вільні зробити гліссандо в будь-який момент музики, незалежно від ритму роботи правої руки. Особисто я, коли мені потрібен цей прийом, все ж нагадую собі про існування порогів на грифі, тому реалізую гліссандо неплавного лінією, а швидко змінюються напівтоновими сходинками - тобто, малюю контролер Wheel не схилили лінією, а декількома поодинокими командами з кроком в півтону . Виходить аналог хроматичної гами - тільки протягом ОДНІЄЇ звучала ноти. При достатній швидкості гліссандо, його "ступінчастість" практично зливається для слуху в рівну лінію, і анітрохи не нагадує хроматичну гаму. Але це тільки видимість, так як - на мій погляд - таке "дискретне" гліссандо набагато природніше саме для гітари. Саме на слух, саме по відчуттях.

Для Виконання прийому portamento (плавні "под'езжаніе" до висоти звуку) много моделей електрогітар ма ють під правою рукою Виконавця Спеціальний важіль, что дозволяє підводіті підставку струн. Альо и без такого важеля Можливі Сильні "підтяжкі" струн лівою рукою. При бажанні можна підтягуваті таким чином відразу две струни, або одну з декількох звучати одночасно. Особливо Сильний ефект (це аналогічно управлінню параметром Weel або Pitch Bend) досягається самє на електрогітарах, в тому чіслі на тембрах Дісторшн и Овердрайв. Справа в тому, что звук струни, что пройшов Електрон обрабоотку, почти начисто втрачає природньо загасання и может тягти без видимих ​​(вірніше, чутні) змін до неможлівості Довгий. І якщо на звичайній гітарі в швидкому темпі Ви можете виконати дві-три короткі ноти одним "щипком" струни, просто ставлячи пальці на вже звучить по інерції струну, то на електрогітарі таке інерційний звучання може вмістити кілька тактів, що дуже нагадує спів, розумієте? На тлі настільки довгого безперервного звуку можна "малювати" регулятором Pitch Bend цілі мелодії, цілі картини ( приклад ).

У сольних партіях, на кшталт останнього прикладу, гітара підкоряється загальним законам фразування, як вокальна партія. Повинно хоча б імітувати дихання, можливі сильні відхилення в темпі, аж до повного розбіжності з акомпанементом. При побудові вільної імпровізаційної лінії необхідно порівну поєднувати злети і падіння, напруга і відпочинок - словом, як би Ви пишете для співака.

І давайте будемо боротися проти кустарщини! Цей прекрасний інструмент споганений і знецінений. А між тим він трохи поступається за виразністю "цариці музики" - скрипці, він має настільки ж древню історію, а та роль, яку гітара грає в сучасній культурі, радше скидається на блюзнірство, глузування ... Будьте обережніше, чіпляйте ніжніші струни в душах Ваших слухачів, світ втомився від "бою"!

На закінчення, я хотів би висловити вдячність Іллі Баранову за професійні коментарі та редакцію цього тексту.