1. Людина в Балаклаві
2. Старі добрі часи
3. «Протестувати» і «змінювати» - дві різні речі
4. Шевчук, русалка і кентавр

Художник Паша-183 каже, що малює на вулиці все своє свідоме життя. Згодом йому вдалося хуліганський юнацьке захоплення - малювання на гаражах, парканах і електричках - перетворити в професію і зробити на цьому ім'я.

Зараз його мистецтво вийшло за рамки стріт-арту - крім гостросоціальних чорно-білих графіті , лазерних проекцій на будинках і партизанських інсталяцій, він малює картини на полотнах, займається графічним оформленням (один з його останніх проектів - виготовлення декорацій для зонг-опери « Суїнні Тодд ») І виставляється в західних галереях.

Подібно своєму британському колезі Бенксі, Паша-183 приховує своє обличчя від громадськості. Він не підтримує ні протестний рух, ні Pussy Riot, слухає Громадянську оборону і каже, що сумує за лихим 90-м, коли графіті тільки зароджувалося і було не модою, а способом життя.

Людина в Балаклаві

Я намагаюся особа своє не афішувати - на вулиці зазвичай працюю в чорних окулярах або масці. Вже був епізод з Guardian (в лютому цього року англійська газета випустила статтю про художника - PublicPost), після якого я у двір не міг вийти - мене впізнавали, зі мною віталися. Західні журналісти дивуються: «Чому ви не на телебаченні? Ні з ким не спілкуєтеся? Інтерв'ю не даєте? »Філіп Миронов (журналіст телеканалу« Дощ »- PublicPost) теж питав:« Чому б тобі не зробити виставку і не зрубати бабла на всій цій галасу? ». До слави і грошей я підходжу по-філософськи. У мене ніколи не було такого завдання - заробити мільйон, ніколи не було бажання якось випендритися. Та й роботи я такі роблю, що після них краще залишатися інкогніто.

Малювати на вулиці я почав ще підлітком - років в 13, а може, й раніше. Я був завзятим рокером, слухав музику постійно - навушники з голови не знімав, спати не лягав. Батьки боялися, що я оглухну. Якісь ідеї приходили в голову, якісь фантазії ... І треба було це кудись виливати. Спочатку писав вірші - крейдою, цеглою, вугіллям, маркером ... На стінах і асфальті. З мене йшло, йшло, йшло ... Не було такого, що мені треба на роботу або щось поїсти. Я був повністю занурений в себе. Потім почав ставити підписи під своїми віршами - спочатку підписувався як «Склеп», потім «Хекс» (по-німецьки «відьма») і через буквально два роки - «183». Мене хлопці почали кликати «183», тому що мені ця цифра по життю дуже часто зустрічається ... Потім з'явилася техніка аерографії, і я вже почав до своїх віршів підмальовувати ілюстрації. А потім почав малювати тільки ілюстрації, тому що однією ілюстрацією можна було сказати більше, ніж віршами.

У школі, замість того щоб вчитися, або ми морду комусь били, або нам морду били. Це були 90-ті, якраз перша хвиля скінхедів. І серйозні бійки теж були - з ніжками від табуреток о пів на третю ночі. Прягу на поясі заточували по краях, щоб вона ще й різала ... Плюс до всього у мене школа знаходилася в районі так званих 46-х будинків, в які в 46-м переселили всяких штрафбатовцев. Так що генофонд там був приголомшливий. І нічого не залишалося, крім як вчитися битися. Може, воно й на краще ... В житті це стало в нагоді.

Старі добрі часи

Чесно кажучи, я дуже сумую за тими часами, коли тільки починав малювати. По молодості був такий запал, що я постійно малював. Двір, з якого все починалося, де я починав малювати - там живого місця не було - все в малюнках.

Якби ми повернулися на 13 років назад, то побачили, що таке графіті сьогодення. Ось у мене друг сидить до сих пір. Йому 12 років дали ... Це абсолютно нелегальне життя. Чи не творчість нелегальне, а життя нелегальна: це наркотики, постійні розбірки, це бійки.

Коли все починалося, на всю Москву було чотири-п'ять команд. Буквально за 2-3 людини з палаючими очима, які, побачивши рівну стіну, починали трястися. Фарба тоді була погана, малювати було практично нічим. Гладкі поверхні були дуже в ціні. Все в основному малювали на металевих гаражах. Я згадую, яка тоді була атмосфера: люди абсолютно на альтруїзмі, крадучи в магазині фарбу, виходили і малювали скажені малюнки. Ось це був справжній хіп-хоп!

А зараз все по-іншому. Дуже мало хто вкладає в малюнки якусь ідеологію. Вони навіть не знайомі з нею. Це таке наслідування, рольові ігри в більшості своїй.

Мені трохи прикро від того, що батьківщиною графіті прийнято вважати Нью-Йорк. У нас завжди було щось своє: під'їзд Булгакова, стіна Цоя ... Згадати того ж Маяковського - Маніфест футуристів: «Давайте розфарбуємо місто в різні кольори, давайте виллємо фарби на сірий одяг ...» У нас все це було присутнє.

Іноді малюю на замовлення. Звідкись гроші на життя треба брати. Зараз я вже рідко роблю якісь оформлення, а якщо і беруся, то з умовою, що малюю тільки те, що хочу сам. Так було з «Суїнні Тодд» - навіть не можу сказати, що я на замовлення малював.

Було повне відчуття, що я малюю для себе і малюю на вулиці. Це саме та атмосфера, яка і повинна була бути ... А якщо брати попередні роботи на замовлення, то я б їх назвав малюнками на 2 години. За 2 години швидко щось намалював і пішов. До оформленням я завжди ставився зі зневагою, так як і вони до мене ставилися зі зневагою: «Ти повинен прийти, ти повинен зробити те-то». Що за нафіг? Нікому я нічого не винен.

У мене одного разу чергова сплячка зимова була. Ну і вирішив - спробую-но я намалювати полотно. І зробив досить багато полотен - близько 45 штук. Потім розмістив це у себе на сайті. У 2005 році до мене вперше звернулися з галереї - галерея Onega в Парижі - і відразу купили 20 полотен. Я щось так подумав: стіна - її можуть зафарбувати, замазати, а тут у мене в руках мою творчість. Можу продати, а можу і зберегти, на стіну повісити. Як правило, я продаю тільки ті полотна, які трохи нижче тієї позначки, що мені «дуже-дуже подобається». Те, що мені «дуже-дуже подобається», я залишаю у себе. Полотна - це окрема дисципліна і її я не порівнюю з стріт-артом.

Зараз я вже зрозумів, що, напевно, буду працювати тільки так, як зараз - якісь продажу полотен, якісь замовлення. Це не колосальні гроші, але мені подобається, як все йде. Я вже знайшов свою нішу. І завдяки цьому досить непогано себе відчуваю.

«Протестувати» і «змінювати» - дві різні речі

До протестного руху спочатку я ставився дуже добре. В цьому протесті з'явилося єдність суспільства, це згуртувало людей. Але є і один тонкий нюанс - «протестувати» і «змінювати» - це в Росії завжди були дві різні речі. Я не проти. Це людей об'єднало. Але питання - а що змінилося щось що? Виходить, Ксюша Собчак протестує? Ось у мене питання - а протестує вона взагалі? Чим вона займається? А скільки таких Ксюш вже? Це стало модою. Атас повний полягає в тому, що як тільки десь з'являється слово «мода», все - це приречене на погибель. Мені це все більше нагадує вигуки на рок-концерті - коли на сцену виходить рок-група і всі починають кричати «Уааа, вперед!» І козу догори.

Я, скоріше, за те, щоб люди в першу чергу міняли себе. Щоб вони не проходили повз жебраків, щоб допомагали один одному, щоб самі шукали якісь альтернативи - свого життя, своїм світоглядом, навколишньому простору. І в цьому плані для мене таким інструментом є стріт-арт. У міру того, що я можу зробити, я роблю.

У мене, до речі, є чудовий знайомий бомж. Хлопець художник - не п'є, не курить, заробляє тим, що забирається в переході на Преображенка. Дуже схожий на Снуп Догга, дуже добрий, дуже чуйний. І ми вже всім районом буквально ходимо до нього, хоч якось намагаємося допомогти ... А якщо ми будемо відводити очі і покривати всі мороком презирства, то нічого в цьому світі не зміниться. Хтось лає владу. Йолки-палки, починайте завжди з себе! Смішно, коли людина каже: «Я за свободу, я за те, я за це», а потім все закінчується банально тим, що він вже в іномарочка, і живе собі, і у вус не дме, і нічого його не трусить.

Шевчук, русалка і кентавр

Пітер - приголомшливий місто. Малював я там всього пару раз. У перший раз намалював Шевчука - побувати в Пітері і не намалювати Шевчука - мені здалося дивним. Причому така езотерика в цьому у всьому була присутня: маленький дворик, стіна, ззаду мене лава. На лаву сідає мужик, дме, потім підходить до мене: «Будеш?» «Ні, дякую». Тут повз нас проходить якась жінка з іконою ... Потім назад повертаюся - бульбик від мужика залишився, а на лавці вже сидить мент - сидить, дивиться, а поруч бульбик варто ... Потім до нього підходить жінка з беломориною ... мент їй дає прикурити ... І ця лавка постійно поповнювалася, поповнювалася. І все дивляться, як я малюю. Потім якийсь хлопець ще прийшов з котом ... Було щось приголомшливе, якесь сплетіння різних верств суспільства, різних енергій, образів. І вся ця еклектика якось уживається між собою в цьому місті. Відчуття було таке, що позаду мене - русалка і кентавр ...

Сумно те, що до сих пір в Росії немає місця, куди можна було б прийти, намалювати, і твої роботи б ніхто не чіпав. Якщо людина намалював класно і це схвалено суспільством, то такий малюнок треба зберігати.

Я недавно в ліцеї у Франції лекцію читав - там перед ліцеєм здорова стіна, а на ній меморіальне графіті - портрет хлопця і підпис з ім'ям. Цей хлопець загинув від того, що посварився з якимось однокласником, а той взяв у брата стовбур, прийшов і прямо на уроці застрелив його. Хлопці на пам'ять про товариша намалювали графіті - цю стіну так і залишили, до неї тепер квіти носять. Влада цього ніяк не перешкоджали, вони підтримали, і цей малюнок тепер як пам'ятник. А у нас сцена Цоя до цих пір вважається нелегальним місцем, вона не є пам'ятником і її зафарбовують. Це абсолютно хамське нехлюйство.