Два титану віденського мистецтва, яких об'єднувала міцна дружба і свобода творчого самовираження, епатували багатьох своїх сучасників.

На перший погляд, між Густавом Клімтом і Егон Шиле не надто багато спільного.

Класичний сластолюбець Клімт золотими фарбами малював блискучу життя віденської еліти. Шиле - майже на тридцять років молодшим, захоплений собою і своїми внутрішніми конфліктами - зображував покручені тіла, шокуючи публіку.

Однак, цих двох художників об'єднало взаємоповага і дружба на все життя. Обидва вони впевнено йшли власним творчому баченню, були готові платити за нього будь-яку ціну, поки в 1918 році епідемія грипу не забрала їх життя.

Клімт першим відкинув умовності академічного живопису.

Розчарований задушливими обмеженнями Товариства художників Künstlerhaus, участь в якому вважалося обов'язковим для віденських художників, він разом з декількома іншими колегами вийшов звідти і заснував альтернативне творче об'єднання - Віденський сецессион.

Image caption Коли Клімт представив свою картину «Філософія», де голі фігури деруться один на одного, керівники університету жахнулися

Його нові переконання провокаційно втілилися в картині Nuda Veritas (1899). Мистецтвознавець з Фонду Клімта Сандра Треттер бачить в ній "сутність конфлікту між Товариством художників і Сецесіоном".

Оголена жінка тримає в руках дзеркало істини, а біля її ніг лежить бездиханний змій помилки. Над її головою викарбувана на позолоті цитата з Шіллера: "Якщо твої вчинки і твори не догоджають всім, потурати всім. Нравиться всім - погано".

Клімт явно не шукав загального схвалення, коли взявся за поспіль - картину на стелю парадного залу Віденського університету, керівництво якого, очевидно, ще не знало про новий напрямок його творчості.

"Університет сподівався побачити торжество просвітлення і науки", - пояснює Дітард Леопольд, куратор Музею Леопольда у Відні, де в цьому році проходить кілька виставок робіт Клімта, Шиле і їхніх сучасників.

Всі жахнулися, коли побачили перші завершене панно: голі фігури, які піднялися один на одного, і сонне місяцеподібне обличчя.

Image caption Наступне панно для парадного залу Віденського університету, "Медицина", викликало ще більше роздратування

Це, на думку Клімта, мало символізувати філософію. У перші дні після відкриття панно 87 представників університету публічно поскаржилися на цю роботу і відправили в міністерство освіти петицію про те, щоб скасувати інші замовлення.

Роздратування посилилося з відкриттям наступного панно "Медицина", де Клімт зобразив оголену жінку з покинутим назад торсом; її геніталії особливо впадали в очі, якщо дивитися знизу.

За цю картину Клімта звинуватили в порнографії, залучивши до справи державного прокурора.

Хоча він не побачив підстав знімати картину, дебати тривали і навіть дійшли до парламенту - це було перше парламентське обговорення культурної проблеми.

Клімт недвозначно заявив про своє ставлення до недоброзичливців в картині "Золота рибка" (1902), де жінка безпардонно показує глядачам сідниці. Кажуть, художник хотів назвати цю картину "Моїм критикам".

Остання картина із серії - "Юриспруденція", де аморфне морську істоту обвиває щупальцями грішника в каятті - підняла третю хвилю обурення.

Image caption Кажуть, що Клімт спочатку хотів назвати свою картину "Золота рибка" - "Моїм критикам"

Хоча міністерство освіти знову заступилися за Клімта, було прийнято рішення знайти цим картинам постійне місце в галереї, а не на стелі. Клімт розлютився і захотів залишити їх собі, повернувши університету завдаток.

Йому спочатку відмовили, але після драматичної сутички, в якій, як кажуть, Клімт зі зброєю в руках не підпускав до картинам працівників, яких прислали їх зняти, міністерство в кінці кінців здався.

На превеликий жаль, картини були знищені при відступі військ СС в 1945 році. Залишилися тільки нечіткі чорно-білі фотографії.

Клімт більше ніколи не брався за державні замовлення. "Він зосередився на пейзажах і портретах, зокрема, на блискучих портретах вищого світу, які і принесли йому славу", - розповідає Сандра Треттер.

Image caption На знаменитій картині Клімта "Поцілунок" романтична позолота приховує сувору і грубу дійсність

У них Клімт натякав на неприємну реальність під позолотою: світ адюльтеру і проституції, де чоловіки потурали своїм бажанням і одночасно публічно засуджували жінок, які ці бажання задовольняли.

Навіть знаменитий "Поцілунок" - не такий, як здається на перший погляд. "Якщо придивитися, у чоловіка дуже негарна шия, а також ерекція. Ця людина - уособлення хтивості, хоча спочатку картина здається нам милою і романтичною", - пояснює Леопольд.

Безкомпромісність Клімта сподобалася молодому Шиле, який домігся зустрічі з метром в 1907 році, коли ще був студентом Художньої академії і переживав розчарування формальним освітою.

Обдарований не по роках, Шиле вперше проявив талант в підлітковому віці, коли намалював свою молодшу сестру в жанрі ню, ніж сильно налякав батьків.

На думку Леопольда, який також має кваліфікацію психотерапевта, це захоплення юними дівчатами частково стало наслідком непростих відносин Егона з матір'ю, а пізніше привело до скандалів.

Image caption Гротескна образність, з якої Шиле зображував власне оголене тіло, не мала аналогів у всій історії мистецтва

Безумовний талант Шиле привернув увагу Клімта, і він взяв юнака під крило, надаючи йому натурниць і запросивши до участі у виставці Kunstschau 1909 року.

Втім, чотири картини Шиле, виставлені там, були дуже схожі за стилем на його вчителя і не вразили глядачів.

Клімт також познайомив його з членами об'єднання декоративного мистецтва Wiener Werkstаtte ( "Віденські майстерні»). І коли Шиле запропонував їм свої акварелі для друку на листівках, їх не прийняли через брак делікатності, необхідної для цих виробів.

Шукаючи нові форми самовираження, Шиле звернувся до власного тіла, черпаючи натхнення в ньому.

Ваш пристрій не підтримує відтворення

Кольоровий Кабул: як художники змінюють місто

У своєму першому оголеному автопортреті 1907 року, де його поза запозичена з жіночої фігури в "Медицині" Клімта, він зобразив себе безпорадним і ламкими, відчуженим від інших людей.

Його експерименти зі стилем швидко прогресували, але змучені і звивисті фігури, які виходили з-під його пензля, не отримали високу оцінку у Відні.

Image caption Змучені і покручені фігури Шиле не отримали високу оцінку у Відні

Розчарований такою реакцією на свою творчість, Шиле разом з подругою Валлі (колишньої натурницею Клімта) шукає притулок в крихітному містечку Крумау.

Пара відразу викликала у місцевих жителів підозра, а Шиле не зробив нічого, щоб їх заспокоїти. Але молодь тягнулася до приїжджих, і Шіле скористався нагодою, щоб малювати молоді тіла, які так його заворожували.

Чутки розходилися швидко, і коли його застали за малюванням юної дівчини, яка позувала йому в саду без одягу, їх з Валлі попросили виїхати з Крумау.

Вони оселилися в Нойленгбахе, де незабаром вибухнув новий скандал: інша дівчина втекла з дому, бажаючи жити з Егон і Валлі. Це спонукало її батька подати на Шиле в суд за викрадення дочки.

Під час обшуку в будинку Шиле поліція знайшла і конфіскувала одну акварель із зображенням оголеної натури і 125 інших малюнків. Після допиту, Шиле пред'явили офіційні звинувачення: викрадення неповнолітньої і підбурювання до розпусти.

Image caption Інтерес Шиле до малювання підлітків викликав підозри і привертав увагу поліції

У суді з нього зняли перше звинувачення, але засудили до трьох днів ув'язнення інакше: адже дівчина, коли була у нього вдома, явно бачила ту образливу акварель.

Схоже, цей вирок став поворотним моментом у творчості Шиле, який більше ніколи не малював оголених підлітків.

Стурбований Клімт рекомендував його новим клієнтам, які замовляли у нього портрети. Шиле подорослішав - зокрема під впливом Першої світової війни і шлюбу з Едіт Хармс, дівчиною з респектабельної сім'ї.

Після війни він мріяв про нове суспільство, де художники допомагали б відновлювати зруйнований світ навколо. У незавершеною картини 1918 року під назвою "Друзі" Шиле оспівує братство художників, яке він прагнув створити. На картині Клімт і Шіле сидять за столом разом з шістьма іншими художниками.

Смерть Клімта в лютому того ж року обірвала ці мрії. Невтішний Шиле написав портрет вчителя на смертному одрі, а коли йому запропонували бути організатором весняної виставки Сецессиона, переробив "Друзів" в афішу виставки, з порожнім кріслом на місці Клімта.

Вчителі не стало, а нові роботи Шиле користувалися шаленим успіхом. Він повинен був стати однією з головних творчих особистостей Відня, але через вісім місяців став жертвою тієї ж епідемії грипу.

Нам залишається тільки припускати, що він міг би подарувати людству - і що, на жаль, не вдалося.

Прочіта ть оригінал цієї статті англійською мовою ви можете на сайті BBC Culture .

Слідкуйте за нашими новинами в Twitter і Telegram .