У Сиктивкарі завершився фестиваль молодіжних культур «АРТ-квадрат». Кореспондент БНК поспілкувався з федеральними експертами, запрошеними на цей захід. Сьогодні агентство представляє бесіду з молодим художником Арсенієм Власовим, роботи якого є в колекціях Мадонни, Такеші Кітано, Федора Емельяненко, Анжеліни Джолі і багатьох інших.

Фото з особистого архіву Арсенія Власова

- Арсеній, з чого починався твій творчий шлях?

- Я почав малювати з самого дитинства, можна сказати, був справжнім трудоголіком і фанатом своєї справи: робив копії картин відомих художників. Мій перший виставковий проект пройшов, коли мені було всього дев'ять років. Це була експозиція на біблійну тему. Тоді моя вчителька з малювання сказала батькам, що у мене талант, який потрібно обов'язково розвивати. Батьки, безумовно, не залишили це без уваги.

- Твої батьки теж пов'язані з мистецтвом?

- Ні, вони економісти.

- У якому віці пройшла перша серйозна виставка, після якої твої роботи оцінили?

- Мені тоді було дванадцять років, і я вже три роки самовіддано займався творчістю, в основному графікою. Батьки запропонували мої роботи одному з виставкових центрів в Ярославлі, я там народився, і саме там і пройшла моя перша персональна експозиція. Треба сказати, що це було дуже сміливо з боку керівника центру - виставити роботи дванадцятирічного хлопчика. Тим більше, що не кожен відбувся художник міг туди потрапити. Природно, це не могло не привернути увагу преси. Так про мене і дізналися.

- Що потрібно юному художнику для досягнення успіху? Чи достатньо тільки таланту?

- Я вважаю, що все має бути в комплексі. Талант, звичайно, має велике значення, але тут величезну роль грають цілеспрямованість і працелюбність. Мистецтво дуже схоже на спорт, тут потрібні практично ті ж якості. Наприклад, буває так, що талановитий художник працює протягом п'яти або десяти років, але не отримує визнання, його роботи не помічають. Знадобляться дуже твердий характер, наполегливість і бажання домогтися свого. Буває так, що людина безумовно талановита, але, пропрацювавши року два, його увага розсіюється на побудову особистому житті, на сім'ю. Загалом, він відволікається і втрачає себе і свою мету. З такого персонажа навряд чи щось вийде, навіть при наявності хороших здібностей. Мистецтво вимагає наполегливої, довгої і сконцентрованої роботи. І необов'язково мати при цьому студію в двісті квадратних метрів, мольберти і полотна. Досить купити папір і акварель. Все завжди починається з малого, потрібно бути готовим до того, що відразу успіху не досягти, а можливо, будуть і розчарування.

- Виходить, що сім'я є відволікаючим чинником для творчої людини?

- Не завжди, це дуже індивідуально. Моя сім'я мене завжди розуміє, підтримує і допомагає. Але це пов'язано в першу чергу з тим, що моя дружина джазова співачка, і вона прекрасно розуміє, що значить бути в творчості. Ну а з моїм сином, Арсенієм Арсенійович ми разом малюємо.

- Ти чимось займаєшся ще, крім мистецтва?

- Взагалі намагаюся тільки малювати. Раніше я професійно займався великим тенісом і іноді беру участь в змаганнях. Але в цілому вважаю, що в будь-якій справі не слід «розпорошуватися». Потрібно знайти те, що тобі подобається, що приносить тобі задоволення, і займатися цим. А що стосується мистецтва, то тут критерій один: якщо те, що ти робиш, подобається не тільки тобі, але і оточуючим, - ти на вірному шляху.

- Як ти вважаєш, затребуване чи для сучасної людини, розбещеного технічним прогресом, візуальне мистецтво? Існує думка, що для сучасної людини цікавіше гаджети і нові девайси, а не художні виставки.

- Так, я чув таке, але, на мій погляд, це стереотип, такий же, як наприклад: «бути художником - значить бути бідним». Затребуваність художника можна оцінити по його станом: чи готові люди купувати його роботи. В Європі та Америці художники - одні з найбагатших людей. Сальвадор Далі і Пікассо - заможні представники візуального мистецтва минулого. Дем'єн Херст - один з найбагатших сучасних художників, стан якого оцінюється сотнями тисяч фунтів стерлінгів. Це говорить про те, що люди завжди тягнулися і тягнуться до мистецтва. Тяга до прекрасного закладено всередині кожного, і ніякі гаджети не зможуть втамувати цей «голод». Тому творчість буде затребуване завжди.

- Поділися творчими цілями, які стоять перед тобою зараз. До чого прагнеш як художник?

- Цілі, звичайно, найвищі: так само, як Дем'єн Херст, заслужити всесвітню популярність і багатство.

- Ти так часто згадуєш про фінансовий стан. Невже це головне для художника?

- Ні в якому разі. Я поясню. Справа в тому, що в людському суспільстві прийнято оцінювати що б там не було, і творчість в тому числі. Ось ми з тобою познайомилися і відразу один одного оцінили, - це абсолютно природно і поширюється на всі сфери життя. По тому, що людина має, ми оцінюємо, наскільки він відбувся в своїй діяльності. Те ж саме відбувається і в творчості - люди оцінюють нас, наші роботи і наш успіх. Наприклад, ти знаєш успішного письменника, але як виміряти його успіх? А успіх в тому, що книги його продаються мільйонними тиражами. А художник? Чим більше його роботи купують, тим більше він успішний і затребуваний. Насправді в цьому немає нічого дивного. Нашу роботу завжди оцінювали, починаючи зі шкільного віку. Наприклад, серія романів Джоан Роулінг «Гаррі Поттер». У школі автору поставили б п'ятірку, це і було б показником її успішності. Ну а в дорослому житті символічна «п'ятірка» вимірюється вже фінансової оцінкою.

- Якби твої картини не купували, ти б продовжив займатися мистецтвом?

- Звичайно! Тому що це внутрішня потреба - щось створювати.

- Чия творчість у світовій художній культурі тебе надихає? Чи є у тебе орієнтири?

- Останнім часом я вивчав творчість російських художників, які давно живуть на Заході. Дуже цікаво подивитися, як в їх полотнах втілюється любов до батьківщини. До речі, раджу теж подивитися. Наприклад, творчість Михайла Шемякіна, у якого багато ілюстрацій до творів відомих російських письменників. А взагалі, якщо говорити про мої уподобання, то у мене багато улюблених художників, і навряд чи я зможу виділити одного або двох. Як можна не любити Айвазовського або Васнецова? Серед сучасних художників є неймовірно цікаві персонажі, які мені дуже подобаються, такі як Жан-Мішель Баскія і Енді Уорхол. Проте, я не став би виділяти когось одного. Як можна порівнювати, наприклад, блискучого мариніста Айвазовського, картини якого неперевершено відображають красу моря, з Філонова, наприклад. Вони абсолютно різні і працюють в різних напрямках, але все мене надихають.

- Наскільки я знаю, ти став автором власного напряму в художньому мистецтві - етносюрреалізма?

- Так, це мікс різних культур світу: ацтеки, культура майя, культура Сходу, старослов'янська, китайська та африканська культури, язичницька культура - все сплітається воєдино і виходить такий собі «сплав» культур. Але це не єдиний напрямок, в якому я творю. Я працюю приблизно у восьми художніх напрямках, в тому числі класичний реалізм і поп-арт, авангард і абстракціонізм.

- Що для тебе може послужити натхненням?

- Практично все. Наприклад, я приходжу ввечері додому, і всі приємні емоції спливають і реалізуються в картинах. Єдине, я ніколи не переношу негатив в свою творчість. Побутового життя не повинно бути там. Взагалі, на мій погляд, мистецтво повинно приносити задоволення і позитивний емоційний заряд. Тому я намагаюся не впускати в свої роботи свій настрій, переживання і так далі.

- Наскільки мені відомо, ти успішно працював в модельному бізнесі протягом декількох років. Як ти до цього прийшов?

- Так, це був дуже цікавий період у моєму житті. У сімнадцять років я переїхав з Ярославля до Москви: мене запросили попрацювати в якості головного дизайнера в одному з московських журналів. Природно, на той момент у мене не було власного транспорту, і я пересувався по місту на метро, ​​тролейбусі, автобусі, і постійно розглядав рекламні щити в місті. Мене просто обурювало те, що чоловіки, м'яко кажучи, немодельний зовнішності рекламують, наприклад, італійське пальто. Тоді я подумав: «Чому б мені цим не зайнятися?». З подружкою десь в чистому полі зробили мені фотографії, скинули на диск, і на наступний день я відправився в одне з найпрестижніших модельних агентств. Мене відразу взяли, і я став зніматися для журналів «Maxim», «L'Officiel», «Playboy» і інших. Займався цим років п'ять.

- Чому залишив модельний бізнес?

- Це був яскравий і хороший життєвий досвід, який дав мені в художньому плані багато. До того ж я познайомився з багатьма хлопцями, і на моїх виставках з'явилося багато красивих осіб. Але. По-перше, я з самого початку не збирався займатися цим довго, а по-друге, чоловік, який працює в цій індустрії повинен постійно тримати себе у відмінній фізичній формі. Напевно, я вже не відчував у собі сил постійно за собою стежити, тому що дуже багато часу йшло на мистецтво. У підсумку я вирішив присвятити себе цілком творчості.

- Деякий час тому ти створив проект «Натхнення», в якому чимало картин в стилі «ню». Що це, ще один напрямок, в якому ти тепер будеш працювати?

- Раніше мене не приваблювала оголена натура, але не так давно я відчув, що мені це дуже цікаво. У цьому проекті я розкрив одну з головних сюжетів світової художньої культури - тему купальщиц. Мені стало цікаво показати красиве жіноче тіло на тлі красот природних. Мабуть, мене на це надихнули роботи Олександра Дейнеки. Так, думаю, буду час від часу створювати щось подібне.

- Чим для тебе цікавий проект «АРТ-квадрат»?

- В першу чергу, я хочу поділитися знаннями, якими володію, з молодими хлопцями. До того ж наше спілкування - це живий процес, ми заряджаємося один від одного натхненням. Дуже багато, до речі, бачу в регіонах талановитих молодих людей, з якими ми потім продовжуємо спілкуватися. Коли приїжджаю в якого міста, ставлю собі завдання побачити талант в людині і допомогти йому стати професіоналом у візуальному мистецтві.