До 22 вересня в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна відкрито виставку членів Братства прерафаелітів

Його роботи брали за творчість дорослого художника, коли йому було всього 6 років, він був наймолодшим в історії студентом Королівської академії мистецтв, він першим з англійських художників отримав титул баронета. Події його життя до сих пір надихають сценаристів, письменників і композиторів. Можливо, його ім'я не прийде вам на розум, якщо вас запитають про найвідоміших і знаменитих художників, але, швидше за все, ви не раз бачили його картини, адже вони одні з найбільш тиражованих в світі.

У будь-якому випадку до 22 вересня ви можете долучитися до його творчості, відвідавши грандіозну виставку прерафаелітів в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна , І скласти свою власну думку про цього майстра, історія життя якого може змагатися в яскравості з чистими фарбами його робіт.

Джон Еверетт Миллес (John Everett Millais) народився 8 червня 1829 року у Саутгемптоні, на півдні Великобританії, був третім, молодшим, дитиною в сім'ї Джона Вільяма і Емілі Миллес. Батьки його походили з середнього класу, тому родина не відчувала браку в коштах і всі діти отримували різнобічне виховання з самого раннього віку.

Відомо, що початкову освіту Джон здобув удома і що малюнком він захопився в чотирирічному віці. Існує навіть легенда, що, коли хлопчикові було 6 років і він з сім'єю жив на острові біля самих берегів Франції, юний художник зробив начерки французьких солдатів; коли солдати побачили роботи Джона, вони билися об заклад, що їх не міг намалювати маленький хлопчик, і звичайно, програли.

Батьки всіляко підтримували і розвивали інтерес юного Джона Еверетта до мистецтва і, визнавши, що столиця може дати більше можливостей для розвитку таланту хлопчика, в 1838 році зважилися на переїзд з Саутгемптона в Лондон.

Після приїзду в Лондон Джон був представлений президенту Королівської академії мистецтв Арчеру Ши, який, вивчивши альбоми з малюнками, поставився до нього дуже прихильно. Але для вступу до академії було потрібно початкову художню освіту, і дев'ятирічний Джон був визначений в художню школу Генрі Сасса, в якій провчився два роки і був нагороджений срібною медаллю Товариства Мистецтв за успіхи в навчанні.

У 1840 році одинадцятирічний Джон Еверетт Миллес офіційно став наймолодшим в історії студентом Королівської академії мистецтв в Лондоні. За роки навчання в Академії він був нагороджений срібною медаллю за начерки античних зліпків (1843) і отримав золоту медаль (1847) за роботу «Напад Веніямина таких на дочок Силоама». Його перша поява на публіці теж було організовано Академією мистецтв: в 1846 році робота «Пісарро бере в полон перуанських інків» з великим успіхом була показана на літній виставці Академії в музеї Вікторії і Альберта.

Однак, крім нагород і визнання, Джон Миллес отримав в Академії і щось більше: за час своєї майже семирічного навчання він встиг познайомитися і подружитися з людьми, багато в чому визначили його подальше життя і творчість, - студентами Академії Вільямом Холманом Хантом (William Holman Hunt) і Данте Габріелем Россетті (Dante Gabriel Rossetti). Разом їм належало ні більше ні менше як змінити образотворче мистецтво Великобританії і вплинути на розвиток європейської культури в цілому.

«B 1848 року серед студентів і недавніх випускників Королівської академії мистецтв були чотири молодих людини - Вільям Холман Хант, Джон Еверетт Миллес, Данте Габріель Россетті і Томас Вулнер [Thomas Woolner]. Перші троє були художниками, четвертий - скульптором. У січні 1848 року Ханту було 20 років, Миллес - 18, Россетті - 19, Вулнер - 22 ...

... вони назвали себе Братством прерафаелітів. Протягом першого року-двох вони підписували свої роботи буквами "PR В.", що означало брат-прерафаеліт.

Крім цих чотирьох художників, до Братства прерафаелітів приєдналися ще три молодих людини: двоє були художниками, третій же художником ні, однак незабаром його чекала доля художнього критика, - це Джеймс Коллинсон [James Collinson], Фредерік Джордж Стівенс [Frederic George Stephens] і автор цих рядків Вільям Майкл Россетті [William Michael Rossetti]. Таким чином, братів-прерафаелітів було семеро, і ніколи не перебувала в Братстві будь-яких інших членів, крім цих сімох ».

Художники ставили своїм завданням відійти від традицій академізму - основного мистецького спрямування Великобританії XIX століття - і виходити в своїх роботах з природи, натури, а не з академічних композиційних схем. Сьогодні широко поширена точка зору, що Братство намагалося в своїй творчості наслідувати мистецтва середньовічної Італії, раннього Відродження, часу до епохи Рафаеля Санті. Однак першоджерело говорить все ж про інше. В есе «Братство прерафаелітів» один з учасників і головних теоретиків Братства, У. Холман Хант, писав, що «Рафаель в розквіті сил був художником самим що ні на є незалежним і зухвалим у своєму ставленні до умовностей». Але ось послідовники Рафаеля (Хант назвав їх рафаелітамі) «ще за його життя змінили рафаелевскіх пози в застиглі композиції», заклавши традиції, «які лягли в основу всіх наступних шкіл», але для середини XIX століття «були згубні і душили творчий задум. Назва "прерафаеліти", - стверджував В. Хант, - заперечує вплив подібних ізвратітелей (нехай навіть сам Рафаель, враховуючи деякі його роботи, виявиться в тому ж списку), але визнає вплив більш щирих попередників майстра ».

Іншими словами, не до Рафаеля, але до рафаелітов ...

Вперше роботи прерафаелітів з'явилися на виставках сезону 1848/1849 року: Хант, Миллес і Коллинсон виставлялися в Королівській академії мистецтв, а Россетті, який встиг на той час посваритися з Академією і тому втратив доступу в її зали, - на так званій «Відкритої виставці», згодом названої Національним інститутом. Прийнято вони були цілком прихильно, а «Ізабелла» Миллеса, яку сьогодні називають першою роботою, виконаною в естетиці Братства, навіть удостоїлася декількох персональних схвальних відгуків.

Ставлення і публіки, і критики змінилося вже в наступному 1850 році: в Академії мистецтв Миллес виставив картину «Христос в батьківському домі (Плотницкая майстерня)», Хант - роботу «Стародавні бритти, що вкривають місіонера від друїдів», Коллинсон - полотно «Відповідь на лист емігранта »; в Портленд-галереї Россетті показав «Благовіщення». На роботи членів Братства обрушився шквал критики: їх лаяли в музеях, розносили в пух і прах на сторінках газет. Найбільше дісталося повсякчасного улюбленцю публіки Миллес: в статті «Старі лампи замість нових» його робота була удостоєна отруйного сарказму головного редактора «Дейлі ньюс» Чарльза Діккенса: «Перед нами плотницкая майстерня. На передньому плані огидний рудий хлопчисько в нічній сорочці, заплаканий, з викривленою шиєю. Схоже, він грав з приятелями десь в стічній канаві і отримав палицею по руці, а тепер скаржиться стоїть на колінах жінці, настільки немислимо потворної, що на неї витріщалися б з жахом в самому низькопробному французькому шинку або англійської пивний - якщо, звичайно, допустити, що людина з такою згорнутої набік шиєю здатний прожити хоча б хвилину. Поруч зайняті своєю роботою два майже голих теслі, майстер і підмайстер, - гідні супутники цього приємною особи. Інший хлопчик, в якому все ж видніється щось людське, несе миску з водою, і ніхто не звертає уваги на стару з пожовклим обличчям, яка, мабуть, йшла в тютюнову крамницю і помилилася дверима, а тепер чекає не дочекається, коли їй відважать пол-унції улюбленої нюхальної суміші ...

Ось в якому вигляді, леді і джентльмени, в дев'ятнадцятому столітті на вісімдесят другій щорічній виставці англійської Академії мистецтв підносять нам прерафаеліти самий священний епізод людської історії ».

Здавалося б, що після таких розгромних статей крах Братства був неминучий і кар'єра молодих новаторів закінчена. Однак у справу втрутився Джон Рескін, один з найбільш шанованих художніх критиків того часу і визнаний теоретик мистецтва, який своїм листом до редакції журналу «Таймс» зробив прерафаелітів практично непогрішимими в очах публіки, а потім і критики. «Щиро вірю, - писав Рескин, - що, якщо сміливість і енергія, які продемонстрували прерафаеліти, розробляючи свою систему, з'єднаються з терпінням і розсудливістю і якщо вони під впливом занадто різкою або легковажною критики не відмовляться від своїх принципів і способів впливу на уми глядачів , вони цілком можуть, набравшись досвіду, залежить в Англії основу нової художньої школи та стати біля витоків мистецтва, шляхетніше якого світ не бачив протягом трьохсот років ». Рескин завжди виступав за мистецтво пов'язане з реальністю, але внутрішньо романтичне, багато уваги приділяв майстерності і техніці виконання роботи, тому ідеї і творчість прерафаелітів якнайкраще відповідали його поглядам. Серед всіх прерафаелітів Рескин найбільше виділяв Миллеса - наймолодшого, але і самого визнаного члена Братства, - захоплюючись філігранною майстерністю його живопису і малюнка.

У 1852 році Миллес створив «Офелію», яку сьогодні називають найяскравішим і вражаючим твором не тільки її автора, а й усього англійського мистецтва. Не відразу, але вона змусила навіть найзатятіших критиків ідей Братства переконатися в безумовному талант художника і правоті Раскіна. Художник показав Офелію в смерті, але показав так, що картина відверто красива, хоча і дуже незвичайна, від неї важко відірвати погляд; фахівцям ж в ній очевидні ще й кілька новаторських мистецьких прийомів. Так, всупереч загальноприйнятій методу написання подібних робіт, Миллес спочатку зайнявся фоном і пропрацював на пленері краєвид біля річки Хогсміт, в графстві Суррей, проводячи за начерками більшу частину дня. Фігура Офелії дописувалася пізніше і теж з натури. Моделлю для Офелії була 19-річна Елізабет Сіддал - сама, мабуть, відома муза прерафаелітів. Вона позувала художнику в олов'яної ванні, вода в якій підігрівалася полум'ям свічок. Народна легенда розповідає, що одного разу Миллес так захопився живописом, що не помітив, як свічки погасли, а Елізабет не наважувалася його перервати. В результаті Миллес отримав свою кращу картину, а Ліззі Сіддал - пневмонію, яку лікувала до самого кінця життя. Більше з Миллес вона не працювала.

Оглушливого успіху «Офелії», а також кількох інших полотен, показаних в 1852-1853 роках, Миллес був зобов'язаний офіційним визнанням своєї творчості і обранням в члени Академії мистецтв в 24 роки (мінімальний дозволений для цього вік).

У 1853 році Рескин, який пристрасно захоплювався геологією і цікавився ботанікою, запросив Миллеса в спільну подорож по Шотландії, метою якого було відвідування природних пам'яток, а також створення портрета критика (сьогодні фахівці називають його одним з кращих портретів в творчості художника). Однак під час цієї поїздки сталося непередбачене: Миллес закохався в дружину Раскіна Еффі. Почуття було взаємним. У 1854 році шлюб Джона Раскіна і Еффі Чалмерс Грей був визнаний недійсним, і в 1855-му вона вийшла заміж за Миллеса. Пара була нерозлучна до самої смерті (Еффі пережила чоловіка всього на кілька місяців) і мала восьмеро дітей. А сама ця романтична історія послужила основою для створення трьох фільмів, двох п'єс, кількох романів і навіть опери.

• ВІЛЬЯМ Холман Хант
  Портрет Джона Еверетта Міллеса. 1853
  Папір на картоні, олівець, кольорові олівці
  33,2 × 24,8
  Національна портретна галерея, Лондон
  Джерело: wikipaintings.org
• ДЖОН Еверетт Миллес
  Портрет Еффі Рескин, пізніше - леді Миллес
  (уродж. Еуфімії Чалмерс Грей). 1853
  Папір, акварель, 25,5 × 21
  The Leicester Galleries, Лондон
  Джерело: leicestergalleries.com

Середину 1850-х можна назвати часом перелому у творчості Миллеса. З одного боку, він створює роботи цілком в дусі прерафаелітів, наприклад «Осіннє листя» (1855-1856) або «Долина заспокоєння» (1858-1859), з іншого - все більше працює в стилі академізму, багато займається книжковою ілюстрацією, а також графікою - малюнком і естампами.

У 1861 році він з родиною оселився в великому особняку в районі Кенгсінгтон; численні дитячі та світські портрети, створені там, принесли своєму авторові славу портретиста. У 1863-му член Академії мистецтв Джон Еверетт Миллес стає академіком, його слава виходить за межі Великобританії. Одночасно зростає кількість замовлень - і в кінці 1870-го сім'я змушена перебудувати особняк для розширення майстерні. Історія мистецтва знає чимало сумних прикладів, коли подібне благополуччя перетворювало майстра, особливо портретиста, в «світського ремісника», але Миллес цієї долі уникнув: портрети - для грошей, а для душі - пейзажний живопис, якої він всерйоз захопився саме в цей період.

До кінця 1870-х Миллес був найбільш високооплачуваним художником Англії, його річний дохід перевищував 30 000 фунтів, а естампи його картин розходилися багатотисячними тиражами - відомо, наприклад, що гравюра з картини «Стигла вишня» (1879) була видрукувана тиражем в 600 000 екземплярів і в 1880 році розпродана всього за кілька днів.

В кінці 1880 року миловарна компанія Пірса помістила роботу Миллеса «Мильні бульбашки» на свій рекламний плакат - вперше в історії картина була використана в рекламі!

У 1885 році Миллес (першим серед художників, що удостоїлися такої честі) отримав титул баронета і почесну приставку «сер» до імені. А в 1896-м, не дивлячись на важкий стан здоров'я, прийняв посаду президента Академії мистецтв.

Помер Миллес 17 серпня 1896 року і був похований в кафедральному соборі Св. Петра серед найпочесніших, відомих і шанованих людей Великобританії.

Однак слава його пішла майже що разом з ним. Як і багато вікторіанські художники, на початку і середині ХХ століття - в період воєн і нового мистецтва - Миллес був забутий. Ім'я та творчість його було знову відкрито фахівцями і публікою в 1960-і роки на хвилі інтересу до вікторіанської Англії.

Сьогодні творчість Миллеса, як і мистецтво прерафаелітів, дуже популярно. Доказом цього є численні виставки їхніх робіт в найбільших музеях світу. Роботи Миллеса можна зустріти і в каталогах аукціонних будинків на кшталт Sotheby's або Christie's; і продаються вони, здебільшого живопис, за мільйони. Однак в середньому ціновому сегменті багато графіки, зустрічаються і естампи, які, якщо пощастить, можна купити навіть не за тисячі, а за сотні доларів.

Рекордна ціна за роботу Миллеса на сьогоднішній день - 2 091 500 фунтів за картину «Сплячий» - була зафіксована в 1999 році на торгах аукціонного дому Christie's. Однак на тому ж Christie's ця робота продавалася ще раз: у 2003 році за неї віддали 1 237 250 фунтів. Взагалі кажучи, 1999-й вийшов піковим роком для ринку робіт Миллеса: в цьому ж році, наприклад, за його «Жанну д'Арк» вже на Sotheby's віддали 1 321 500 фунтів.

Серед більш свіжих рекордів - результат знаменитої «Стигла вишня», за яку заплатили 1 125 600 фунтів в 2004 році.

Продаються роботи Миллеса і сьогодні. Його «Портрет Леді Кембелл» (1884) і багатофігурні полотно «Сестри» (1868) з'явилися на Christie's 11 липня 2013 року зі естімейт в 400 000-600 000 і 2 000 000-3 000 000 фунтів відповідно. З огляду на загальне зростання інтересу до творчості художника та якість самих картин, можна сказати, що ці попередні оцінки виправдали себе. «Портрет Леді Кембел» пішов за 481 875 фунтів, а картина «Сестри» - за 2 301 875 фунтів.

Зверніть увагу на останній результат: якщо вважати в фунтах, то «Сестри» - найдорожча картина Миллеса, продана коли-небудь на аукціоні, в доларах - друга за вартістю. Ринкова статистика до подібного поділу місць давно звична, а для нас важливо, що 2,3 мільйона фунтів - це результат нинішнього літа, тобто роботи Мілле сьогодні цікаві не тільки музейної публіці, але і колекціонерам.

Марія Кузнєцова, AI

джерела:

1. tate.org.uk .
2. ru.wikipedia.org .
3. І. Светлов. Прерафаеліти. М .: Білий місто, 2007.
4. Миллес. Художня галерея. № 47, 2005.
5. Літературний гід. № 5, 2013.
6. artinvestment.ru .