Художньо-критична думка абстракціоніста В. В. Кандинського

«Це буде плинне, змінне будівлю,

Плинне як і музика. І його форма

буде відображати настрій музики і слів.

Тут все є: і симфонія світлова,

і текуча архітектура ... »

(А. Скрябін)

Вступ. Василь Кандинський народився в 1866 році в Москві. Після закінчення одеської гімназії 1885 року він вступив на юридичний факультет Московського університету, де займався на кафедрі політичної економії і статистики. У листопаді 1895 року рішення стати художником було прийнято остаточно. Поїздка до Німеччини, що відбулася в наступному році, багато в чому визначила шляхи творчих пошуків майбутнього художника.

В середині XIX ст. «Мюнхен став центром європейського академічного освіти. Знамениті музеї, міжнародні виставки ... Академія мистецтв, переживала свій новий підйом, - все це приваблювало в «німецькі Афіни», як тоді називали Мюнхен, молодих талановитих художників. Кандинський занурився в цю живу творчу атмосферу і став активно працювати в області прикладного мистецтва. Він експериментує в глині, робить ескізи жіночих прикрас і меблевої фурнітури ».1

«Перебуваючи в Німеччині, Кандинський брав активну участь в російській художній життя. Він майже щорічно приїжджав до Росії, ... регулярно експонувався на виставках Московського товариства, ... виставках «Бубновий валет» і салону В.А. Іздебського. Його статті, присвячені мистецтву Німеччини, друкувалися в журналах «Світ мистецтва» і «Аполлон».

Але одночасно у формуванні творчої особистості Кандинського найважливішу роль зіграла сучасна німецька культура - символістська література і живопис. Символізм своєї внутрішньої логікою підготував грунт для виходу майстра в абстракцію, підвів його до звільнення від предмета. Йому була близька лежить в основі символистских теорій ідея взаємопроникнення, взаємовпливу різних видів художньої творчості і об'єднання їх на єдиній музичній основі ».2

В.В. Кандинський «володів рідкісним для художника даром аналізу теоретичних і естетичних проблем мистецтва і створив по-своєму оригінальну концепцію його розвитку, що включає і розроблену теорію пізнання, і принципи формування художньої мови авангарду» .3

Як теоретик і художній критик Кандинський склався в ранній період своєї творчості, коли він пробував свої сили в різних жанрах мистецтва. Займаючись скульптурою, ювелірною справою, гравюрою і живописом, він формує особливий творчий підхід, основою якого виявляється синтез. Цей підхід згодом визначає і його теоретичні погляди, і його художню діяльність.

Поняття синтезу. В кінці XIX - початку ХХ ст. ключовим поняттям мистецтва можна назвати поняття «синтезу». Не тільки художники, але багато представників творчої інтелігенції намагаються створити якісь універсальні системи в галузі мистецтва, теософії, поезії і музики. Ці теоретичні побудови, з одного боку, об'єднують різні види мистецтва, підпорядковуючи їх одним і тим же законам, з іншого боку, пропонують ідеальну формулу сприйняття всіх видів творчої та інтелектуальної діяльності як моделі світобудови. Скрябін і Римський-Корсаков створюють «символіко-фантастичну картину-ідеограму» світу, у основі якої лежить уявлення про музику цвета.4 Подібні ідеї з'являються у М. Реріха, Баранова-Россіне, М. Чюрльоніса, а також у ряду зарубіжних Мастров. На початку ХХ століття з маніфестацією вирішення завдань «музично-живописного, світломузичного синтезу виступали» такі «футурологи від мистецтва» як Г. Штольберг (Німеччина), А. Джина і Б. Карра (Італія). А.В. Луначарський після відвідин однієї з перших вітчизняних виставок художників образотворчого синтезу писав: «Музика колоритна, симфонія фарб і лінійні мелодії вполе мислимі, особливо в злитті з музикою звуків» .5 Ідея злиття різних творчих сфер, своєрідний «художній універсалізм» відрізняє духовну атмосферу Мюнхена 1930 р.р. Згадуючи ці роки, В. Кандинський «з ностальгічним сумом» зауважує: «Кожен займався живописом або писав поеми, складав музику або вчився танцювати. У будь-якому будинку можна було знайти по крайней мере два ательє ».6

Крім ідеї взаємопроникнення мистецтв, поняття синтезу в культурі рубежу століть включає створення узагальнюючої домінанти, якоїсь схеми дії внутрішніх інтуїцій речі, твори мистецтва або тексту. У ролі цієї узагальнюючої домінанти або схеми у К. Малевича висутпает «гармонія явищ, побудована людиною» за принципом «контрастного зіставлення», 7 у А. Скрябіна - поліфонічний метод.8

Отже, пропонуючи загальне поняття синтезу, необхідно відзначити, що його основою є злиття мистецтв, що діють в рамках однакових гармонійних законів. Розглянемо, в якому контексті діє у Кандинського принцип злиття мистецтв і що можна назвати тим універсальним законом, за допомогою якого ці мистецтва повинні бути осмислені.

Принцип злиття мистецтв у Кандинського. «Василь Кандинський в тому першому тексті« Про духовне в мистецтві », який був зачитаний на Всеросійському з'їзді художників 1911-1912 р.р., вже на перших його сторінках, відразу після пояснення причин народження абстрактного живопису, заявляє про неминучість її майбутнього включення в синтез мистецтв. Він ... звертається до «Нематеріальні з мистецтв - музики» - і приходить до висновку, що і живопис може претендувати на втілення «внутрішнього світу», якщо перейде до «Абстрактному побудови». Так, коротко, формулюється їм перехід образотворчого мистецтва в беспредметнічеству.

І відразу після цього слід перший глобальний висновок основний теоретичної роботи Кандинського, що випливає вже як наслідок цього процесу переорієнтації живопису: «Таке поглиблення в себе відмежовує одне мистецтво від іншого. Таке порівняння з'єднує одне мистецтво з іншим у внутрішньому прагненні. Так стає очевидним, що кожне мистецтво має своїми силами, замінити які іншими - іншого мистецтва - неможливо. Так в кінці кінців ми приходимо до злиття цих специфічних сил різних мистецтв. З цього злиття з часом виникає мистецтво, котре вже нині ми передчуваємо, справжнє монументальне мистецтво ». «Першим твором» декларованого монументального мистецтва, на думку Кандінського, повинна стати «сценічна композиція». ... «І барвистий тон, і музичний тон, і рухи людини, самі по собі абстрактні від їх зовнішнього сенсу, виявлять свою внутрішню сутність і своє закінчується з неї внутрішнє звучання. А ці три елементи - першоелементи трьох мистецтв: живопису, музики і танцю. Ці три елемнтов і вдають із себе матеріал для сценічних побудов і сценічних композицій. Вони зовнішні засоби для внутрішнього впливу ... Внутрішнє дію (абстрактне) і внутрішній зв'язок окремих його частин і всіх його ».9

Отже, на думку Кандінського, кожне мистецтво неповторно і не може повністю замінити одне інше. «(Якби заміна одного мистецтва іншим була б можлива, вважає він,« зникла б необхідність в різних мистецтвах »)». 10 Однак саме в силу цієї унікальності діє принцип злиття мистецтв, який проявляється в сценічної композиції як в якомусь художньому методі або законі . Цей універсальний закон підпорядковує собі злите з різних творчих інтенцій синтетичне або так зване монументальне мистецтво.

Розуміння синтезу у Кандинського відрізняється від ідей інших художників, яких він часто піддає жорстокої критиці. Досвід традиційних синтетичних мистецтв визнається неспроможним через суто «матеріалістичного» підходу до Синезій, «пов'язаний з обов'язковою і єдиною метою -« посилення впливу, яка вимагала паралельного ходу засобів вираження ».11

Глобальність мислення художника провокувала його на пошук радикальних рішень в питанні втілення своїх творчих ідей. Можна сказати, що свого апогею ідея синтетичного монументального мистецтва досягає в проекті створення «всесвітнього будівлі мистецтв і вироблення його конструктивних планів» .12 Цікаво що художня утопія, яка є свого роду культурно-історичної абстракцією, вимагає, згідно Кандинскому, конкретних «конструктивних планів», які, в даному випадку, грають роль композиційного закону. Таким чином, композиція є найважливішою умовою художнього синтезу, вищою формою прояву якого може бути Велика Утопія - всесвітнє будівля міста-храму.

Поняття композиції в художній теорії Кандинського. Композиція для художника, з одного боку, має конкретне визначення, пов'язане з розкриттям цього поняття як художнього методу, з іншого боку, композиція - це щось більше ніж образотворчий метод, - це інструмент злиття мистецтв і одночасно вищий жанр сінттетіческого абстрактного творчості. «Композиція, - пише художник, - це внутрішньо-доцільне підпорядкування 1. окремих елементів і 2. загального будови (конструкції) конкретної мальовничій мети» .13

Дане визначення описує поняття композиції як принцип, в той час як на прикладі творчості майстра можна простежити значення терміна композиція в жанровому і сімволічеком аспектах.

«Відмовившись від предметного зображення, Кандинський розробляє три типи абстрактних картин, які лягли в основу його подальшої творчості. Перший - це «імпресії», що народжуються в результаті прямого враження від «зовнішньої природи», далі - «імпровізації», виражають «головним чином, несвідомо, здебільшого раптово» процеси внутрішнього характеру, тобто «враження від внутрішньої природи», далі - «імпровізації», виражають «головним чином, несвідомо, здебільшого раптово» процеси внутрішнього характеру, тобто «враження від внутрішньої природи». І нарешті, «композиції» ... «Композиції» мають свою живописно-пластичну драматургію. Робота над ними йшла повільно і напружено. Художник виконує безліч графічних і живописних начерків, ескізів, в яких поступово приходить до шуканого образу. Кандинський мислив свої «композиції» як якісь нові заходи, що виникають так само, як виник космос, - «шляхом катастроф, подібно хаотичного реву оркестру, виливається в кінці кінців в симфонію, ім'я якої музика сфер» .14 З цього твердження видно що Композиціями називається особливий вищий жанр живопису, метою якого є відобразити в абстрактній формі космічну «музику сфер». Тобто Композиція - це математичний символ, подібний метафізичного Числу піфагорейської філософії. Якщо, згідно з цією філософії, Число лежить в основі світобудови, то в живописі Кандинського Композиція може вважатися художнім виразом світобудови, його ритміко-числовим символом.

Символічна природа живопису Кандинського тісно пов'язана з темою абстрактного в мистецтві і з поняттям мистецтва взагалі.

Сенс мистецтва по Кандинскому. Якщо, згідно з К. Малевичу сенс мистецтва полягає в красі, основою якої є гармонія, 15 дана в діалектиці протиставлень, то, на думку В. Кандинського, мистецтво - це, перш за все духовна сфера. На відміну від Малевича, який писав, що «недолік Мистецтва проявляється там, де простежено наукові дані або релігійні», 16 Кандинський вважає, що мистецтво може існувати лише для тієї категорії людей, «які крім матеріального, визнають нематеріальне, або духовне» .17 хоча духовне у Кандинського майже ніколи не має релігійного значення, порівнюючи його погляди з поглядами Малевича, можна сказати, що основа мистецтва Малевича в досконалій формі, в той час як у Кандинського сенс мистецтва - в скоєному, відточеному про релігійну ідеї змісті. І досконала форма, і досконале зміст, не можуть мати образ конкретних предметів видимого світу, тому головною мовою мистецтва і той і інший художник визнає абстрактний мову.

«Можна побачити, - зауважує Кандинський, одна з відмінностей між« предметним »і абстрактним мистецтвом. У першому звучання елемента «як такого» приглушується, пригнічується. В абстрактному ж мистецтві воно приходить до повноцінного, звільненому звуку ».18

Абстракція є зображення ідей предметів. Це положення платонічної філософії було досить переконливо розкрито в теоретичній роботі Ледбітера і Безант «Мислеформи», яка багато в чому відповідає творчим пошукам самого Кандинського. У книзі йдеться, що «кожна думка і почуття мають власну частоту вібрації, власне звук і пофарбовані тільки їм властивим кольором. Внутрішній звук, почуття формують колірну ауру. Душа художника вібрує, відгукуючись на звук, як струни піаніно під ударами молоточка. Звук пов'язує воєдино три світу: духовні сутності, художника і його твори. За допомогою вібрації почуття і думки художника перетворюються в форму і колір ».19 В. Кандинський вважав, будь-яка абстрактна форма є« духовні істотою »20 і може бути посередницею між чуттєвим світом і людиною, свеобразной« потенцією »конкретної речі, її духовним змістом.

Слово, в якійсь мірі, також є абстракцією, який вказує на явища видимого світу, при чому не поверхнево, а по-суті. «Слово є внутрішнє звучання, - пише Кандинський. Це внутрішнє звучання частково, а може бути і головним чином, виходить від предмета, для якого слово служить назвою. Коли, однак, самого предмета не бачиш, а тільки чуєш його назву, то в голові той, хто слухає виникає абстрактне уявлення, дематеріалізований предмет, який одразу викликає в серці вібрацію ».21

Асоціативний метод художнього мислення проявляється в теоретичній системі художника як принцип межчувственних асоціацій, або синестезій, які можуть бути розділені на групи по «подібністю емоційного впливу», «за подібністю структури» і т.д. Синестезії можуть відображати не тільки відповідності, але також внутрішній дисонанс, тобто художнє зіставлення може будується не тільки на тотожність чи подібність кольору і звуку, руху і лінії, а, наприклад, на феномен «внутрішнього протівозвука», так званого контрапункту, 22 що ускладнює і підсилює поліфонічне звучання живопису Кандинського.

висновки:

1. Синтетична природа творчості В. Кандинського заснована на принципі злиття мистецтв, який реалізується в композиції. Одним з можливих глобальних проявів художнього синтезу може бути Велика Утопія, здійснена засобами монументального мистецтва.

2. Композиція у творчій системі художника має три основних значення: 1. Художній метод підпорядкування складових елементів конкретної мальовничій мети; 2. Високий жанр абстрактного живопису; 3. Ритмико-числовий вираз світобудови.

3. Сенс мистецтва полягає в розкритті духовного значення світу і складових його об'єктів. Дане завдання може вирішуватися по-перевазі методами абстрактного мистецтва, яке зображує ідеальне зміст речі і передає його за допомогою асоціативного (сінестетіческіе) методу відповідностей.

посилання:

1. Автономова Н.Б. Кандинський. М., 1993. С. 3.

2. Автономова Н.Б. Кандинський. М., 1993. С. 4.

3. Лукшин І.П. Говорити про містерії на мові містерії (естетична концепція та творчість В.В. Кандинського) // Естетика, 1991, №5. С. 3. Далі: І.П. Лукшин. «Говорити про містерії ...»

4. Юферова А. Вступна стаття // Микола Реріх. Альбом репродукцій. М., 1972. С. 6.

5. Галеев Б.М. Концепція «Поліфонічні синтезу» і «Внутрішнього контрапункту» Кандинського // Багатогранний світ Кандинського. М., 1999. С. 147. Далі: Галеев Б.М. Концепція «Поліфонічні синтезу».

6. Цит по: І.П. Лукшин. «Говорити про містерії ...». С. 5.

7. Малевич К. Мистецтво // Казимир Малевич. Чорний квадрат. СПб., 2001. С. 255. Далі: Малевич К. Мистецтво.

8. Див. Про це: Ванечкина І.Л., Галеев Б.М. Кандинський і Скрябін: міфи і реальність // Багатогранний світ Кандинського. М., 1999. С. 131-144. Далі: Ванечкина І.Л. Кандинський і Скрябін.

9. Галеев Б.М. Концепція «Поліфонічні синтезу». С. 145.

10. Там же. С. 149.

11. Галеев Б.М. Концепція «Поліфонічні синтезу». С. 148.

12. Цит по: Ванечкина І.Л. Кандинський і Скрябін. С. 132.

13. Кандинський В. Поняття композиції // Кандинський В. Точка і лінія на площині. СПб., 2001. С. 220.

14. Автономова Н.Б. Кандинський. М., 1993. С. 5.

15. Малевич К. Мистецтво. С. 256.

16. Там же. С. 263.

17. Кандинський В. «Елемент» і елемент // Кандинський В. Точка і лінія на площині. СПб., 2001. С. 216.

18. Кандинський В. Абстрактне мистецтво // Кандинський В. Точка і лінія на площині. СПб., 2001. С. 240.

19. Лукшин І.П. «Говорити про містерії ...». З 17-го.

20. Там же.

21. Кандинський В. Про духовне в мистецтві // Кандинський В. Точка і лінія на площині. СПб., 2001. С. 46.

22. Галеев Б.М. Концепція «Поліфонічні синтезу». С. 151.

Список використаної літератури:

1. Автономова Н.Б. Кандинський. - М .: Образотворче мистецтво, 1993.

2. Ванечкина І.Л., Галеев Б.М. Кандинський і Скрябін: міфи і реальність // Багатогранний світ Кандинського. М., 1999. С. 131-144.

3. Галеев Б.М. Концепція «Поліфонічні синтезу» і «Внутрішнього контрапункту» Кандинського // Багатогранний світ Кандинського. - М .: Наука, 1999. - С. 145-154.

4. Кандинський В. Точка і лінія на площині. - СПб .: Азбука, 2001..

5. Лукшин І.П. Говорити про містерії на мові містерії (естетична концепція та творчість В.В. Кандинського) // Естетика, 1991, №5.

6. Малевич К. Мистецтво // Казимир Малевич. Чорний квадрат. СПб .: Азбука, 2001. - С. 255-303.

7. Юферова А. Вступна стаття // Микола Реріх. Альбом репродукцій. - М .: Видання гл. Управлени Держзнаку, 1972.

© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru