Ямпольський І. М. Вибрані дослідження і статті / Ред. Ю. Келдиш. - М .: Сов. композитор, 1985р.

ПАГАНІНІ - ГІТАРИСТ

Паганіні прославився як видатний скрипаль-віртуоз. Менш відомо, що він блискуче володів альтом, був видатним диригентом і одним з найбільших гітаристів свого часу, автором величезної кількості гітарних творів.

Паганіні-гітарист - не є випадкова грань художнього вигляду геніального італійського музиканта. Це ряд цікавих сторінок, в його творчості і данина захопленню гітарою, характерному для початку XIX століття.

Гітара, настільки популярна в XVI-XVII століттях, пізніше стала виходити з моди. В кінці XVIII століття інтерес до цього інструменту відродився. Романтичний потяг до Іспанії нагадало про старовинних іспанських романсах, а разом з ними про гітарі, під яку ці романси виспівували. Іспанські гітаристи воскресили колишню славу свого національного інструменту. Гітара, з її інтимним тембром, співзвучна «культу серця», стає популярною в незліченних гуртках - літературних, художніх, музичних, настільки типових для епохи романтизму. З іншого боку, «Ренесанс» гітари був пов'язаний з її доступністю для широких кіл любителів музики.

Виконавці і композитори йшли назустріч цим віянням. Стали з'являтися нові школи для гітари, в тому числі школа знаменитого іспанського гітариста Агуадо, що вийшла в 1820 р і перекладена на французьку мову.

Надзвичайно зросла музична література не тільки для гітари соло, для дуету гітар, для голосу з гітарою, а й для більших ансамблів за участю гітари. Юний Вебер імпровізував свої мелодії в тавернах і тут же запрошував слухачів виконувати їх під власний віртуозний акомпанемент на гітарі. Шуберт любив музикувати на цьому інструменті в колі друзів. Він написав танцювальні дуети для флейти або скрипки з гітарою і квартет для флейти, гітари, альта і віолончелі. Прекрасним гітаристом був Берліоз.

Підвищений інтерес до гітари у романтиків був пов'язаний з тягою до народного мистецтва. «Я хочу повернутися в свій сільський будиночок в Субіако, - писав молодий Берліоз з Італії. - Ніщо так мені не подобається, як ця бродячий життя серед лісів і скель з цими простими селянами, вдень сплячими на березі гірського струмка, а вночі танцюючими сальтарелло, з чоловіками і жінками, завсідниками нашого кабаре. Я роблю щасливими їх своєю гітарою; без мене вони танцювали під звуки баскського тамбурина. Вони захоплені цим мелодійним інструментом ». Особливий інтерес до народного мистецтва прокинувся у Берліоза саме в Італії. Звідси він вивіз записи народної музики, наприклад, награвань піфферарі (виконавець на піфферо - італійської різновиди волинки), використані ним в «Серенаді горця в Абруцці» з симфонії «Гарольд в Італії».

Паганіні володів гітарою з дитячих років. Судячи з численних присвячених, позначок і дат на рукописах гітарних п'єс, він цим інструментом займався впродовж усього свого життя. Правда, як гітарист, - в усякому разі, в зрілі роки - він не виступав в публічних концертах, граючи лише в дружньому колі. Як розповідає його біограф Шотткі, під звуки гітари Паганіні танцював тарантелу. Цікаво, що прекрасним гітаристом був А. Ролла, у якого в Пармі брав уроки гри на скрипці юний артист.

Чудово володів гітарою і учень Паганіні Сіворі. Спеціально для нього великий музикант написав ряд п'єс для скрипки і гітари, які вони виконували удвох.

Сучасники, яким довелося чути гру Паганіні на гітарі, одностайні в своїй оцінці: Паганіні-гітарист - те саме, що і Паганіні-скрипаль. Втім, вони наголошували на тому, що грає він не по методу Джульяні - «искуснейшего гітариста нашого часу». Ось деякі з цих відгуків: «Паганіні грає на гітарі не гірше, ніж на скрипці, і співає в дружньому колі». «Наскільки дивовижно грав він на гітарі - треба було чути. Ці фантазії можна з повним правом назвати відображенням його душі ... ». «Паганіні грав на гітарі чудово, видобував із неї акорди дуже великих труднощів і арпеджіо. Він застосовував при цьому своєрідну аппликатуру ».

У своїх струнних квартетах з гітарою Паганіні поперемінно виконував партії скрипки і гітари. Остання висіла у нього на стрічці на плечі, і, граючи на ній, він тримав, скрипку між колінами, змінюючи інструмент з такою спритністю, що для вуха слухача це було майже непомітним.

«Коли скрипка надто стомлювала Паганіні, - розповідає Берліоз, - він виймав зі свого портфеля збори дуетів, написаних ним спеціально для скрипки і гітари (збори, якого ніхто не знав), і, обравши в якості партнера гідного німецького скрипаля р Сіна, який й досі викладає в Парижі, брав на себе партію гітари і витягував з цього інструменту нечувані ефекти. І два концертанта - скромний скрипаль Сіна і незрівнянний гітарист Паганіні - проводили так, віч-на-віч, довгі вечори, на які ніхто, навіть з найдостойніших, ніколи не був допущений ».

Паганіні не заважала гра на двох інструментах, які не мають, здавалося, нічого спільного в техніці; навпаки, гра на гітарі шестиструнної породила нові технічні прийоми, сприяла розвитку віртуозної техніки великого скрипаля. Про ту зв'язку, яку постійно відчував Паганіні між цими інструментами, свідчать численні п'єси, написані ним для скрипки з гітарою, для гітари з супроводом скрипки, а також квартети для смичкових інструментів і гітари.

Припущення про вплив гітари на скрипковий техніку Паганіні висловлювалися ще з часу його концертів у Відні (1828). «Здається, ліва рука цього великого майстра, завдяки випадковим впливам, розвинена в настільки чудовою ступеня, - писав один з віденських критиків, - що дозволяє йому творити чудеса. Доходиш висновку, що, мабуть, він грав раніше на якомусь іншим інструменті, яка вимагала від пальців лівої руки великої сили, і це допомогло йому досягти настільки виняткових результатів. Ймовірно, мандоліна або лютня дали йому можливість досягти подібного досконалості ».

Гітарні впливу позначилися в застосуванні Паганіні техніки подвійних флажолетів, в використанні специфічних видів розташування пальців на грифі, в зв'язковою грі акордами, а також в характерній, для нього перебудові струни сіль і загальному підвищенні ладу інструменту. Перебудова нижніх струн - прийом, відомий кожному гітаристу, так само як і гра подвійними флажолетами, флажолетнимі акордами, виконання акордів legato.

Деякі гітарні твори Паганіні - початкові ескізи скрипкових композицій. Шотткі свідчить, що Паганіні «підбирав на гітарі акомпанемент до своїх концертів. Пишучи, він співав або насвистував ». Сам Паганіні говорив, що за часами бере гітару, збуджуючи фантазію до твору або імпровізації, чого на скрипці «не міг робити». Чітко виявлений зв'язок скрипки з гітарою в збірнику «24 капричіо». Багато з них відзначені явними гітарними впливами. Вони позначаються особливо в широко використовуваної техніці pizzicato. Скрипкове pizzicato застосовувалося тоді зазвичай лише в оркестровому ансамблі і тільки при добуванні окремих звуків щипком пальцями правої руки. Паганіні довів техніку pizzicato в сольній скрипкової грі до віртуозної ступеня. Застосувавши першим змінну гру pizzicato пальцями лівої руки і агсо, він як би відтворив щипковий гру на гітарі в специфічно скрипковому звучанні. Разом з тим артист широко використовував пасажі, цілком побудовані на даному прийомі гри пальцями лівої руки, без участі смичка. У творах Паганіні можна знайти найрізноманітніші відтінки pizzicato. Часом здається, ніби він перетворює інструмент в щось середнє між гітарою і скрипкою.

Від гітари, безсумнівно, йде і типова для Паганіні-скрипаля «дуетну» гра соло - одночасне виконання мелодії агсо і акомпанементу до неї pizzicato (тема в варіаціях «nel cor piu non mi sento» ( "як серце завмирає" - ит.) Для скрипки соло без супроводу).

До прийомів гри на гітарі сходять і деякі апплікатурние прийоми Паганіні, а також його система "беззвучних" занять. Англійська скрипаль Еліасон, якому Паганіні присвятив один зі своїх капричіо, що не увійшов до його знаменитий збірник, стверджував, що великий скрипаль придбав чудову еластичність і чіткість пальців лівої, руки тільки завдяки тому, що постійно вправлявся «беззвучно», без допомоги смичка. У цих «беззвучних» вправах чималу роль грав психофізіологічний фактор.

Гітара сприяла зміцненню зв'язків творчості Паганіні з фольклором. Про це свідчать його гітарні твори. Довгий час гітарна музика Паганіні залишалася невідомого. Лише з двадцятих років XX століття почалася публікація його гітарних п'єс М. Шульцем і Е. Шварц-Рейфлінгером. У рукописному спадщині Паганіні 140 п'єс для гітари соло, 28 - для гітари з супроводом скрипки, 4 тріо і 21 квартет з участю гітари.

Багато його гітарні твори носять характер імпровізацій; не випадково він називає їх «chribizzi» (буквально-примхи, капризи). Це мініатюри, часто які перевищують 15-20 тактів, або невеликі жанрові п'єси, переважно танцювальної форми (типу вальсу, менуету, маршу), культивувалися сучасними гітаристами. Вони - технічно невибагливі, доступні для виконання любителями.

У багатьох з цих п'єс виявлені народні елементи. Показова в цьому відношенні п'єса «Перігольдіно» - майстерна обробка завзятою танцювальної мелодії, що виконувалася на піфферо. З якою чуйністю Паганіні «підслухав» гармонічні звороти волинкового музики, які надають мелодії своєрідний колорит:

В іншій манері написані квартетних партії гітари, гітарні твори великої форми.

У квартетах, поряд з першою скрипкою, Паганіні часто виділяє як виконуючий соло інструмент і гітару. Її партія за багатством віртуозних прийомів гри змагається часом з партією скрипки. Нехтуючи труднощами, Паганіні сміливо використовує весь гриф, застосовує пасажного гру з відкритою струною (на зразок скрипкового «баріолажа»), гру legato. Ці новаторські прийоми гітарної техніки хоча і зустрічаються в сольних п'єсах знаменитого Джульяні, але розроблені Паганіні з незмірно великим розмахом, винахідливістю і блиском.

Паганіні вважав можливим виконувати на гітарі все те, що можна зіграти на скрипці. В цьому відношенні надзвичайно характерна змінна гра скрипки і гітари, наприклад, в першій варіації з другої частини Першого квартету соч. 5, коли гітара текстуально повторює скрипковий соло. Мабуть, в такого роду соло епізодах, розкиданих по всьому квартетам, Паганіні поперемінно виконував обидві партії. Іноді Паганіні доручав гітарі самостійні, розгорнуті сольні епізоди, не пов'язані з партією скрипки. Подібна побудова ансамблевої партитури надає музиці особливого блиску і колористичну принадність звучання.

У квартетах Паганіні зустрічаються вказівки на перебудову струн гітари на півтону вище. Так, в Третьому квартеті, соч. 5, у другій частині в партії гітари є наступне зауваження: «налаштувати в сі-бемоль або на півтону вище». Це найраніше вказівку на перебудову гітарних струн, яке ми зустрічаємо у Паганіні. Квартети соч. 5 були написані в 1802-1805 роках. В скрипкових творах настройка струн на півтону вище вперше застосована в складеному пізніше Першому концерті, що ясно вказує на гітарне походження прийому.

Гітарні впливу позначилися і в квартетах для смичкових інструментів. Безсумнівна гітарна «природа» чарівного менуету з квартету мі мажор, побудованого цілком на використанні прийому pizzicato:

Наскільки нам відомо, Паганіні перший застосував подібний прийом інструментування, згодом розвинений Деліб в «Pizzicato» з балету «Сільвія» і Чайковським в Скерцо з Четвертої симфонії:

Віртуозна майстерність Паганіні-гітариста, глибоке знання природи інструменту в усій красі розкрилося в його гітарних творах великої форми; серед них виділяється Велика соната ля мажор для гітари з супроводом скрипки. На відміну від більш ранніх сонат для скрипки з супроводом гітари соч.2 і 3 вона написана в широко розвиненою трехчастной циклічній формі. За стилем викладу це швидше концерт, що вимагає від виконавця високої майстерності, особливо в фінальних варіаціях. Примітна середня, повільна частина - «Романс» - один з ранніх зразків романтичної інструментальної лірики. Написаний в ритмі Сициліано, настільки характерному для італійської народної музики, «Романс» відрізняється дивовижною співучістю, інтонаційної гнучкістю і передбачає знамениту вокальну серенаду Шуберта. У Паганіні в більшій мірі виявлено народна інтонаційна основа; у Шуберта вона постає як би в опосередкованому вигляді:

Вивчення гітарної музики Паганіні розкриває чимало творчих «секретів» великого італійського-скрипаля.