Жирні гітарні рифи з ненав'язливими сінті та завзятим жіночим вокалом теж можуть бути інді-роком. Музиканти з Slightlykilld кажуть, що не їздять на чужому хайп - не тримають ніс за вітром, а махають руками, щоб цей вітер створити. Група встигла виступити на одній сцені з Garbage і навіть потрапити в плейлист самої Ширлі Менсон. Свій дебютний альбом Slightlykilld записали в Британії, а останній EP під назвою Heartbeats - в Москві. Учасники колективу Кирило Богданов, Поліна Моргун, Володимир Богоявленський і Олег Шурухін розповіли m24.ru, в чому проблема ринку російського андеграунду, що спільного між рок-музикою і дискотекою, як зберегти свою автентичність і при цьому залишатися в жанрі, і чому творити можна в будь-якій точці планети.

- Поясніть, будь ласка, сенс назви вашого колективу - Slightlykilld

- Воно з'явилося завдяки випадку. Перед записом голосу в пісні Too Good To Be True хлопці виявили в тексті забавну друкарську помилку: замість фрази "slightly thrilled" ( "злегка наляканий" (англ.)) Було "slightly killed" ( "злегка убитий" (англ.). Наш продюсер Іен Девенпорт зазначив, що це звучить кумедно і було б непоганим назвою для групи. Після чого в голову прийшла думка прибрати букву "е" з закінчення "thrilled", а слова написати разом. Напевно, для російського вуха "Слайтлікілд" звучить важкувато, тому часто ми використовуємо абревіатуру SK.

- Чому ви граєте саме в цьому напрямку і як самі можете охарактеризувати свою музику?

- Ми граємо в такому стилі, тому що вміємо робити саме таку музику. Завтра ми навчимося ще чого-небудь, і перед словом "рок" з'явиться який-небудь нео-джаз (сміються). Чи можемо обмежитися терміном інді-рок - так можна описати нашу музику, не вдаючись у подробиці.

Фото надано колективом

- У травні у вас вийшов міні-альбом Heartbeats. У чому його головна відмінність від того, що ви робили до цього?

- На відміну від останнього, перший EP - більш заморочений, але менш продуманий. Останній міні-альбом з першого погляду здається простіше - але це тільки на поверхні, тому що насправді він вийшов більш зрілим і більш орієнтованим на слухача. Ще в новому міні-альбомі ми записали труби, фортепіано і Синтія, чого не робили раніше. А з фортепіано нам допоміг наш друг Андрій Безсонов, який грає у групах Smoke & Hobby і MISHOURIS Blues, а також в проекті "РОТИ".

- Диско-куля і чобіток - це ваші символи? З чим пов'язаний вибір саме такої символіки?

- Це візуальна концепція нашого останнього міні-альбому. Все, де ми присутні в інтернеті (сайт, сторінки в соцмережах), оформлено в цьому стилі. Буде новий матеріал - буде нове оформлення. Всі бачать диско-куля і згадують вісімдесяті, розквіт стилю диско, але у нас диско-куля символізує інше. Тут треба трохи зануритися в історію. Ви знаєте, звідки пішло слово "дискотека"? По-перше, це від французького la discoteque - "колекція платівок", також на сленгу це слово позначало сходку любителів джазу. Під час окупації Франції в роки Другої світової війни такі збори були під забороною, тому дискотека була чимось на зразок опору, а не тільки веселощами. Наш колектив, звичайно, ніхто не забороняє, але в якомусь сенсі частка опору в нас присутній.

- Раніше ви записувалися в Британії. Чому саме там?

- Якщо вас попросять назвати десять улюблених груп, б'ємося об заклад, що як мінімум вісім з них будуть британськими. Інші дві - американськими. Тому вибір стояв між Америкою і Великобританією, прямо скажемо, не великий. Крім того, до Англії було простіше дістатися. Ми подумали, що єдина можливість зрозуміти, чому англійські і американські групи звучать по-особливому - це побачити все своїми очима ... Не просто побачити, а пройти цей шлях самим. Про те, що Англія - ​​законодавець мод і легендарна країна в історії всієї рок-музики, можна навіть не говорити. Ця поїздка була для нас безцінним досвідом. Перед тим, як їхати на британську студію, майже півроку ми готувалися до цієї події тут, в Москві.

- Можете порівняти процес роботи в Британії і в Москві?

- По суті, творчий процес музиканта однаковий в будь-якій точці світу. Головне - працьовитість. Якщо ви збираєтеся клеїти дурня, неважливо, де це буде відбуватися з точки зору географії. Що стосується Англії, ми помітили, що там все страшні трудоголіки. Наш продюсер Іен був буквально одержимий процесом, ми працювали по 12-13 годин на день, а ідеї генерувалися по 24 години на добу. Ми вичавлювали з себе 150 відсотків того, що могли, і це було круто!

- Сьогодні дуже багато андеграундні музиканти випускаються на зарубіжних лейблах, стверджуючи, що за кордоном більше можливостей реалізуватися молодому виконавцю. Як ви вважаєте, з чим це пов'язано і в чому проблема ринку російського андеграунду?

- У російського ринку андеграунду немає проблем просто тому, що немає самого ринку. Ймовірно, це і є причиною. Але ми не Ноєм на цей рахунок. Всьому свій час. Відсутність ринку не впливає на бажання робити музику, а заробіток - не головна мета творчості, якщо ти справжній музикант. Мабуть, є один принциповий момент, який відрізняє нас від західної музичної культури - інше ставлення публіки до локальних концертів і підтримка з боку.

На заході сильно розвинена культура клубних концертів - люди ходять по клубах, щоб послухати як відомих, так і невідомих музикантів. У них просто такий стиль життя. В Європі приймають завжди добре, в незалежності від того, скільки людей прийшло до тебе на концерт - це завжди гріє і викликає бажання викластися на повну котушку. Нам здається, що там навчилися працювати з молодими колективами, так як всі розуміють, що знаменитими стають не відразу. Звідси і у наших такий інтерес до західних незалежним лейблам.

- Є думка, що зараз в інді-рок дуже складно когось здивувати, оскільки дуже багато вже давно проспівано і придумано. Разом з тим ваше звучання досить самобутньо. Як вам вдається зберігати свою автентичність і при цьому залишатися в жанрі?

- Ми не ставили за мету когось здивувати. Багато що проспівано і зіграно і не проспівано і не зіграно одночасно. Є багато груп, які роблять цілком сучасну музику, використовуючи старі прийоми. Історія має звичку рухатися по спіралі, і це ні для кого не секрет. Ще недавно були популярні гурти, які грають, як Led Zeppelin. Зараз ми бачимо піднімається хвилю психоделічної музики, але ж її витоки беруть свій початок ще з шістдесятих років. Швидше за все, сьогодні відбувається щось на зразок переосмислення. Нову музику завжди порівнювали зі старою. Ще в 1997 році групу Radiohead зараховували до наслідувачам Pink Floyd, і що ми бачимо зараз? Можливо, десь в минулому у нас і є група-двійник, але ми її поки не знайшли. Як нам вдається поєднувати автентичність і олдскул? Найімовірніше, це відбувається через поєднання наших різношерстих музичних і білямузичних смаків.

- Ви більше тяжієте до олдскул або експериментальним форматам? Помітила, що у вашій музиці є і те, і інше

- Мені (говорить Кирило) на це питання важко відповісти. Але якщо ви помітили, що є і те, і інше, то, ймовірно, ми в рівних пропорціях тяжіємо і до того, і до іншого. А я (говорить Поліна) вважаю, що ми просто експериментуємо з олдскул, хоча Кирило з цим не згоден.

- Вас порівнюють з Garbage і The Cardigans, ви згодні з такими порівняннями? Наскільки сильно творчість цих колективів вплинуло на те, що робите ви?

- Ми раді, що нас порівнюють. Garbage і The Cardigans - дві далеко не останні групи. І якщо люди можуть поставити мене (говорить Поліна) та Ширлі Менсон в один ряд, як я можу бути проти цього? Ширлі класна! Мабуть, нас порівнюють тому, що і там, і там співають дівчата, при цьому обидві групи грають рок. А на мене (говорить Олег) барабанщик Garbage Бутч Віг ніяк не вплинув. Свідомо, напевно, не вплинуло (говорить Володимир), але варто сказати, що у цих груп є класні пісні і це неможливо заперечувати.

- Ви виступали на одній сцені з Garbage, а солістка цього колективу навіть внесла вас в свій плей-лист. Як вам це вдалося?

- Ми написали Garbage лист, в якому розповіли, хто ми, відправили свої записи і кліп на нашу пісню Rhyme. І ось - спрацювало! Це одне з наших найбільш пам'ятних виступів. Величезне спасибі Garbage і Ширлі особисто - перед нашим виступом вони самі підійшли до нас познайомитися і підбадьорити нас. Окрема подяка нашим друзям, які виступили нашими техніками, а також моєму (говорить Володимир) батькові і професійного звукорежисера Максиму Богоявленському, який зайняв місце за звукорежисерською пультом. Ми не можемо перерахувати всіх поіменно, але знайте, хлопці, ми щиро вдячні всім і пам'ятаємо підтримку кожного!

Фото надано колективом

- Що ви відчували, коли виступали на одному майданчику з легендарною групою?

- Це ціла подія для нас, яке зробило весь наш минулий рік. Це було дуже зворушливо і дало нам потужний поштовх. Ну і, звичайно ж, спасибі публіці. Нас прийняли! Це важливо, оскільки зазвичай розігрів недолюблюють: що вже, все прийшли на своїх кумирів, а ти, виходить, а сам крадеш їх час. Але помідорами нас не закидали, більш того, публіка кричала: "Ще, ще!". Сказати, що ми були щасливі - не сказати нічого.

- На вашій сторінці в одній соцмережі була фраза: "Ми не тримаємо ніс за вітром, а махаємо руками, щоб створити цей вітер". Поясніть, будь ласка, її сенс. Чи означає це, що рух і легкість лежать в основі вашої творчості?

- Напевно, це я написав (говорить Кирило), перебуваючи в якомусь зміненому стані. Мабуть, це літературний талант нашого гітариста (говорить Поліна про Кирила) рветься назовні: вічно напише, а нам віддуватися, пояснювати. Це означає, що ми не женемося за модними тенденціями, щоб опинитися на хвилі і не граємо те, що просто модно, але не співзвучно нам. Скажімо так, ми не їздимо на чужому хайп.

Фото надано колективом

- Чи стане ваш останній EP повнометражним альбомом і де ви плануєте записуватися в наступний раз?

- Наступний альбом ми писатимемо тільки в Англії, чого б це нам не коштувало. Зараз ми працюємо над матеріалом - щоб записати повноцінний альбом, композицій потрібно приготувати втричі більше. Будемо і далі працювати над матеріалом, над якістю виконання, відточувати майстерність. Добре грає група - зараз велика рідкість. Крім того, ми плануємо зняти кліп на одну з пісень з міні-альбому Heartbeats, а може, і на пару. До речі, якщо наша музика зацікавить хтось із читачів і викличе бажання запропонувати свою допомогу в створенні фото, відео та іншого контенту, обов'язково пишіть нам! Ми завжди раді співпраці.

- Традиційне запитання-прохання: ваше побажання творчим побратимам - молодим музикантам

- Будьте самі собою і нічого не бійтеся! Просто нічого не бійтеся. Поменше рефлексуйте і рухайтеся вперед. Ну і, звичайно, трохи менше плагіату.

Спецпроект "Діліться музикою"

Редакція m24.ru запустила спеціальний проект "Діліться музикою", щоб допомогти молодим музикантам знайти нових слухачів. Якщо у вас є такі знайомі або ви самі експериментуєте з музикою, поділіться з нами. Надсилайте на поштову адресу [email protected]:

• назва групи або виконавця;
• контакти для зв'язку;
• посилання, по якій можна послухати цю музику.

Куратор проекту Маргарита Маслова уважно вивчить всі листи і зв'яжеться з обраними, щоб записати інтерв'ю. Поки ви думаєте, почитайте наші попередні бесіди з молодими музикантами . Тепер по понеділках!

Маргарита Маслова

сюжет: "Діліться музикою": нехай світ вас почує