Томаш Влчек і Вацлав Клаус, Фото: ЧТК Нашим постійним слухачам вже відомо про те, що в цьому році в Празі одночасно і незалежно один від одного проходять три бієнале. З творами молодих чеських художників можна познайомитися в Будинку У Кам'яного Дзвону на Староміський площі. Міжнародний проект, який основну увагу приділяє питанням перетину кордонів живопису і ролі мистецтва в подоланні політичної цензури, розташовується в приміщеннях покинутого заводу ЧКД в кварталі Карлін і, нарешті, головна тема «Міжнародної Празької бієнале», підготовленої Національною галереєю, має назву «Інший погляд» .

«У сучасному світі багато чого змінюється, і з цієї точки зору 2000 рік є не тільки символом нового тисячоліття. З початком глобалізації, в результаті об'єднання Європи губляться межі між народами, соціальними верствами, релігіями. Щось подібне відбувається в мистецтві. Сьогодні мало хто дозволить собі сказати: «Я - такий, і інші точки зору мене не цікавлять». Ставлення до інших - ось головний мотив нашої бієнале »- сказав в інтерв'ю для« Радіо Прага »головний куратор проекту - директор відділу Сучасного мистецтва празької Національної галереї Томаш Влчек.

Що ж характерно для культури епохи постмодерну крім реакції на зміни, які відбуваються в суспільстві, і можливості використовувати нові технології?

«В першу чергу, це - перехід від смішного до серйозного і навпаки. Найважливіші питання сьогодні можна вирішувати за допомогою іронії і навіть гротеску. Не існує єдиного зразка, єдиного стилю. Художники і скульптори вільно переходять від одного жанру до іншого. Результатом стає діалог, який допомагає подолати стереотипи і веде до вільного обміну думками ».

«Празька бієнале», Фото: ЧТК Дана тенденція знайшла відображення і в чеському сучасному образотворчому мистецтві, для якого характерна м'яка іронія, прагнення уникати гострих кутів.

«Чеські художники не терплять канонів, вони повстають проти них і намагаються їх зруйнувати. При цьому у них є своє бачення світу. Молоді таланти (втім, це явище спостерігається не тільки в Чехії) більше не хочуть бути ідолами, не хочуть, щоб їм поклонялися. Можливість спілкування з колегами, з глядачами вони все частіше цінують вище, ніж сам гонорар ».

Як і слід на бієнале, більшість з представлених тут робіт з'явилися протягом останніх двох років. Деякі з них були створені спеціально для даного проекту і навіть, в залежності від техніки виконання, безпосередньо в стінах Виставкового палацу. Одним з представників, так званого, «живого мистецтва», є аспірант Берлінського академії мистецтв Павло Форман, робота якого в стилі графіті була представлена ​​в німецькому павільйоні під назвою «Глобалізація і те, що її турбує»:

«Празька бієнале», Фото: ЧТК «До окремих виставок я готуюся в своїй майстерні, де розробляю ескізи і шаблони. Однак, більшість моїх робіт виникає прямо на місці. В основному, я використовую шаблони і балончики з фарбою. Мене цікавить соціальна тематика », - каже художник.

«Глобалізація і те, що її турбує», «Інший погляд», «Атомна реакція», «Маніпуляція. Про економіку обману »,« Протилежності »,« Роздуми про міфології »... Такі назви національних павільйонів Міжнародної Празької бієнале. Всі ці поняття є відбитками проблем сучасного світу, а для глядача - ниткою Аріадни в лабіринті ідей і метафор. За кожним з експонатів - талановита особистість, наполеглива праця, пошук досконалості, життєва філософія. Серед них - 15 робіт російських художників, представлених в павільйоні під назвою «Полювання на духів».

«У перекладі з англійської« Інший погляд »означає і« ясновидіння ». Нам це здалося дуже цікаво, тому що багато роботи останніх років наших російських художників зводяться до того, що предметом зображення стає невловимий образ, дуже нестабільний стан », - розповідає куратор російського павільйону Олександра Обухова. Прикладом цього є виконана пилом на чеською мовою напис художника Анатолія Осмоловського: «Привид ходить по Європі, привид комунізму», яка, можливо, зникне зі стіни раніше, ніж завершиться сама бієнале. Або робота «Моя наречена» знаменитої московської художниці Айдан Салахової.

«Празька бієнале», Фото: ЧТК «Вона поєднує живопис або фотографію і відеозображення, і коли ми вимкнемо світло, тут є такий моторошний ефект рухається і статичної фігури. Це - не гонитва за ефектністю, а спроба поміркувати про кризу візуальності, проблеми великої картини, портрета. Відома така тривіальна ідея про те, що живопис мертва, і будь-яке зображення людини або мертво, або спекулятивно, і таким чином художниця намагається заперечити цю ідею ».

У програму проекту включені також концерти британських, японських, норвезьких, американських і чеських музикантів, які працюють в різних жанрах. Багато з них вже виступали в найбільших європейських центрах сучасного мистецтва в Парижі, Відні або Лондоні. Детальніше - один з кураторів «Празької бієнале» Павло Клусак.

«Деякі музиканти використовують сучасні технології, в тому числі, ноутбуки. Інші, навпаки, повністю від них відмовляються, як, наприклад, виконавиці групи з США. Навпаки, японець Тошумарі Накамура в своєму виступі використовує всі звуки, які асоціюються з великим містом: шум, безперервний потік інформації, умови, при яких вам постійно хтось щось пропонує ».

За словами директора Празької Національної галереї Мілана Кніжака, подібний мегапроект повториться не раніше, ніж через три роки. Іншими словами, «Празька бієнале» перетвориться в «Празьку триєнале». Можливість же відвідати в Празі три великих заходи, присвячених сучасному мистецтву, практично в один і той же час, є дійсно унікальною.