1. Ісаак Ілліч Левітан Т ем, хто знає і любить творчість чудового художника-пейзажиста Ісаака Ілліча...
2. Творчий шлях
3. Ісаак Ілліч Левітан
4. біографія художника
5. Творчий шлях
6. Ісаак Ілліч Левітан
7. біографія художника
8. Творчий шлях

Ісаак Ілліч Левітан

Т ем, хто знає і любить творчість чудового художника-пейзажиста Ісаака Ілліча Левітана (1860-1900), знайоме почуття зачудованості, яке виникає щоразу, коли зупиняєшся перед його картинами і вдихаєш в себе повітря дивного мистецтва. У його картинах - жива душа природи, вони одухотворені любов'ю, пофарбовані поетичним настроєм і сумом. Сучасники Левітана вірно підмітили, що він любить передавати в пейзажі сумний настрій. Згадували і слова Стендаля: «Той не художник, кому недоступне відчуття печалі». І сам Левітан не раз говорив, що відчуває особливу смуток, розлиту в природі, і прагне «зловити» її, висловити на полотні.

У житті І. І. Левітана було чимало сумних сторінок. Доля ніби випробовувала його то безгрошів'ям, голодом і безпритульністю, то приниженням людської гідності. Здавалося, вона хотіла з'ясувати, чи витримає художник ці випробування, чи зуміє встояти, чи збереже своє чудове обдарування.

біографія художника

І. І. Левітан народився 18/30 серпня 1860 року в містечку Кібарти колишньої Сувалкской губернії (тоді Царство Польське). Його дід з боку батька був рабином. Батько теж закінчив рабинське училище і займався самоосвітою, вивчаючи іноземні мови. Сім'я, в якій було четверо дітей, існувала на його невеликі заробітки; він давав уроки французької та німецької мови і служив касиром на залізниці. Сподіваючись поправити матеріальне становище сім'ї і дати дітям хорошу освіту, батько зважився на переїзд до Москви. Це сталося на початку 70-х років.

У 1873 році Ісаак Левітан вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де вже навчався його старший брат. Роки навчання Левітана збіглися з найбільш яскравим періодом в житті училища. У той час там викладали знамениті художники В. Г. Перов, А. К. Саврасов, В. Д. Полєнов. Саврасов і Полєнов були улюбленими вчителями Левітана. Саврасов, який керував пейзажної майстерні, зумів передати учням своє захоплення природою і бажання наполегливо працювати. Він говорив їм: «Ідіть писати, пишіть етюди, вивчайте природу, а головне, відчувайте».

Дуб. 1880

Родині Левітана так і не вдалося вибитися з нужди, і він з юних років відчув безвихідь і принизливість бідності. Був момент, коли йому загрожувало виключення з училища, так як не було чим платити за навчання. Особливо важко йому довелося, коли померли батьки. Сім'я розпалася, він позбувся батьківського піклування та терпів страшну нужду. Його біографи розповідають, що нерідко він ночував у порожніх класах училища або в комірчині нічного сторожа, який з жалості залишав його у себе. Але талант Левітана вже в ті роки отримав визнання і у товаришів, і у його вчителів. Порятунком для нього була невелика стипендія, призначена за успіхи в навчанні.

Незабаром до всіх незгод додалося ще одне нещастя. Після чергового замаху на Олександра II в травні 1879 року влада почали виселяти з Москви євреїв. Левитану разом з братом і сестрою довелося переїхати в дачну місцевість під Москвою. До честі його викладачів, вони не залишили свого учня в біді. Для нього виклопотали дозвіл на проживання в Москві, і Левітан повернувся в училище. Можна уявити собі, скільки болю і гіркоти залишила в його душі ця ганебна акція влади.

В кінці 1879 року в училищі проходила друга учнівська виставка, на якій Левітан показав тільки що написану картину «Осінній день. Сокільники ». За кілька днів до відкриття картину побачив товариш Левітана по училищу Микола Чехов. Він вирішив, що картина тільки виграє, якщо на ній з'явиться жіноча фігура. І жінка з'явилася. Написав її Н.Чехов. Чи виграла від цього робота Левітана? Саврасов вважав, що втручання Чехова зіпсувало картину. Проте, в такому вигляді вона була показана на виставці.

Відкриття виставки - важлива подія в житті училища. Подивитися учнівські роботи приїжджали маститі художники, власники приватних зібрань, любителі живопису. Приїхав і П. М. Третьяков, більше 20 років збирав свою колекцію. Неспішно переходив він від однієї картини до іншої, досвідченим поглядом оцінюючи їх. Зупинився перед картиною Левітана "Осінній день. Сокільники ». Перед ним був скромний осінній пейзаж: йде вдалину алея парку, по обидва боки високі старі сосни і молоді клени, засипали землю осіннім листям. Довго не відходив від картини досвідчений колекціонер. Що приваблювало його? Про що думав він, дивлячись, як вітер жене по осінньому неба шматки хмар, розгойдує верхівки сосен, змітає з кленів листя і обвіває фігуру йде по алеї жінки? Можливо, його заворожила динамічність пейзажу, і він відчув в ньому гармонію і музикальність. Дійсно, в картині можна було вловити музичний ритм, вона чимось нагадувала осінню пісню без слів.

Третьяков попросив познайомити його з художником. Підійшов збентежений, розгублений Левітан. Третьяков сказав, що хоче купити картину, і запропонував за неї 100 рублів. Так в Третьяковській галереї з'явилася перша картина Левітана. Для 19-річного художника це був великий успіх.

Творчий шлях

У виру, 1892

У той рік, як і в подальшому, повертаючись в Училище після літніх канікул, Левітан привозив безліч етюдів, написаних в Підмосков'ї: в Останкіно або в Саввінской слободі під Звенигород. Годинами бродив він по мальовничих місцях, пристрастився до полювання і невтомно працював, прагнучи передати в етюдах сяйво сонячного світла, рух повітря, свіжість листя.

У Саввінской слободі в хаті, де він жив, стіни суцільно були обвішані етюдами. Тут і «Останній сніг», наповнений весняним повітрям і передчуттям близьких змін у природі, і «Місток. Саввінская слобода », пронизаний сонцем, з прозорою, світлою листям і фіолетовими тінями на старих колодах, і похилені хати в оточенні пишної літньої зелені. Якось до Левитану зайшов жив поблизу старий художник Л. Л. Каменєв, приятель Саврасова. З пристрастю розглядав він роботи і залишився дуже задоволений. Йдучи, пообіцяв: «Професором будете», а потім сумно додав: «Пора вмирати нам з Саврасовим».

Залишилися позаду роки навчання в училищі. Нужда і безгрошів'я все ще не залишали Левітана. Він знімав дешеві мебльовані кімнати, часто міняв їх і через брак грошей розплачувався з господарями своїми етюдами. Підробляв в приватній опері С. І. Мамонтова, писав декорації до оперним спектаклів. І навесні 1886 року на зароблені гроші поїхав до Криму.

Природа Криму підкорила художника. Він пробув тут три місяці і за цей час написав «цілу виставку» - більше 50 етюдів. Серед них види моря при різному освітленні, вулиці і будиночки Ялти, висветленія сонцем сакля в Алупці і татарський цвинтар. Багато з цих етюдів в той же рік були показані на виставках в Москві і Петербурзі і мали великий успіх. Художник М. В. Нестеров згадував: «Етюди були розкуплені в перші ж дні, і треба сказати, що до їх появи ніхто з російських художників так не відчув, не сприйняв нашу південну природу ... Левітан як би перший відкрив краси Південного берега Криму ». Два відмінних етюду ( «Сакля в Алупці» і «Вулиця в Ялті») були куплені П. М. Третьяковим. Тепер в Третьяковській галереї були три роботи Левітана.

Восени того ж року художник В. Д. Полєнов писав дружині з Ялти: «Чим більше я ходжу по околицях Ялти, тим все більше я оцінюю начерки Левітана». Це дуже важливе визнання. Полєнов на цей раз дивився на природу Криму через призму робіт Левітана, а значить, побачив світ його очима і високо оцінив здатність відчувати стан природи і переносити на полотно.

Кримський пейзаж. 1887

А Левитану після Криму треба було зустрітися з Волгою. Він давно мріяв про цю поїздку, чекав від неї сильних художніх вражень. І не помилився. Волзька природа з її неозора далями, річковим простором, мальовничими берегами увійшла в його душу і не відпускала від себе, поки йому не вдалося «підкорити» її, т. Е. Закарбувати в картинах.

Кілька років поспіль Левітан і його супутники зупинялися в чарівному волзькому містечку Плесі. І зараз стоїть на набережній білий двоповерховий будинок, в якому колись жили І. І. Левітан і С. П. Кувшинникова. Цей будинок - головна визначна пам'ятка сучасного Плеса. Тут знаходиться меморіальний музей Левітана. Від хвіртки до будинку веде доріжка, вимощена кам'яними плитами. Зліва невеликий доглянутий палісадник з яскравими квітами, що розрослися кущами і деревами. На першому поверсі виставлені матеріали про життя Левітана, безліч фотографій, картини (оригінали) художників-пейзажистів Шишкіна, Полєнова, Саврасова, Жуковського, Дубівського, Степанова. Тут же можна побачити написаний Левитаном портрет С. П. Кувшинникова і її пейзажі. На другому поверсі дві невеликі меморіальні кімнати. В цьому будинку дбайливо зберігається пам'ять про художника, про напружений і плідній періоді його творчості.

Багато годин проводив Левітан в околицях Плеса, спостерігаючи природу ясним вранці, в дощову негоду, при вечірніх зорях. І невпинно працював, писав етюд за етюдом, десятки етюдів, які потім ставали картинами. Він був виключно вимогливий до себе і по-справжньому страждав, коли відчував, що його «великі відчуття» не вдається передати на полотні. Тоді він ставав похмурим і дратівливим і думав про те, що ніколи не зможе висловити почуття, які переповнюють його душу. Але важкі хвилини йшли, і він незмінно повертався до своєї роботи, яка була для нього кращими ліками.

Серед робіт волзького циклу широко відомі «Вечір. Золотий Плесо »,« Після дощу. Плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ». Перші дві картини були виставлені на пересувній виставці 1890 року зі табличкою «Продано Третьякову». З цього часу збори Третьякова щорічно поповнювалася картинами Левітана.

Глядачів підкорювали спокій і умиротворення волзьких пейзажів, прозорість вечірнього повітря, теплі відблиски сонячних променів на водній гладі, прибережної зелені і білих стінах монастиря. Перший біограф Левітана С.Глаголь писав, що ці картини «мали величезний успіх у художників і публіки, і Левітан вперше досягає загального визнання і стає першим пейзажистом Росії».

А. П. Чехов, побачивши волзькі пейзажі Левітана, сказав: «Знаєш, на твоїх картинах з'явилася усмішка». Це було точне спостереження. Чехов взагалі добре розумів творчість Левітана. Між письменником і художником було багато спільного: талант, схоже бачення світу і відчуття природи, чудовий гумор. Вони обидва, кожен по-своєму, висловлювали настрої, характерні для російського суспільства в кінці ХІХ століття. Обом був відпущений короткий життєвий термін.

Вони були добрими друзями, хоча траплялися взаємні образи і сварки. Коли Чехов опублікував розповідь «Стрибуха», образливий для Левітана і Кувшинникова, сталася сварка, що затяглася на кілька років. Минув час, і Левітан великодушно простив одного. Дружні стосунки відновилися і зберігалися до кінця життя Левітана. Вони були ровесники. У 2000 році виповнюється 140 років з дня їх народження.

Чехов вловив у Левітана новий настрій - радісне, вдячне сприйняття природи, забарвлене легким смутком. Ці почуття - тиха радість і світлий сум - нерозривно злиті в його картинах, так само як нероздільні вони в реальному житті. Це і надає їм неповторну чарівність.

Левітан. Автопортрет

Успіх і зростаюча популярність нарешті позбавили Левітана від багаторічної потреби і невлаштованості. Тепер йому не потрібно було ходити по дешевим мебльованим кімнатам. Промисловець С. Т. Морозов, великий любитель живопису, брав у Левітана уроки, віддав йому свою майстерню, в якій можна було спокійно і зручно працювати. У тому ж будинку була квартира Левітана. З'явився достаток, життя стала більш комфортною. І зовні Левітан теж змінився. Він більше не був схожий на людину, про який п'ять років тому писав Чехов: «... Дзвякнув дзвінок, і ... я побачив геніального Левітана. Шахрайська шапочка, Франтовський костюм, виснажений вигляд ».

На портретах Левітана, зроблених в різний час різними художниками, ми бачимо гарне, натхненне обличчя, прекрасні, виразні, сумні очі. Його підкреслено елегантна, артистична зовнішність привертала увагу і викликала захоплення, як і його чудовий талант.

На черговій пересувній виставці 1891 року була показана картина «Тиха обитель», завершальна волзький цикл. Вона широко обговорювалася в пресі і отримала загальне визнання. Так само як інші волзькі роботи, вона дихає тишею і спокоєм, що минає літнього дня, вражає прозорістю і вечірнім сяйвом повітря. Але найголовніше, вона має в своєму розпорядженні глядача до ґрунтовного і неспішного сприйняття, як би запрошуючи його пройти по дерев'яному містку і протоптаною стежкою вглиб, до монастирських стін, і подумати про найважливіше - про вічну красу і гармонію природи, швидкоплинність життя і місце людини в цьому світі.

Про картину із захопленням відгукувалися великий знавець живопису А.Н. Бенуа, художник В. Д. Полєнов, численні критики. А. П. Чехов писав з Петербурга своїй сестрі: «Був я на пересувній виставці. Левітан святкує іменини своїй чудовій музи. Його картина справляє фурор ». А через кілька років, пишучи повість «Три літа», він включив до неї опис цієї картини.

Героїня повісті на виставці довго розглядала «Тиху обитель», і «чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмарини ..., і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів ..., і захотілося їй йти. .. по стежці, і там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного ». Повернувшись з виставки, вона несподівано для себе побачила звичну їй обстановку будинку зовсім по-новому. Велика картина, що висіла в залі, викликала її неприязнь; золоті карнизи, венеціанські дзеркала, міркування про мистецтво порушували досаду і нудьгу ...

Володимирка. тисяча вісімсот дев'яносто дві

Влітку 1892 Левітан жив у селі Городок по Нижегородській залізниці. За спогадами С. П. Кувшинникова можна уявити, як виник задум його знаменитої «Володимирка». Як то, повертаючись з полювання, вони вийшли на старе Володимирське шосе. Левітан зупинився, вражений відкрилися виглядом. Перед ними була широка світла смуга дороги, що йде до самого горизонту. А навколо поля і переліски, простір неозора далей і величезного світлого неба. І раптом Левітан згадав, що це за дорога: «Та це ж Володимирка, та сама, по якій колись, брязкаючи кайданами, відбулися Сибір стільки нещасного люду».

На наступний день він прийшов сюди знову з етюдником, влаштувався біля придорожнього могильного пам'ятника (ми бачимо цей пам'ятник на картині) і почав працювати. Етюд був написаний за кілька днів. Після повернення в Москву робота тривала. Левітан писав «Володимирку» швидко, на одному диханні.

Для сучасників картина стала важливою подією культурного і суспільного життя. У ній вгадувалися настрою, бродили в суспільстві, з нею пов'язували протест проти вікових підвалин російського життя і бажання змін. Ескіз картини Левітан подарував М.Чехову, який навчався тоді на юридичному факультеті. І зробив напис: «Майбутньому прокурору». Так в жартівливій формі він висловив свою громадянську позицію.

Левитану була дорога ця картина, продавати її не хотілося, і він просив П. М. Третьякова прийняти від нього подарунок: «" Володимирка ", ймовірно, днями повернеться з виставки, і візьміть її, і заспокойте мене і її».

Восени 1892 роки після написання «Володимирка» Левитану знову довелося виїхати з Москви. На цей раз не по своїй волі. З кінця 80-х років посилилося переслідування і утиски прав євреїв. Олександр Ш не соромився говорити, що «радий, коли б'ють євреїв». З його відома почалася «чистка» Москви. За два роки (1891-1892) було виселено 38 тисяч євреїв.

Колись в юності, долучившись до полювання, Левітан говорив, що йому знайоме відчуття загнаного зайця. Тепер він відчував щось подібне: безпорадність і тужливий розпач, а іноді і напади скаженої люті. Виручила підтримка впливових друзів. Завдяки їхньому втручанню йому дозволили повернутися до Москви. Однак перший час після повернення він відчував себе вкрай невпевнено. Він працював у колишній майстерні, і його ніхто не турбував, але він розумів хиткість і невизначеність свого становища. Не було впевненості в майбутньому, і він довго не міг позбутися від тривожних переживань. Все це коштувало йому нервів і здоров'я. Левитану було всього 32 роки, але вже давало знати про себе хворе серце.

Над вічним спокоєм. 1894

Тільки творчість и невпінна робота здатні були відвернуті від образ и відновіті душевну рівновагу. ВІН якось зізнався, что коли пріступає до роботи, нерви стають спокійніше і світ НЕ здається так жахливий. Сучасники Левітана дівували его неймовірною працездатності. За своє коротке життя він написав близько тисячі картин, етюдів, ескізів, малюнків. І це при тому, що подовгу працював над картинами, багато разів повертався до написаного, зраджував, часто переписував заново.

У 1893 році була написана найглибша за змістом і сама особиста за настроєм картина - «Над вічним спокоєм». Левітан почав працювати над нею в селі під Вишнім Волочку, на березі озера. Він вважав, що в цій картині йому вдалося виразити себе, свої думки і настрій. Перед глядачем зелений мис острова - шматочок суші з дерев'яною церквою біля самої води і занедбаним цвинтарем. Мис омивається широко розкинувся озером, а над ними нескінченний простір неспокійного грозового неба. Зображену тут церква з високим двосхилим дахом і сильно похилої маківкою і сьогодні можна бачити на самому верху левітанівський гірки в Плесі. Її відразу ж дізнаєшся - так схожа вона на своє зображення на картині. Навколо неї старий цвинтар: похилені хрести; могильні плити, майже зрівнялася із землею; написи на них невиразні; огорожі, якщо і збереглися, сильно постаріли. А навколо тиша і печаль, як на картині Левітана.

Березень. 1895

Художник будує картину на різких контрастах: життя пішла і існуюча (для неї і жевріє вогник в церковному віконці); крихітний шматочок суші і нескінченний простір води і неба; безмовність і нерухомість вічного спокою і лютий порив вітру, який гніт дерева, хвилює озерну гладь і нагромаджує на небі величезні хмари. Ці зіставлення народжують у глядача складний ряд асоціацій, думки про стислості людського життя і вічності природи, про місце людини у величезному і складному світі, про зв'язок людей з природою. Контрасти не руйнують цілісності сприйняття цього чудового полотна. Картина гармонійна і музична і, за словами критика В. М. Міхеєва (сучасника Левітана), нагадує симфонію, «невловимо охоплює душу, варто тільки довіритися її враженню». Цьому критику належить дуже точне визначення: «Це картина душі людської в образах природи». У листі до П. М. Третьякову в зв'язку з купівлею картини Левітан писав, що в ній він «весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом».

1895 рік, важкий для розслідування обставин особистого життя, в сенсі творчих удач був по-справжньому зоряним роком. У цей час написані «Март», «Золота осінь», «Свіжий вітер», а через два роки «Весна - велика вода», повні світлого, радісного настрою.

Золота осінь. 1895

Для людини, вихованої на російській культурі, весняне пробудження природи асоціюється з віршами Пушкіна, Тютчева, Блоку, музикою Глінки і Чайковського, картинами відомих художників, перш за все, з картиною Левітана «Март». Тонка гамма блакитних, жовтих, зелених тонів, дихання весняного вітру, сині тіні на пухкому снігу - все створює настрій, про який писав Пушкін.

І поняття «золота осінь» пов'язане в нашій пам'яті з картиною Левітана «Золота осінь», в якій природа зачаровує золотим осіннім сяйвом і безтурботним спокоєм. Давно стали звичними такі поняття, як «левітанівський мотив», «левітанівський настрій». Ці зв'язку виникли в нашій свідомості тому, що художник запропонував людям свій погляд на світ, своє уявлення про красу. І ми, підкорені його талантом, оцінили і прийняли його вміння доторкнутися до вічної краси і вічної таємниці природи і в образах природи розкрити душу людини.

... Хвороба серця, давно турбувала Левітана, почала швидко прогресувати. За порадою лікарів він їздив на лікування в Італію, Швейцарію, Німеччину. Від нього не приховували серйозності становища, він знав, що хвороба «доконає» його. На портреті пензля В. А. Сєрова, написаному в першій половині 90-х років, у Левітана стомлене обличчя і дуже сумні очі, його рука безсило лежить на спинці крісла.

Сутінки. Копиці. 1899

В кінці грудня 1899 року знайшов в собі сили, щоб відвідати хворого Чехова в Ялті. Письменникові було відправлено телеграму: «Сьогодні чекай знаменитого академіка». Звання академіка Академії мистецтв Левітан отримав близько року тому. У Ялті зустрілися два зовсім старих, але дуже хворі людини. Щоб зробити приємність одному, Левітан за півгодини на аркуші картону написав північний пейзаж з полем, копицями сіна, смужкою лісу і місяцем в нічному небі.

У щоденнику А. П. Чехов зробив такий запис про Левитане: «Чудові етюди і жагуча жага життя». Бажання жити було невіддільне від потреби постійно працювати. Будучи хворим, він писав Чехову: «Дуже багато працюю. Затіяні мною картини забирають багато сил, та й школа чогось варте! »

Йшлося про викладання в училищі живопису, скульптури та архітектури, де Левітан керував пейзажної майстерні і ставився до цієї справи, як завжди, дуже серйозно. Учні платили йому гарячої прихильністю і, коли він через хворобу не міг приїжджати до них на етюди, писали йому жартівливі листи, на зразок того, що навіть граки тужать за Левитану, літають зграями і голосно кричать: «Де Левітан? Де Ісаак Ілліч? »Левітан відповідав в тому ж жартівливому тоні, але повернутися до своїх учнів і своїм картинам він уже не міг.

У 1900 році весна була незвично пізньої. В кімнату до хворого художнику дивилися гілки квітучого бузку. Прощалися з ним ...

Літо в Москві видалося спекотним і задушливим. Останнє літо в його житті. Він помер 22 липня 1900 року. Через місяць йому виповнилося б 40 років. На мольберті в його майстерні залишилася незавершеною велика картина, яку він хотів назвати «Озеро. Русь ».

Коли думаєш про долю І. І. Левітана, згадуються вірші Фета:

Чи не життя шкода з тяжким диханням,
Що життя і смерть? А шкода того вогню,
Що засяяв над цілим мирозданьем,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.

levitan.org.ru

Ісаак Ілліч Левітан

Т ем, хто знає і любить творчість чудового художника-пейзажиста Ісаака Ілліча Левітана (1860-1900), знайоме почуття зачудованості, яке виникає щоразу, коли зупиняєшся перед його картинами і вдихаєш в себе повітря дивного мистецтва. У його картинах - жива душа природи, вони одухотворені любов'ю, пофарбовані поетичним настроєм і сумом. Сучасники Левітана вірно підмітили, що він любить передавати в пейзажі сумний настрій. Згадували і слова Стендаля: «Той не художник, кому недоступне відчуття печалі». І сам Левітан не раз говорив, що відчуває особливу смуток, розлиту в природі, і прагне «зловити» її, висловити на полотні.

У житті І. І. Левітана було чимало сумних сторінок. Доля ніби випробовувала його то безгрошів'ям, голодом і безпритульністю, то приниженням людської гідності. Здавалося, вона хотіла з'ясувати, чи витримає художник ці випробування, чи зуміє встояти, чи збереже своє чудове обдарування.

біографія художника

І. І. Левітан народився 18/30 серпня 1860 року в містечку Кібарти колишньої Сувалкской губернії (тоді Царство Польське). Його дід з боку батька був рабином. Батько теж закінчив рабинське училище і займався самоосвітою, вивчаючи іноземні мови. Сім'я, в якій було четверо дітей, існувала на його невеликі заробітки; він давав уроки французької та німецької мови і служив касиром на залізниці. Сподіваючись поправити матеріальне становище сім'ї і дати дітям хорошу освіту, батько зважився на переїзд до Москви. Це сталося на початку 70-х років.

У 1873 році Ісаак Левітан вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де вже навчався його старший брат. Роки навчання Левітана збіглися з найбільш яскравим періодом в житті училища. У той час там викладали знамениті художники В. Г. Перов, А. К. Саврасов, В. Д. Полєнов. Саврасов і Полєнов були улюбленими вчителями Левітана. Саврасов, який керував пейзажної майстерні, зумів передати учням своє захоплення природою і бажання наполегливо працювати. Він говорив їм: «Ідіть писати, пишіть етюди, вивчайте природу, а головне, відчувайте».

Дуб. 1880

Родині Левітана так і не вдалося вибитися з нужди, і він з юних років відчув безвихідь і принизливість бідності. Був момент, коли йому загрожувало виключення з училища, так як не було чим платити за навчання. Особливо важко йому довелося, коли померли батьки. Сім'я розпалася, він позбувся батьківського піклування та терпів страшну нужду. Його біографи розповідають, що нерідко він ночував у порожніх класах училища або в комірчині нічного сторожа, який з жалості залишав його у себе. Але талант Левітана вже в ті роки отримав визнання і у товаришів, і у його вчителів. Порятунком для нього була невелика стипендія, призначена за успіхи в навчанні.

Незабаром до всіх незгод додалося ще одне нещастя. Після чергового замаху на Олександра II в травні 1879 року влада почали виселяти з Москви євреїв. Левитану разом з братом і сестрою довелося переїхати в дачну місцевість під Москвою. До честі його викладачів, вони не залишили свого учня в біді. Для нього виклопотали дозвіл на проживання в Москві, і Левітан повернувся в училище. Можна уявити собі, скільки болю і гіркоти залишила в його душі ця ганебна акція влади.

В кінці 1879 року в училищі проходила друга учнівська виставка, на якій Левітан показав тільки що написану картину «Осінній день. Сокільники ». За кілька днів до відкриття картину побачив товариш Левітана по училищу Микола Чехов. Він вирішив, що картина тільки виграє, якщо на ній з'явиться жіноча фігура. І жінка з'явилася. Написав її Н.Чехов. Чи виграла від цього робота Левітана? Саврасов вважав, що втручання Чехова зіпсувало картину. Проте, в такому вигляді вона була показана на виставці.

Відкриття виставки - важлива подія в житті училища. Подивитися учнівські роботи приїжджали маститі художники, власники приватних зібрань, любителі живопису. Приїхав і П. М. Третьяков, більше 20 років збирав свою колекцію. Неспішно переходив він від однієї картини до іншої, досвідченим поглядом оцінюючи їх. Зупинився перед картиною Левітана "Осінній день. Сокільники ». Перед ним був скромний осінній пейзаж: йде вдалину алея парку, по обидва боки високі старі сосни і молоді клени, засипали землю осіннім листям. Довго не відходив від картини досвідчений колекціонер. Що приваблювало його? Про що думав він, дивлячись, як вітер жене по осінньому неба шматки хмар, розгойдує верхівки сосен, змітає з кленів листя і обвіває фігуру йде по алеї жінки? Можливо, його заворожила динамічність пейзажу, і він відчув в ньому гармонію і музикальність. Дійсно, в картині можна було вловити музичний ритм, вона чимось нагадувала осінню пісню без слів.

Третьяков попросив познайомити його з художником. Підійшов збентежений, розгублений Левітан. Третьяков сказав, що хоче купити картину, і запропонував за неї 100 рублів. Так в Третьяковській галереї з'явилася перша картина Левітана. Для 19-річного художника це був великий успіх.

Творчий шлях

У виру, 1892

У той рік, як і в подальшому, повертаючись в Училище після літніх канікул, Левітан привозив безліч етюдів, написаних в Підмосков'ї: в Останкіно або в Саввінской слободі під Звенигород. Годинами бродив він по мальовничих місцях, пристрастився до полювання і невтомно працював, прагнучи передати в етюдах сяйво сонячного світла, рух повітря, свіжість листя.

У Саввінской слободі в хаті, де він жив, стіни суцільно були обвішані етюдами. Тут і «Останній сніг», наповнений весняним повітрям і передчуттям близьких змін у природі, і «Місток. Саввінская слобода », пронизаний сонцем, з прозорою, світлою листям і фіолетовими тінями на старих колодах, і похилені хати в оточенні пишної літньої зелені. Якось до Левитану зайшов жив поблизу старий художник Л. Л. Каменєв, приятель Саврасова. З пристрастю розглядав він роботи і залишився дуже задоволений. Йдучи, пообіцяв: «Професором будете», а потім сумно додав: «Пора вмирати нам з Саврасовим».

Залишилися позаду роки навчання в училищі. Нужда і безгрошів'я все ще не залишали Левітана. Він знімав дешеві мебльовані кімнати, часто міняв їх і через брак грошей розплачувався з господарями своїми етюдами. Підробляв в приватній опері С. І. Мамонтова, писав декорації до оперним спектаклів. І навесні 1886 року на зароблені гроші поїхав до Криму.

Природа Криму підкорила художника. Він пробув тут три місяці і за цей час написав «цілу виставку» - більше 50 етюдів. Серед них види моря при різному освітленні, вулиці і будиночки Ялти, висветленія сонцем сакля в Алупці і татарський цвинтар. Багато з цих етюдів в той же рік були показані на виставках в Москві і Петербурзі і мали великий успіх. Художник М. В. Нестеров згадував: «Етюди були розкуплені в перші ж дні, і треба сказати, що до їх появи ніхто з російських художників так не відчув, не сприйняв нашу південну природу ... Левітан як би перший відкрив краси Південного берега Криму ». Два відмінних етюду ( «Сакля в Алупці» і «Вулиця в Ялті») були куплені П. М. Третьяковим. Тепер в Третьяковській галереї були три роботи Левітана.

Восени того ж року художник В. Д. Полєнов писав дружині з Ялти: «Чим більше я ходжу по околицях Ялти, тим все більше я оцінюю начерки Левітана». Це дуже важливе визнання. Полєнов на цей раз дивився на природу Криму через призму робіт Левітана, а значить, побачив світ його очима і високо оцінив здатність відчувати стан природи і переносити на полотно.

Кримський пейзаж. 1887

А Левитану після Криму треба було зустрітися з Волгою. Він давно мріяв про цю поїздку, чекав від неї сильних художніх вражень. І не помилився. Волзька природа з її неозора далями, річковим простором, мальовничими берегами увійшла в його душу і не відпускала від себе, поки йому не вдалося «підкорити» її, т. Е. Закарбувати в картинах.

Кілька років поспіль Левітан і його супутники зупинялися в чарівному волзькому містечку Плесі. І зараз стоїть на набережній білий двоповерховий будинок, в якому колись жили І. І. Левітан і С. П. Кувшинникова. Цей будинок - головна визначна пам'ятка сучасного Плеса. Тут знаходиться меморіальний музей Левітана. Від хвіртки до будинку веде доріжка, вимощена кам'яними плитами. Зліва невеликий доглянутий палісадник з яскравими квітами, що розрослися кущами і деревами. На першому поверсі виставлені матеріали про життя Левітана, безліч фотографій, картини (оригінали) художників-пейзажистів Шишкіна, Полєнова, Саврасова, Жуковського, Дубівського, Степанова. Тут же можна побачити написаний Левитаном портрет С. П. Кувшинникова і її пейзажі. На другому поверсі дві невеликі меморіальні кімнати. В цьому будинку дбайливо зберігається пам'ять про художника, про напружений і плідній періоді його творчості.

Багато годин проводив Левітан в околицях Плеса, спостерігаючи природу ясним вранці, в дощову негоду, при вечірніх зорях. І невпинно працював, писав етюд за етюдом, десятки етюдів, які потім ставали картинами. Він був виключно вимогливий до себе і по-справжньому страждав, коли відчував, що його «великі відчуття» не вдається передати на полотні. Тоді він ставав похмурим і дратівливим і думав про те, що ніколи не зможе висловити почуття, які переповнюють його душу. Але важкі хвилини йшли, і він незмінно повертався до своєї роботи, яка була для нього кращими ліками.

Серед робіт волзького циклу широко відомі «Вечір. Золотий Плесо »,« Після дощу. Плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ». Перші дві картини були виставлені на пересувній виставці 1890 року зі табличкою «Продано Третьякову». З цього часу збори Третьякова щорічно поповнювалася картинами Левітана.

Глядачів підкорювали спокій і умиротворення волзьких пейзажів, прозорість вечірнього повітря, теплі відблиски сонячних променів на водній гладі, прибережної зелені і білих стінах монастиря. Перший біограф Левітана С.Глаголь писав, що ці картини «мали величезний успіх у художників і публіки, і Левітан вперше досягає загального визнання і стає першим пейзажистом Росії».

А. П. Чехов, побачивши волзькі пейзажі Левітана, сказав: «Знаєш, на твоїх картинах з'явилася усмішка». Це було точне спостереження. Чехов взагалі добре розумів творчість Левітана. Між письменником і художником було багато спільного: талант, схоже бачення світу і відчуття природи, чудовий гумор. Вони обидва, кожен по-своєму, висловлювали настрої, характерні для російського суспільства в кінці ХІХ століття. Обом був відпущений короткий життєвий термін.

Вони були добрими друзями, хоча траплялися взаємні образи і сварки. Коли Чехов опублікував розповідь «Стрибуха», образливий для Левітана і Кувшинникова, сталася сварка, що затяглася на кілька років. Минув час, і Левітан великодушно простив одного. Дружні стосунки відновилися і зберігалися до кінця життя Левітана. Вони були ровесники. У 2000 році виповнюється 140 років з дня їх народження.

Чехов вловив у Левітана новий настрій - радісне, вдячне сприйняття природи, забарвлене легким смутком. Ці почуття - тиха радість і світлий сум - нерозривно злиті в його картинах, так само як нероздільні вони в реальному житті. Це і надає їм неповторну чарівність.

Левітан. Автопортрет

Успіх і зростаюча популярність нарешті позбавили Левітана від багаторічної потреби і невлаштованості. Тепер йому не потрібно було ходити по дешевим мебльованим кімнатам. Промисловець С. Т. Морозов, великий любитель живопису, брав у Левітана уроки, віддав йому свою майстерню, в якій можна було спокійно і зручно працювати. У тому ж будинку була квартира Левітана. З'явився достаток, життя стала більш комфортною. І зовні Левітан теж змінився. Він більше не був схожий на людину, про який п'ять років тому писав Чехов: «... Дзвякнув дзвінок, і ... я побачив геніального Левітана. Шахрайська шапочка, Франтовський костюм, виснажений вигляд ».

На портретах Левітана, зроблених в різний час різними художниками, ми бачимо гарне, натхненне обличчя, прекрасні, виразні, сумні очі. Його підкреслено елегантна, артистична зовнішність привертала увагу і викликала захоплення, як і його чудовий талант.

На черговій пересувній виставці 1891 року була показана картина «Тиха обитель», завершальна волзький цикл. Вона широко обговорювалася в пресі і отримала загальне визнання. Так само як інші волзькі роботи, вона дихає тишею і спокоєм, що минає літнього дня, вражає прозорістю і вечірнім сяйвом повітря. Але найголовніше, вона має в своєму розпорядженні глядача до ґрунтовного і неспішного сприйняття, як би запрошуючи його пройти по дерев'яному містку і протоптаною стежкою вглиб, до монастирських стін, і подумати про найважливіше - про вічну красу і гармонію природи, швидкоплинність життя і місце людини в цьому світі.

Про картину із захопленням відгукувалися великий знавець живопису А.Н. Бенуа, художник В. Д. Полєнов, численні критики. А. П. Чехов писав з Петербурга своїй сестрі: «Був я на пересувній виставці. Левітан святкує іменини своїй чудовій музи. Його картина справляє фурор ». А через кілька років, пишучи повість «Три літа», він включив до неї опис цієї картини.

Героїня повісті на виставці довго розглядала «Тиху обитель», і «чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмарини ..., і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів ..., і захотілося їй йти. .. по стежці, і там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного ». Повернувшись з виставки, вона несподівано для себе побачила звичну їй обстановку будинку зовсім по-новому. Велика картина, що висіла в залі, викликала її неприязнь; золоті карнизи, венеціанські дзеркала, міркування про мистецтво порушували досаду і нудьгу ...

Володимирка. 1892

Влітку 1892 Левітан жив у селі Городок по Нижегородській залізниці. За спогадами С. П. Кувшинникова можна уявити, як виник задум його знаменитої «Володимирка». Як то, повертаючись з полювання, вони вийшли на старе Володимирське шосе. Левітан зупинився, вражений відкрилися виглядом. Перед ними була широка світла смуга дороги, що йде до самого горизонту. А навколо поля і переліски, простір неозора далей і величезного світлого неба. І раптом Левітан згадав, що це за дорога: «Та це ж Володимирка, та сама, по якій колись, брязкаючи кайданами, відбулися Сибір стільки нещасного люду».

На наступний день він прийшов сюди знову з етюдником, влаштувався біля придорожнього могильного пам'ятника (ми бачимо цей пам'ятник на картині) і почав працювати. Етюд був написаний за кілька днів. Після повернення в Москву робота тривала. Левітан писав «Володимирку» швидко, на одному диханні.

Для сучасників картина стала важливою подією культурного і суспільного життя. У ній вгадувалися настрою, бродили в суспільстві, з нею пов'язували протест проти вікових підвалин російського життя і бажання змін. Ескіз картини Левітан подарував М.Чехову, який навчався тоді на юридичному факультеті. І зробив напис: «Майбутньому прокурору». Так в жартівливій формі він висловив свою громадянську позицію.

Левитану була дорога ця картина, продавати її не хотілося, і він просив П. М. Третьякова прийняти від нього подарунок: «" Володимирка ", ймовірно, днями повернеться з виставки, і візьміть її, і заспокойте мене і її».

Восени 1892 роки після написання «Володимирка» Левитану знову довелося виїхати з Москви. На цей раз не по своїй волі. З кінця 80-х років посилилося переслідування і утиски прав євреїв. Олександр Ш не соромився говорити, що «радий, коли б'ють євреїв». З його відома почалася «чистка» Москви. За два роки (1891-1892) було виселено 38 тисяч євреїв.

Колись в юності, долучившись до полювання, Левітан говорив, що йому знайоме відчуття загнаного зайця. Тепер він відчував щось подібне: безпорадність і тужливий розпач, а іноді і напади скаженої люті. Виручила підтримка впливових друзів. Завдяки їхньому втручанню йому дозволили повернутися до Москви. Однак перший час після повернення він відчував себе вкрай невпевнено. Він працював у колишній майстерні, і його ніхто не турбував, але він розумів хиткість і невизначеність свого становища. Не було впевненості в майбутньому, і він довго не міг позбутися від тривожних переживань. Все це коштувало йому нервів і здоров'я. Левитану було всього 32 роки, але вже давало знати про себе хворе серце.

Над вічним спокоєм. 1894

Тільки творчість и невпінна робота здатні були відвернуті від образ и відновіті душевну рівновагу. ВІН якось зізнався, что коли пріступає до роботи, нерви стають спокійніше і світ НЕ здається так жахливий. Сучасники Левітана дівували его неймовірною працездатності. За своє коротке життя він написав близько тисячі картин, етюдів, ескізів, малюнків. І це при тому, що подовгу працював над картинами, багато разів повертався до написаного, зраджував, часто переписував заново.

У 1893 році була написана найглибша за змістом і сама особиста за настроєм картина - «Над вічним спокоєм». Левітан почав працювати над нею в селі під Вишнім Волочку, на березі озера. Він вважав, що в цій картині йому вдалося виразити себе, свої думки і настрій. Перед глядачем зелений мис острова - шматочок суші з дерев'яною церквою біля самої води і занедбаним цвинтарем. Мис омивається широко розкинувся озером, а над ними нескінченний простір неспокійного грозового неба. Зображену тут церква з високим двосхилим дахом і сильно похилої маківкою і сьогодні можна бачити на самому верху левітанівський гірки в Плесі. Її відразу ж дізнаєшся - так схожа вона на своє зображення на картині. Навколо неї старий цвинтар: похилені хрести; могильні плити, майже зрівнялася із землею; написи на них невиразні; огорожі, якщо і збереглися, сильно постаріли. А навколо тиша і печаль, як на картині Левітана.

Березень. +1895

Художник будує картину на різких контрастах: життя пішла і існуюча (для неї і жевріє вогник в церковному віконці); крихітний шматочок суші і нескінченний простір води і неба; безмовність і нерухомість вічного спокою і лютий порив вітру, який гніт дерева, хвилює озерну гладь і нагромаджує на небі величезні хмари. Ці зіставлення народжують у глядача складний ряд асоціацій, думки про стислості людського життя і вічності природи, про місце людини у величезному і складному світі, про зв'язок людей з природою. Контрасти не руйнують цілісності сприйняття цього чудового полотна. Картина гармонійна і музична і, за словами критика В. М. Міхеєва (сучасника Левітана), нагадує симфонію, «невловимо охоплює душу, варто тільки довіритися її враженню». Цьому критику належить дуже точне визначення: «Це картина душі людської в образах природи». У листі до П. М. Третьякову в зв'язку з купівлею картини Левітан писав, що в ній він «весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом».

1895 рік, важкий для розслідування обставин особистого життя, в сенсі творчих удач був по-справжньому зоряним роком. У цей час написані «Март», «Золота осінь», «Свіжий вітер», а через два роки «Весна - велика вода», повні світлого, радісного настрою.

Золота осінь. +1895

Для людини, вихованої на російській культурі, весняне пробудження природи асоціюється з віршами Пушкіна, Тютчева, Блоку, музикою Глінки і Чайковського, картинами відомих художників, перш за все, з картиною Левітана «Март». Тонка гамма блакитних, жовтих, зелених тонів, дихання весняного вітру, сині тіні на пухкому снігу - все створює настрій, про який писав Пушкін.

І поняття «золота осінь» пов'язане в нашій пам'яті з картиною Левітана «Золота осінь», в якій природа зачаровує золотим осіннім сяйвом і безтурботним спокоєм. Давно стали звичними такі поняття, як «левітанівський мотив», «левітанівський настрій». Ці зв'язку виникли в нашій свідомості тому, що художник запропонував людям свій погляд на світ, своє уявлення про красу. І ми, підкорені його талантом, оцінили і прийняли його вміння доторкнутися до вічної краси і вічної таємниці природи і в образах природи розкрити душу людини.

... Хвороба серця, давно турбувала Левітана, почала швидко прогресувати. За порадою лікарів він їздив на лікування в Італію, Швейцарію, Німеччину. Від нього не приховували серйозності становища, він знав, що хвороба «доконає» його. На портреті пензля В. А. Сєрова, написаному в першій половині 90-х років, у Левітана стомлене обличчя і дуже сумні очі, його рука безсило лежить на спинці крісла.

Сутінки. Копиці. тисячу вісімсот дев'яносто дев'ять

В кінці грудня 1899 року знайшов в собі сили, щоб відвідати хворого Чехова в Ялті. Письменникові було відправлено телеграму: «Сьогодні чекай знаменитого академіка». Звання академіка Академії мистецтв Левітан отримав близько року тому. У Ялті зустрілися два зовсім старих, але дуже хворі людини. Щоб зробити приємність одному, Левітан за півгодини на аркуші картону написав північний пейзаж з полем, копицями сіна, смужкою лісу і місяцем в нічному небі.

У щоденнику А. П. Чехов зробив такий запис про Левитане: «Чудові етюди і жагуча жага життя». Бажання жити було невіддільне від потреби постійно працювати. Будучи хворим, він писав Чехову: «Дуже багато працюю. Затіяні мною картини забирають багато сил, та й школа чогось варте! »

Йшлося про викладання в училищі живопису, скульптури та архітектури, де Левітан керував пейзажної майстерні і ставився до цієї справи, як завжди, дуже серйозно. Учні платили йому гарячої прихильністю і, коли він через хворобу не міг приїжджати до них на етюди, писали йому жартівливі листи, на зразок того, що навіть граки тужать за Левитану, літають зграями і голосно кричать: «Де Левітан? Де Ісаак Ілліч? »Левітан відповідав в тому ж жартівливому тоні, але повернутися до своїх учнів і своїм картинам він уже не міг.

У 1900 році весна була незвично пізньої. В кімнату до хворого художнику дивилися гілки квітучого бузку. Прощалися з ним ...

Літо в Москві видалося спекотним і задушливим. Останнє літо в його житті. Він помер 22 липня 1900 року. Через місяць йому виповнилося б 40 років. На мольберті в його майстерні залишилася незавершеною велика картина, яку він хотів назвати «Озеро. Русь ».

Коли думаєш про долю І. І. Левітана, згадуються вірші Фета:

Чи не життя шкода з тяжким диханням,
Що життя і смерть? А шкода того вогню,
Що засяяв над цілим мирозданьем,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.

levitan.org.ru

Ісаак Ілліч Левітан

Т ем, хто знає і любить творчість чудового художника-пейзажиста Ісаака Ілліча Левітана (1860-1900), знайоме почуття зачудованості, яке виникає щоразу, коли зупиняєшся перед його картинами і вдихаєш в себе повітря дивного мистецтва. У його картинах - жива душа природи, вони одухотворені любов'ю, пофарбовані поетичним настроєм і сумом. Сучасники Левітана вірно підмітили, що він любить передавати в пейзажі сумний настрій. Згадували і слова Стендаля: «Той не художник, кому недоступне відчуття печалі». І сам Левітан не раз говорив, що відчуває особливу смуток, розлиту в природі, і прагне «зловити» її, висловити на полотні.

У житті І. І. Левітана було чимало сумних сторінок. Доля ніби випробовувала його то безгрошів'ям, голодом і безпритульністю, то приниженням людської гідності. Здавалося, вона хотіла з'ясувати, чи витримає художник ці випробування, чи зуміє встояти, чи збереже своє чудове обдарування.

біографія художника

І. І. Левітан народився 18/30 серпня 1860 року в містечку Кібарти колишньої Сувалкской губернії (тоді Царство Польське). Його дід з боку батька був рабином. Батько теж закінчив рабинське училище і займався самоосвітою, вивчаючи іноземні мови. Сім'я, в якій було четверо дітей, існувала на його невеликі заробітки; він давав уроки французької та німецької мови і служив касиром на залізниці. Сподіваючись поправити матеріальне становище сім'ї і дати дітям хорошу освіту, батько зважився на переїзд до Москви. Це сталося на початку 70-х років.

У 1873 році Ісаак Левітан вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де вже навчався його старший брат. Роки навчання Левітана збіглися з найбільш яскравим періодом в житті училища. У той час там викладали знамениті художники В. Г. Перов, А. К. Саврасов, В. Д. Полєнов. Саврасов і Полєнов були улюбленими вчителями Левітана. Саврасов, який керував пейзажної майстерні, зумів передати учням своє захоплення природою і бажання наполегливо працювати. Він говорив їм: «Ідіть писати, пишіть етюди, вивчайте природу, а головне, відчувайте».

Дуб. 1880

Родині Левітана так і не вдалося вибитися з нужди, і він з юних років відчув безвихідь і принизливість бідності. Був момент, коли йому загрожувало виключення з училища, так як не було чим платити за навчання. Особливо важко йому довелося, коли померли батьки. Сім'я розпалася, він позбувся батьківського піклування та терпів страшну нужду. Його біографи розповідають, що нерідко він ночував у порожніх класах училища або в комірчині нічного сторожа, який з жалості залишав його у себе. Але талант Левітана вже в ті роки отримав визнання і у товаришів, і у його вчителів. Порятунком для нього була невелика стипендія, призначена за успіхи в навчанні.

Незабаром до всіх незгод додалося ще одне нещастя. Після чергового замаху на Олександра II в травні 1879 року влада почали виселяти з Москви євреїв. Левитану разом з братом і сестрою довелося переїхати в дачну місцевість під Москвою. До честі його викладачів, вони не залишили свого учня в біді. Для нього виклопотали дозвіл на проживання в Москві, і Левітан повернувся в училище. Можна уявити собі, скільки болю і гіркоти залишила в його душі ця ганебна акція влади.

В кінці 1879 року в училищі проходила друга учнівська виставка, на якій Левітан показав тільки що написану картину «Осінній день. Сокільники ». За кілька днів до відкриття картину побачив товариш Левітана по училищу Микола Чехов. Він вирішив, що картина тільки виграє, якщо на ній з'явиться жіноча фігура. І жінка з'явилася. Написав її Н.Чехов. Чи виграла від цього робота Левітана? Саврасов вважав, що втручання Чехова зіпсувало картину. Проте, в такому вигляді вона була показана на виставці.

Відкриття виставки - важлива подія в житті училища. Подивитися учнівські роботи приїжджали маститі художники, власники приватних зібрань, любителі живопису. Приїхав і П. М. Третьяков, більше 20 років збирав свою колекцію. Неспішно переходив він від однієї картини до іншої, досвідченим поглядом оцінюючи їх. Зупинився перед картиною Левітана "Осінній день. Сокільники ». Перед ним був скромний осінній пейзаж: йде вдалину алея парку, по обидва боки високі старі сосни і молоді клени, засипали землю осіннім листям. Довго не відходив від картини досвідчений колекціонер. Що приваблювало його? Про що думав він, дивлячись, як вітер жене по осінньому неба шматки хмар, розгойдує верхівки сосен, змітає з кленів листя і обвіває фігуру йде по алеї жінки? Можливо, його заворожила динамічність пейзажу, і він відчув в ньому гармонію і музикальність. Дійсно, в картині можна було вловити музичний ритм, вона чимось нагадувала осінню пісню без слів.

Третьяков попросив познайомити його з художником. Підійшов збентежений, розгублений Левітан. Третьяков сказав, що хоче купити картину, і запропонував за неї 100 рублів. Так в Третьяковській галереї з'явилася перша картина Левітана. Для 19-річного художника це був великий успіх.

Творчий шлях

У виру, 1892

У той рік, як і в подальшому, повертаючись в Училище після літніх канікул, Левітан привозив безліч етюдів, написаних в Підмосков'ї: в Останкіно або в Саввінской слободі під Звенигород. Годинами бродив він по мальовничих місцях, пристрастився до полювання і невтомно працював, прагнучи передати в етюдах сяйво сонячного світла, рух повітря, свіжість листя.

У Саввінской слободі в хаті, де він жив, стіни суцільно були обвішані етюдами. Тут і «Останній сніг», наповнений весняним повітрям і передчуттям близьких змін у природі, і «Місток. Саввінская слобода », пронизаний сонцем, з прозорою, світлою листям і фіолетовими тінями на старих колодах, і похилені хати в оточенні пишної літньої зелені. Якось до Левитану зайшов жив поблизу старий художник Л. Л. Каменєв, приятель Саврасова. З пристрастю розглядав він роботи і залишився дуже задоволений. Йдучи, пообіцяв: «Професором будете», а потім сумно додав: «Пора вмирати нам з Саврасовим».

Залишилися позаду роки навчання в училищі. Нужда і безгрошів'я все ще не залишали Левітана. Він знімав дешеві мебльовані кімнати, часто міняв їх і через брак грошей розплачувався з господарями своїми етюдами. Підробляв в приватній опері С. І. Мамонтова, писав декорації до оперним спектаклів. І навесні 1886 року на зароблені гроші поїхав до Криму.

Природа Криму підкорила художника. Він пробув тут три місяці і за цей час написав «цілу виставку» - більше 50 етюдів. Серед них види моря при різному освітленні, вулиці і будиночки Ялти, висветленія сонцем сакля в Алупці і татарський цвинтар. Багато з цих етюдів в той же рік були показані на виставках в Москві і Петербурзі і мали великий успіх. Художник М. В. Нестеров згадував: «Етюди були розкуплені в перші ж дні, і треба сказати, що до їх появи ніхто з російських художників так не відчув, не сприйняв нашу південну природу ... Левітан як би перший відкрив краси Південного берега Криму ». Два відмінних етюду ( «Сакля в Алупці» і «Вулиця в Ялті») були куплені П. М. Третьяковим. Тепер в Третьяковській галереї були три роботи Левітана.

Восени того ж року художник В. Д. Полєнов писав дружині з Ялти: «Чим більше я ходжу по околицях Ялти, тим все більше я оцінюю начерки Левітана». Це дуже важливе визнання. Полєнов на цей раз дивився на природу Криму через призму робіт Левітана, а значить, побачив світ його очима і високо оцінив здатність відчувати стан природи і переносити на полотно.

Кримський пейзаж. 1887

А Левитану після Криму треба було зустрітися з Волгою. Він давно мріяв про цю поїздку, чекав від неї сильних художніх вражень. І не помилився. Волзька природа з її неозора далями, річковим простором, мальовничими берегами увійшла в його душу і не відпускала від себе, поки йому не вдалося «підкорити» її, т. Е. Закарбувати в картинах.

Кілька років поспіль Левітан і його супутники зупинялися в чарівному волзькому містечку Плесі. І зараз стоїть на набережній білий двоповерховий будинок, в якому колись жили І. І. Левітан і С. П. Кувшинникова. Цей будинок - головна визначна пам'ятка сучасного Плеса. Тут знаходиться меморіальний музей Левітана. Від хвіртки до будинку веде доріжка, вимощена кам'яними плитами. Зліва невеликий доглянутий палісадник з яскравими квітами, що розрослися кущами і деревами. На першому поверсі виставлені матеріали про життя Левітана, безліч фотографій, картини (оригінали) художників-пейзажистів Шишкіна, Полєнова, Саврасова, Жуковського, Дубівського, Степанова. Тут же можна побачити написаний Левитаном портрет С. П. Кувшинникова і її пейзажі. На другому поверсі дві невеликі меморіальні кімнати. В цьому будинку дбайливо зберігається пам'ять про художника, про напружений і плідній періоді його творчості.

Багато годин проводив Левітан в околицях Плеса, спостерігаючи природу ясним вранці, в дощову негоду, при вечірніх зорях. І невпинно працював, писав етюд за етюдом, десятки етюдів, які потім ставали картинами. Він був виключно вимогливий до себе і по-справжньому страждав, коли відчував, що його «великі відчуття» не вдається передати на полотні. Тоді він ставав похмурим і дратівливим і думав про те, що ніколи не зможе висловити почуття, які переповнюють його душу. Але важкі хвилини йшли, і він незмінно повертався до своєї роботи, яка була для нього кращими ліками.

Серед робіт волзького циклу широко відомі «Вечір. Золотий Плесо »,« Після дощу. Плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ». Перші дві картини були виставлені на пересувній виставці 1890 року зі табличкою «Продано Третьякову». З цього часу збори Третьякова щорічно поповнювалася картинами Левітана.

Глядачів підкорювали спокій і умиротворення волзьких пейзажів, прозорість вечірнього повітря, теплі відблиски сонячних променів на водній гладі, прибережної зелені і білих стінах монастиря. Перший біограф Левітана С.Глаголь писав, що ці картини «мали величезний успіх у художників і публіки, і Левітан вперше досягає загального визнання і стає першим пейзажистом Росії».

А. П. Чехов, побачивши волзькі пейзажі Левітана, сказав: «Знаєш, на твоїх картинах з'явилася усмішка». Це було точне спостереження. Чехов взагалі добре розумів творчість Левітана. Між письменником і художником було багато спільного: талант, схоже бачення світу і відчуття природи, чудовий гумор. Вони обидва, кожен по-своєму, висловлювали настрої, характерні для російського суспільства в кінці ХІХ століття. Обом був відпущений короткий життєвий термін.

Вони були добрими друзями, хоча траплялися взаємні образи і сварки. Коли Чехов опублікував розповідь «Стрибуха», образливий для Левітана і Кувшинникова, сталася сварка, що затяглася на кілька років. Минув час, і Левітан великодушно простив одного. Дружні стосунки відновилися і зберігалися до кінця життя Левітана. Вони були ровесники. У 2000 році виповнюється 140 років з дня їх народження.

Чехов вловив у Левітана новий настрій - радісне, вдячне сприйняття природи, забарвлене легким смутком. Ці почуття - тиха радість і світлий сум - нерозривно злиті в його картинах, так само як нероздільні вони в реальному житті. Це і надає їм неповторну чарівність.

Левітан. Автопортрет

Успіх і зростаюча популярність нарешті позбавили Левітана від багаторічної потреби і невлаштованості. Тепер йому не потрібно було ходити по дешевим мебльованим кімнатам. Промисловець С. Т. Морозов, великий любитель живопису, брав у Левітана уроки, віддав йому свою майстерню, в якій можна було спокійно і зручно працювати. У тому ж будинку була квартира Левітана. З'явився достаток, життя стала більш комфортною. І зовні Левітан теж змінився. Він більше не був схожий на людину, про який п'ять років тому писав Чехов: «... Дзвякнув дзвінок, і ... я побачив геніального Левітана. Шахрайська шапочка, Франтовський костюм, виснажений вигляд ».

На портретах Левітана, зроблених в різний час різними художниками, ми бачимо гарне, натхненне обличчя, прекрасні, виразні, сумні очі. Його підкреслено елегантна, артистична зовнішність привертала увагу і викликала захоплення, як і його чудовий талант.

На черговій пересувній виставці 1891 року була показана картина «Тиха обитель», завершальна волзький цикл. Вона широко обговорювалася в пресі і отримала загальне визнання. Так само як інші волзькі роботи, вона дихає тишею і спокоєм, що минає літнього дня, вражає прозорістю і вечірнім сяйвом повітря. Але найголовніше, вона має в своєму розпорядженні глядача до ґрунтовного і неспішного сприйняття, як би запрошуючи його пройти по дерев'яному містку і протоптаною стежкою вглиб, до монастирських стін, і подумати про найважливіше - про вічну красу і гармонію природи, швидкоплинність життя і місце людини в цьому світі.

Про картину із захопленням відгукувалися великий знавець живопису А.Н. Бенуа, художник В. Д. Полєнов, численні критики. А. П. Чехов писав з Петербурга своїй сестрі: «Був я на пересувній виставці. Левітан святкує іменини своїй чудовій музи. Його картина справляє фурор ». А через кілька років, пишучи повість «Три літа», він включив до неї опис цієї картини.

Героїня повісті на виставці довго розглядала «Тиху обитель», і «чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмарини ..., і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів ..., і захотілося їй йти. .. по стежці, і там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного ». Повернувшись з виставки, вона несподівано для себе побачила звичну їй обстановку будинку зовсім по-новому. Велика картина, що висіла в залі, викликала її неприязнь; золоті карнизи, венеціанські дзеркала, міркування про мистецтво порушували досаду і нудьгу ...

Володимирка. 1892

Влітку 1892 Левітан жив у селі Городок по Нижегородській залізниці. За спогадами С. П. Кувшинникова можна уявити, як виник задум його знаменитої «Володимирка». Як то, повертаючись з полювання, вони вийшли на старе Володимирське шосе. Левітан зупинився, вражений відкрилися виглядом. Перед ними була широка світла смуга дороги, що йде до самого горизонту. А навколо поля і переліски, простір неозора далей і величезного світлого неба. І раптом Левітан згадав, що це за дорога: «Та це ж Володимирка, та сама, по якій колись, брязкаючи кайданами, відбулися Сибір стільки нещасного люду».

На наступний день він прийшов сюди знову з етюдником, влаштувався біля придорожнього могильного пам'ятника (ми бачимо цей пам'ятник на картині) і почав працювати. Етюд був написаний за кілька днів. Після повернення в Москву робота тривала. Левітан писав «Володимирку» швидко, на одному диханні.

Для сучасників картина стала важливою подією культурного і суспільного життя. У ній вгадувалися настрою, бродили в суспільстві, з нею пов'язували протест проти вікових підвалин російського життя і бажання змін. Ескіз картини Левітан подарував М.Чехову, який навчався тоді на юридичному факультеті. І зробив напис: «Майбутньому прокурору». Так в жартівливій формі він висловив свою громадянську позицію.

Левитану була дорога ця картина, продавати її не хотілося, і він просив П. М. Третьякова прийняти від нього подарунок: «" Володимирка ", ймовірно, днями повернеться з виставки, і візьміть її, і заспокойте мене і її».

Восени 1892 роки після написання «Володимирка» Левитану знову довелося виїхати з Москви. На цей раз не по своїй волі. З кінця 80-х років посилилося переслідування і утиски прав євреїв. Олександр Ш не соромився говорити, що «радий, коли б'ють євреїв». З його відома почалася «чистка» Москви. За два роки (1891-1892) було виселено 38 тисяч євреїв.

Колись в юності, долучившись до полювання, Левітан говорив, що йому знайоме відчуття загнаного зайця. Тепер він відчував щось подібне: безпорадність і тужливий розпач, а іноді і напади скаженої люті. Виручила підтримка впливових друзів. Завдяки їхньому втручанню йому дозволили повернутися до Москви. Однак перший час після повернення він відчував себе вкрай невпевнено. Він працював у колишній майстерні, і його ніхто не турбував, але він розумів хиткість і невизначеність свого становища. Не було впевненості в майбутньому, і він довго не міг позбутися від тривожних переживань. Все це коштувало йому нервів і здоров'я. Левитану було всього 32 роки, але вже давало знати про себе хворе серце.

Над вічним спокоєм. 1894

Тільки творчість і невпинна робота здатні були відвернути від образ і відновити душевну рівновагу. Він якось зізнався, що коли приступає до роботи, нерви стають спокійніше і світ не здається так жахливий. Сучасники Левітана дивувалися його неймовірною працездатності. За своє коротке життя він написав близько тисячі картин, етюдів, ескізів, малюнків. І це при тому, що подовгу працював над картинами, багато разів повертався до написаного, зраджував, часто переписував заново.

У 1893 році була написана найглибша за змістом і сама особиста за настроєм картина - «Над вічним спокоєм». Левітан почав працювати над нею в селі під Вишнім Волочку, на березі озера. Він вважав, що в цій картині йому вдалося виразити себе, свої думки і настрій. Перед глядачем зелений мис острова - шматочок суші з дерев'яною церквою біля самої води і занедбаним цвинтарем. Мис омивається широко розкинувся озером, а над ними нескінченний простір неспокійного грозового неба. Зображену тут церква з високим двосхилим дахом і сильно похилої маківкою і сьогодні можна бачити на самому верху левітанівський гірки в Плесі. Її відразу ж дізнаєшся - так схожа вона на своє зображення на картині. Навколо неї старий цвинтар: похилені хрести; могильні плити, майже зрівнялася із землею; написи на них невиразні; огорожі, якщо і збереглися, сильно постаріли. А навколо тиша і печаль, як на картині Левітана.

Березень. +1895

Художник будує картину на різких контрастах: життя пішла і існуюча (для неї і жевріє вогник в церковному віконці); крихітний шматочок суші і нескінченний простір води і неба; безмовність і нерухомість вічного спокою і лютий порив вітру, який гніт дерева, хвилює озерну гладь і нагромаджує на небі величезні хмари. Ці зіставлення народжують у глядача складний ряд асоціацій, думки про стислості людського життя і вічності природи, про місце людини у величезному і складному світі, про зв'язок людей з природою. Контрасти не руйнують цілісності сприйняття цього чудового полотна. Картина гармонійна і музична і, за словами критика В. М. Міхеєва (сучасника Левітана), нагадує симфонію, «невловимо охоплює душу, варто тільки довіритися її враженню». Цьому критику належить дуже точне визначення: «Це картина душі людської в образах природи». У листі до П. М. Третьякову в зв'язку з купівлею картини Левітан писав, що в ній він «весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом».

1895 рік, важкий для розслідування обставин особистого життя, в сенсі творчих удач був по-справжньому зоряним роком. У цей час написані «Март», «Золота осінь», «Свіжий вітер», а через два роки «Весна - велика вода», повні світлого, радісного настрою.

Золота осінь. +1895

Для людини, вихованої на російській культурі, весняне пробудження природи асоціюється з віршами Пушкіна, Тютчева, Блоку, музикою Глінки і Чайковського, картинами відомих художників, перш за все, з картиною Левітана «Март». Тонка гамма блакитних, жовтих, зелених тонів, дихання весняного вітру, сині тіні на пухкому снігу - все створює настрій, про який писав Пушкін.

І поняття «золота осінь» пов'язане в нашій пам'яті з картиною Левітана «Золота осінь», в якій природа зачаровує золотим осіннім сяйвом і безтурботним спокоєм. Давно стали звичними такі поняття, як «левітанівський мотив», «левітанівський настрій». Ці зв'язку виникли в нашій свідомості тому, що художник запропонував людям свій погляд на світ, своє уявлення про красу. І ми, підкорені його талантом, оцінили і прийняли його вміння доторкнутися до вічної краси і вічної таємниці природи і в образах природи розкрити душу людини.

... Хвороба серця, давно турбувала Левітана, почала швидко прогресувати. За порадою лікарів він їздив на лікування в Італію, Швейцарію, Німеччину. Від нього не приховували серйозності становища, він знав, що хвороба «доконає» його. На портреті пензля В. А. Сєрова, написаному в першій половині 90-х років, у Левітана стомлене обличчя і дуже сумні очі, його рука безсило лежить на спинці крісла.

Сутінки. Копиці. тисячу вісімсот дев'яносто дев'ять

В кінці грудня 1899 року знайшов в собі сили, щоб відвідати хворого Чехова в Ялті. Письменникові було відправлено телеграму: «Сьогодні чекай знаменитого академіка». Звання академіка Академії мистецтв Левітан отримав близько року тому. У Ялті зустрілися два зовсім старих, але дуже хворі людини. Щоб зробити приємність одному, Левітан за півгодини на аркуші картону написав північний пейзаж з полем, копицями сіна, смужкою лісу і місяцем в нічному небі.

У щоденнику А. П. Чехов зробив такий запис про Левитане: «Чудові етюди і жагуча жага життя». Бажання жити було невіддільне від потреби постійно працювати. Будучи хворим, він писав Чехову: «Дуже багато працюю. Затіяні мною картини забирають багато сил, та й школа чогось варте! »

Йшлося про викладання в училищі живопису, скульптури та архітектури, де Левітан керував пейзажної майстерні і ставився до цієї справи, як завжди, дуже серйозно. Учні платили йому гарячої прихильністю і, коли він через хворобу не міг приїжджати до них на етюди, писали йому жартівливі листи, на зразок того, що навіть граки тужать за Левитану, літають зграями і голосно кричать: «Де Левітан? Де Ісаак Ілліч? »Левітан відповідав в тому ж жартівливому тоні, але повернутися до своїх учнів і своїм картинам він уже не міг.

У 1900 році весна була незвично пізньої. В кімнату до хворого художнику дивилися гілки квітучого бузку. Прощалися з ним ...

Літо в Москві видалося спекотним і задушливим. Останнє літо в його житті. Він помер 22 липня 1900 року. Через місяць йому виповнилося б 40 років. На мольберті в його майстерні залишилася незавершеною велика картина, яку він хотів назвати «Озеро. Русь ».

Коли думаєш про долю І. І. Левітана, згадуються вірші Фета:

Чи не життя шкода з тяжким диханням,
Що життя і смерть? А шкода того вогню,
Що засяяв над цілим мирозданьем,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.

levitan.org.ru