"Раймонда" - великий сюжетний спектакль, завершальний класичну епоху в історії балету і одночасно предтеча наступного етапу в його розвитку - безсюжетною неокласики, повернувся на Історичну сцену Великого театру.

Повернення вистави не було анонсовано як відновлення подібно недавнього переносу "Дон Кіхота" на стару сцену театру. Переоформляти спектакль не стали, лише оновили декорації, проте, повернення вистави на велику сцену було вражаючим: п'ять вистав, п'ять складів виконавців, серед яких і відомі артисти Великого, і дебютанти. Відчинити "Раймонд" на Історичній сцені довірили недавньої дебютантці Ользі Смирнової (дебют відбувся навесні 2016 г.) і ведучому класику Великого Семену Чудінов, який до цього Де Бріена не танцював, а закривали - свіжоспечена прима Юлія Степанова і головний романтик трупи Денис Родькин.

Вийшло символічно: відкривати і закривати блок "Раймонд" на сцені московського Великого театру довірили балеринам Вагановського вишколу, дебютантці і недавньої дебютантці. Смирнова танцює на сцені Великого по балетним мірками вже давно, п'ятий сезон, а Юлія Степанова, також молода танцівниця, яка закінчила Вагановку раніше Смирнової на два роки, прийшла в театр лише в минулому сезоні, попрацювавши в Маріїнському театрі, Кремлівському балеті і Театрі Станіславського і Немировича -Данченко. Надійшла солісткою, але через рік була зведена у вищий балетний ранг - прима-балерини Великого, минувши разом дві кар'єрні щаблі. За рік - від приходу в Великий до кар'єрного зльоту - Степанова станцювала в Великому театрі не так багато, а із знакових балерінскую партій (Мірта в "Жизелі" і Фея Сирени в "Сплячої красуні" не береться до уваги?) Тільки Нікію в "Баядерці" . Тому інтерес до неї закономірний: що за балерина - нова прима Великого театру? Як вона справляється з тонкощами класики? "Раймонда" в силу складності і різноманітності танців титульної героїні - той самий показовий балет, в якому все це видно як на долоні.

Для Юлії Степанової Раймонда - повноцінний дебют - раніше, навіть на сцені Маріїнки, де пропрацювала майже п'ять сезонів, вона не танцювала головну героїню, а в Москві готувала цю партію з однією з еталонних Раймонд минулого Людмилою Семеняка.

Нова Раймонда не схожа ні на одну з попередниць. Степанова - висока, струнка балерина, і до такої фактурі зазвичай додається образ героїчної Раймонди, традиції якої в вітчизняному балеті заклала легендарна Марина Семенова, а в сучасному балеті Великого найбільш повно представляє Марія Александрова і в якійсь мірі Ольга Смирнова. Але Степанова, незважаючи на фактуру, скоріше тяжіє до лірики. Такий характер обдарування найбільш виграшний в адажіо, дуетах, правда, для цього потрібен відповідний партнер. А високий зріст нової прими обмежує вибір партнерів. У дебютному виставі з Юлією Степанової виступив самий високорослий з прем'єрів Денис Родькин, але, судячи з усього, він вийшов на сцену з недолікованої травмою і зі своєї партнерської місією не цілком впорався. До того ж Родькин знявся з третьої дії, і завершував спектакль в якості головного героя - Жана де Бріена - Артем Овчаренко, який з аварійною ситуацією впорався, але не додав дуету зі Степанової гармонії.

В цілому дуетну частина вистави була найбільш вразливим місцем в дебютному виставі Степанової, це стосується не тільки партнерства з Родькин і Овчаренко в партії Де Бріена, але і Дениса Савіна в партії Абдерахман - суперника Де Бріена за руку і серце Раймонди. Всі її партнери по дебютному спектаклю відчували очевидні труднощі з верхніми підтримками, хоча фінал другого дії - знаменитий ліричний дует Раймонди з повернулися з Хрестового походу нареченим, тільки що переміг суперника-сарацина, вийшов вдалим - напруга, здавалося, пішло, і це дозволило глядачеві зосередитися на чарівної музики і музикальності виконання.

Але якщо дуети "Раймонди" для балерини ліричного складу не уявляють особливих труднощів - кантилена, плавність рухів, плинність адажіо іманентна Вагановського школі, якій в повній мірі володіє її випускниця, то сольна частина великої партії - міцний горішок для будь-якої балерини. Шість варіацій, три коди, поставлені в різних настроях, в контрастних темпах, з використанням важких технічних елементів, вимагають від балерини універсальності. Букет варіацій Раймонди подібний калейдоскопу станів головної героїні, перекладених на витончений мову класичної хореографії: від щебету вихідний варіації через ліричну мрійливість варіації з шарфом до витонченим переливам фортепіанної варіації і гордовитою карбуванні фінальної коди.

У попередніх виходах Степанова демонструвала основні переваги Вагановського школи - музикальність, завершеність рухів, докладну вироблення рухів, найбільш виграшну в темпі адажіо, але тільки на цьому багажі Раймонду НЕ станцуешь: частина партії Раймонди вимагає володіння технікою алегро і якщо не харизми, то хоча б прояви характеру. У попередніх своїх виступах на сцені Великого Степанова здалася балериною з дуже спокійним темпераментом, тяготевшим до повільним темпам і епіки. Тому партія Раймонди представляла для неї певний виклик.

Перша дія, найбільш виснажливе для балерини, залишило неоднозначне враження: той самий "щебет" юної Раймонди, її нестримну радість, життєлюбність, якими напоєна музика і лексика її першого виходу, передати не вдалося, Степанова вийшла НЕ юної дівою, а зрілої дамою. Варіація з шарфом вийшла частково "рваною", форсованої за темпами і рухам. В "піццикато" не вистачило легкості в третій, бравурної, частини варіації. В цілому текст партії виконувався балериною чисто, але прісно й одноманітно.

Нескінченного томління героїні прийшов кінець з появою палкого шанувальника-інородця, сарацинського лицаря, і його свити. Перелом в дії привів і до пожвавлення сценічної поведінки героїні, що зазнала випробування вулканічної пристрасністю чужинця. Танець Раймонди засяяв у варіації па д'аксьона, виконаному Степанової невимушено і грайливо, а перехід від чисто танцювальних до акторських завдань став для балерини полегшенням. Образ Раймонди був виліплений Степанової не груба мазками, а ніжними фарбами: аж ніяк не відраза гордячки, а цікавість, побоювання, виражене в делікатній формі неприйняття її Раймондою нетутешній запалу Абдерахман, жалість до лицаря, який загинув в поєдинку за володіння нею і при останньому подиху підніс їй своє серце. Фінальне адажіо другого акту з Жаном де Брієнном, то саме, так удавшееся дуету Степанова-Родькин, було пофарбовано не тільки радістю зустрічі з довгоочікуваним нареченим, а й сумом від кривавої розв'язки попереднього поєдинку.

Третя дія "Раймонди" з величним угорським гран-па остаточно змусило засумніватися в попередньому діагнозі Юлії Степанової як балерини адажіо, що не алегро, позбавленої темпераменту і зосередженої на вирішенні формальних завдань. Залишимо за дужками дуетну частина гран-па, екстрена зміна партнера це дозволяє, виконання Степанової сольних номерів в цьому, одному з найбільш знаменитих, балетних ансамблів підкупило самобутньої інтерпретацією, природністю і музичної чуйністю.

Перлина угорського гран-па - фортепіанна варіація Раймонди була виконана Степанової тонко і делікатно, без зайвої афектації і манірності, сценічне благородство її героїні було їй в цьому союзником, а коду прозвучала чітко і дзвінко, завершуючи партію Раймонди оклику, а не крапкою або трьома крапками .

Склалася в єдину лінію і тема Раймонди Степанової - це ідеальна жіночність, яка здавалася надто спокійною і врівноваженою на початку балету, пробуджена спокусою пристрасної любові і розквітла в фіналі балету, в гармонійному союзі з лицарства мужністю.

Однак дебютна "Раймонди" висвітлила і проблему балерини - труднощі з дуетною частиною спектаклю. Відповідний партнер для Степанової в рядах прем'єрів театру не знайшов, залишається надія на молодих солістів з мужньою фактурою.

Денис Родькин, незважаючи на те, що не дійшов до фіналу спектаклю, був прекрасним де Брієнн (шляхетним, чуттєвим, летючим), але йому все ж потрібна більш компактна і легка партнерка, хоча його романтичному за характером лицареві головна героїня ліричного складу підходить більше, ніж гордячка-войовниця (що показав весняний спектакль з Ольгою Смирнової). Акторськи спектакль зі Степанової більш ніж склався, а технологічно - немає.

Сам балет через десять років своїх рідкісних уявлень на малій сцені театру, як ніби, отримав нове дихання на відповідній його масштабу Історичною сцені Великого і розцвів подібно до своєї героїні. Особливо помітно додав жіночий кордебалет (видно плоди роботи нового керівника балету Великого М. Вазієв). Вразили "Мрії Раймонди", розгорнутий танцювальний ансамбль першої дії, частково компенсувало монотонність цієї частини балету. Традиційно мав успіх і самий екзотичний персонаж вистави - сарацинський лицар Абдерахман в темпераментному виконанні Дениса Савіна. Серед солістів виділялися висуванці М.Вазіева - легкістю і грацією солістка "Мрій" Маргарита Шрайнер (станцювала за закінчується рік три балерінскую партії) і пара трубадурів - Владислав Козлов і Давид Мотта Соарес, також активно вводяться на прем'єрські партії. Перший виділявся не тільки хорошою технікою і благородної манерою, але статтю і високим зростанням. Можливо, майбутній Де Брієнн і партнер нової прими?

Людмила Гусєва

/ фото bolshoi.ru /