Годинами спостерігаючи за балеринами, прачками, прислугою, завсідниками кафешантанів, Едгар Дега шукав пульс життя. А потім використовуючи свій новаторський склад розуму і наполегливість перфекціоніста, він шукав способи передачі вражень. Це був імпресіонізм в повному розумінні, хоча сам художник і був багато в чому не згоден з тими, хто так чи інакше зараховував себе до цього напрямку. Вихор кружляння, прозорість текстур, динаміка і скороминущість - Дега довелося серйозно постаратися, щоб заворожити глядача уявною легкістю.

«Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити чудові тканини і схопити рух», - зізнавався Дега, коли його в черговий раз називали прихильником танцівниць. Їх невагомі напівпрозорі фігурки постають на картинах то в напівтемряві танцювальних класів, то в світлі софітів на сцені, то в короткі хвилини відпочинку. Логічно було б запідозрити Дега в сексуальному зв'язку художника з танцівницями, проте ніяких свідчень про це не збереглося, як і про відносини художника з жінками або з ким-небудь ще.

Ballet at the Paris Opers - 1877 - The Art Institute of Chicago (United States) - Drawing - pastel
Сам Дега говорив: «Треба мати високе уявлення про мистецтво; не про те, що ми робимо зараз, а про те, чого б хотіли в один прекрасний день досягти. Без цього не варто працювати ».
Огюст Ренуар сказав про свого друга: «Дега був прозорливий. Чи не переховувався чи за чорним сюртуком, твердим крохмальним комірцем і циліндром найреволюційніший художник в усій нового живопису? »

Едгар Дега. Блакитні танцівниці. 1897
Папір, пастель. 65 × 65 см
Музей мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва, Росія. Вікісховища
Клікабельно - 2124px × 2073px
сюжет
Чотири балерини кружляють у танці. Ми не знаємо, що це за партія. Чи не знаємо ми і того, знаходяться вони на сцені або в класі, виконуючи вправи. Є версія, що Дега зобразив одну модель в різних ракурсах, намагаючись передати образ кружащейся танцівниці.
«Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити чудові тканини і схопити рух», - зізнавався Дега, коли його в черговий раз називали прихильником танцівниць. Їх невагомі напівпрозорі фігурки постають на картинах то в напівтемряві танцювальних класів, то в світлі софітів на сцені, то в короткі хвилини відпочинку. Логічно було б запідозрити Дега в сексуальному зв'язку художника з танцівницями, проте ніяких свідчень про це не збереглося, як і про відносини художника з жінками або з ким-небудь ще.

Едгар Дега. Урок танців (1873-1875)
Олія, полотно, 85 × 75 см
Музей Орсе, Париж, Франція. Вікісховища
Фігури на картині великі. Причина досить прозаїчна: художник втрачав зір і був змушений працювати з більш масштабними образами. Пастель, яку використовував Дега, була його улюбленим матеріалом в пізній період творчості. Свіжість тонів, вібрація штриха, оксамитова фактура залучали майстра.
Щоб надати фарбам особливе «звучання», Дега придумав обробляти картини паром - пастель розм'якшувалася і її можна було розтушовувати. А щоб змусити пастель «світитися», художник розчиняв її гарячою водою і наносив на полотно, як масляну фарбу.
контекст
Кожен твір Дега при уявній легкості - результат тривалих спостережень і копіткої роботи. Експромт був категорично несумісний з перфекционизмом художника. Спостережливість і феноменальна зорова пам'ять дозволяли йому з вражаючою точністю вловлювати нюанси, що створюють відчуття миттєвого і випадкового.
До кінця сеансу моделі Дега завжди були не тільки смертельно втомленими від довгого позування. Вони були ще й розмічені смужками, які допомагали художнику вивіряти пропорції.

Едгар Дега. Абсент, 1876
Олія, полотно, 92 × 68 см
Музей Орсе, Париж, Франція. Вікісховища
Натхнення ж художник черпав в театрах, опери, кафешантанах. Останні були вкрай популярні в Парижі протягом останньої третини XIX століття - до появи кінематографа. Ці заклади зустрічалися всюди і були орієнтовані на клієнтів з різним достатком. Демократичність і вульгарність кафешантанів притягували Дега. Його бавили фріки, яких можна було зустріти там: чревовещательніци, селянки, сентиментальні дамочки і т. П. Тут, під світлом електричних ліхтарів, Дега знаходив нові способи для передачі звичного - до чого, власне, і прагнули імпресіоністи.
доля художника
Едгар Дега був старшим сином в аристократичній родині. Щоб приховати своє благородне походження, він змінив своє прізвище де Га на простішу - Дега.
Чи не маючи потребу в грошах, художник-початківець вважав за краще писати заради мистецтва і витрачати нескінченні години на доопрацювання. Була навіть жарт, що змусити Дега закінчити полотно можна тільки одним способом - відібравши у нього картину. По частині перфекціонізму Едгар був маніяком. Під час навчання він так ретельно копіював роботи старих майстрів в Луврі, що оригінал був важко відрізнити від студії.

Автопортрет, 1854-1855
Олія, полотно, 81,3 × 64,5 см
Музей Орсе, Париж, Франція. Вікісховища
Дега дружив з імпресіоністами. Він не поділяв багато з їх принципів, але сходився з ними в одному з основоположних для стилю: сюжети бралися з повсякденності. Пленер Дега надавав перевагу театр, оперу і кафешантан. У штучному освітленні закладів Дега годинами спостерігав за тим, як рухаються люди.
Після смерті батька в 1870-х у сім'ї виникли проблеми з грошима. Вперше Дега почав продавати свої картини і брати участь у виставках. Але як тільки він налагодив клієнтську базу, художник відмовився від експозиції своїх робіт, вважаючи за краще продавати їх через декількох торгових агентів.
Останні 10 років Дега майже не писав. Він жив самотньо в своїй холостяцьким квартирі, оточений полотнами, антикваріатом і килимами.
Картина зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві, в який вступила в 1948 році з Державного музею нового західного мистецтва; до 1918 року перебував у зборах Сергія Івановича Щукіна в Москві, після створення пастель зберігалася в зборах Дюран-Рюель в Парижі.

Що зашифровано В ВІДОМОЮ КАРТИНІ Едгар ДЕГА

Перше враження часто буває оманливим. Як, наприклад, у випадку з «Голубими танцівницями» Едгара Дега

«Блакитні танцівниці» - пастель французького художника-імпресіоніста Едгара Дега, створена в 1897 році. Зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві, в який вступила в 1948 році з Державного музею нового західного мистецтва; до 1918 року перебував у зборах Сергія Івановича Щукіна в Москві, після створення пастель зберігалася в зборах Дюран-Рюель в Парижі.

Малюнок виконаний пастеллю на папері розміром 65 × 65 см Твір відноситься до пізнього етапу творчості Едгара Дега, коли його зір ослаб, і він став працювати великими кольоровими плямами, надаючи першорядне значення декоративної організації поверхні картіни.Тематіка танцівниць була дуже близька художнику і неодноразово повторювалася в техніці пастелі, олійного живопису і малюнка. На думку деяких критиків за красою колірної гармонії і композиційному рішенню пастель «Блакитні танцівниці» може вважатися кращим втіленням цієї теми у Дега, який домігся в ній граничного багатства фактури і колірних поєднань.

Манеру і тематику живопису, які здаються результатом напруженого творчого пошуку художника, іноді визначають більш прозаїчні обставини. Едгара Дега ще його сучасники прозвали живописцем балерин. Він був завсідником театрів, проте тема балету затьмарила в творчості Дега інші далеко не відразу. У 1874 році помер його батько, залишивши величезні борги, які знищили сімейну справу - банк. Безбідне існування сина заможного банкіра закінчилося, і Дега довелося серйозно задуматися про заробіток живописом. Британський історик мистецтва Джон Кир пов'язує з цим початок «балетного буму» в творчості художника в середині 1870-х: зображення чарівних танцівниць добре продавалися.

І імпресіоністську манеру письма Дега, можна сказати, придбав мимоволі. Художник, на відміну від побратимів, не прагнув кидати на полотно швидкоплинні враження. Але зір, підбиваючи Дега ще в молодості, з роками катастрофічно погіршувався. Опрацьовувати лінії і дрібні деталі на полотні було все важче. Живопис плямами, розмиті форми, яскраві тони - в 1890-е, через роки після розпаду групи імпресіоністів, манера сліпнучий Дега стала по-настоящемублізкой їх «канону».

1 Пози. На перший погляд балерини рухаються по колу в танці. Насправді дівчата стоять на місці, поправляючи одяг перед виходом на сцену. Художник вважав за краще малювати і писати балерин не під час виступу, а в повсякденній обстановці: на репетиціях, в гримерці, за лаштунками.

2 Дівчата. Точніше, дівчина: позувала, швидше за все, одна натурниця, а не чотири. І зовсім не для картини. Після смерті Дега серед його речей було знайдено три негативу фотографій балерини. Дівчина - ймовірно, одна і та ж - знята в різних положеннях, які збігаються з позами трьох «блакитних танцівниць».

3 Палітра. «Кольори Дега стали останнім і найбільшим даром сучасного мистецтва», - захоплювався американський дослідник Джордж Херд Гамільтон. Однак сам художник якось заявив арт-ділеруАмбруазу Воллара, що охочіше обмежився б чорно-білої палітрою, але доводиться враховувати смаки публіки: «Все насідають, вимагають кольору ...»

4 Костюми. За словами Дега, в моделях-танцівниць його як художника приваблювала не стільки дівоча краса: «Балерини завжди були для мене приводом, щоб зобразити чудові тканини і схопити рух».

5 Пастель. У старості Дега надавав перевагу пастелі олії не тільки заради художніх можливостей цього матеріалу, але і через ослаблення зору. Пастель не вимагає високої точності, нею зручно малювати, стоячи впритул до полотна, - так очі художника менше напружувалися.

6 Світло. На відміну від побратимів-імпресіоністів, Дега не любив працювати на пленері. Він вважав за краще виписувати ефекти, створювані штучним освітленням. Можливо, тому що очі художника хворіли від яскравого сонця.

7 Кордон кадру. Фігури дівчат ніби довільно обрізані межами картини, і зображення здається спонтанно вихопленим з життя моментом. Однак Дега завжди ретельно продумував композицію робіт. «Немає мистецтва менше безпосереднього, ніж моє», - стверджував він.

художник
Едгар Дега

1834 - народився в Парижі в сім'ї банкіра.
1855-1856 - відвідував Школу витончених мистецтв.
1862 - познайомився з Едуардом Мане і іншими майбутніми імпресіоністами.
Близько 1870 - створив «Оркестр Опери»; на картині - одне з перших зображень балерин в творчості Дега.
1870-1871 - добровольцем брав участь у Франко-пруській війні; у Дега виявили проблему із зором - відшарування сітківки.
1881 - створив з підфарбованого воску, волосся і тканини статуетку «Чотирнадцятилітня танцівниця» - єдину скульптуру художника, що виставлялася за його життя. Вона викликала фурор.
1908 - майже втративши зір, не зміг більше писати картини і переключився на скульптуру.
1912 - перестав працювати остаточно: здоров'я художника підкосив вимушений переїзд з дому, в якому він прожив більше 20 років (будівля підлягало знесенню за розпорядженням властей).
1917 - помер від інсульту. Похований на кладовищі Монмартр в Парижі.

Історія одного шедевра: «Блакитні танцівниці» Дега - Дилетант

Матеріал опублікований в журналі «Навколо світу» № 9, вересень 2017

Картини Дега, фото робіт і всі картини художника Едгар Дега