Сьогодні історики вважають безпосереднім засновником російського балетного майстерності - Жан Батіста Ланде заснував в травні 1738 року школу балету. Його хореографічне заклад став не просто першим в Росії, але і існує до цих пір - і воно відомо росіянам, як російська балетна Академія імені А.Я. Ваганової.

Наступний поштовх в розвитку російської балетної хореографії трапився за часів Єлизавети Першої. У цей період Ланде заснував повноцінну трупу танцюристів, яким стали платити гонорар за виступи. У серпні 1759 року російський дворянство вперше побачило балет, який отримав назву «Притулку чесноти». Постановка Ланде, приурочена перемозі у військовій кампанії у Франкфурта і іменин імператриці, викликала фурор у російської знаті.

Після вступу на престол Катерини II балетне мистецтво стало ще більше популяризується - в постановках брав участь сам спадкоємця престолу Павло. В цей же час зародилася традиція мати власну балетну трупу - такою розкішшю могли похвалитися багато російських знатні персони і великі поміщики. Зазвичай трупа набиралася з дітей кріпаків, для навчання яких запрошували французьких і австрійських хореографів.

Царювання Павла I ознаменувалося ще одним значущим подією - російську імператорську трупу вперше очолив не заморський хореограф, а балетмейстер російського походження - Іван Вальберх, який, хоча і дотримувався традицій французької школи, вніс в цю сферу творчості свіжу нотку з істинно російським духом. У 19 столітті, коли на престол зійшов Олександр I, подальший поштовх до розвитку російської балетної школи поставив французький хореограф Карл Дідло, який приїхав в країну в 1801 році. Саме в цей період російський балет досяг небувалої популярності і поширеності, що позитивно позначилося на вдосконаленні майстерності танцюристів. Постановки великого майстра захоплювали Державіна, Пушкіна і Грибоєдова, а імена балерин Авдотьи Істоміної і Катерини Телешовой неодноразово згадувалися в творах цих майстрів слова. Всі ми пам'ятаємо ці слова Олександра Сергійовича: «Блискуча, полувоздушна, змичку чарівному слухняна, толпою німф оточена, варто Ітоміна ...»

Перша хвиля популярності російського балету припала на XIX століття

Чи не відмовив у високому заступництві балету і наступний російський монарх, Микола I - цей вид сценічної майстерності в період його правління продовжував відігравати провідну роль в країні. На підмостках театрів блищали запрошені зірки, в числі яких потрібно згадати всесвітньо відомі імена прим Габріель Іелла, Марії Тальоні, Луїзи Флері, Карлотти Грізі і Рози Гіро.

Після входження на престол імператора Олександра II національна балетна школа починає робити ставку на власні таланти - шанувальники захоплюються Надією Богданової, Марією Суровщіковой-Петіпа, Марфою Муравйової, Клавдією Канциревой. Саме в цей період (з 1847 року) балетну школу країни очолив ювіляр 2018 року Маріус Петіпа, який спочатку підкорив серця шанувальників витонченого мистецтва як провідного соліста сцени.

Потрапивши на стезю хореографа, Петіпа поставив більш семи десятків балетів, в числі яких потрібно згадати «Дочка фараона», «Дона Кіхота», «Баядерку», «Сплячу красуню», «Лебедине озеро» і «арлекінада». Він звів це мистецтво в абсолют і заклав основи сучасної академічності. Стрункість, хореографічно, точність і синхронність балету Петіпа зробила його відомим у всьому світі, а піком творчості хореографа був названий період його співпраці з великим композитором Чайковським.

Спільні постановки майстрів танцювального і музичного жанрів володіли тією легкістю, іронією і одухотвореністю, які може продемонструвати балетний танець в своєму найвищому втіленні. Саме Петіпа зробив балет візитною карткою імперії, увічнивши себе, а танець його часів був названий піком розквіту балетного мистецтва Росії.

В епоху Олександра III балетні вистави проходили в Північній Пальмірі по кілька разів на тиждень, збираючи повні зали шанувальників. Публіка була в захваті від танцювальних партій, представлених Варварою Нікітіної, Катериною Вазем, Євгенією Соколової та Марією Андерсон.

На початку 20 століття список прим поповнився новими іменами - провідні партії були віддані Ользі Преображенської, Вірі ТРЕФІЛОВА, Марії Кожушаної. Балет придбав нові грані і втілився в інноваційних формах - в «Єгипетських ночах», «Петрушки», «Карнавалі» і «Половецьких танцях» хореограф Михайло Фокін випробував і впровадив в моду одноактовий постановки з постійно сменяющимся дією і вираженої динамікою танцю.

Сергій Дягілєв і його паризькі сезони - найважливіша віха в розвитку балету.

Подальша популяризація російського балету пов'язана з ім'ям Сергія Дягілєва - саме він організував на паризьких сценах сезони, які з часом стали називатися його ім'ям. Ще в далекому 1911 році, лондонський глядач був підкорений російським балетним мистецтвом, коли «Сезони» прибули в Лондон, після Монте-Карло, Рима і Парижа виступу в британській столиці були приурочені до коронації Георга V. Сенсаційний успіх Карсавіної і Ніжинського був тоді підтвердженням надій Дягілєва, театральні зали аплодували великим танцівницям Матильди Кшесинской в ​​«Лебединому озері» і Ганні Павлової в «Жизелі».

«Російські балети» зіграли значну роль в популяризації російської культури в Європі і сприяли встановленню моди на все російське. Наприклад іноземні танцюристи, навіть міняли імена на російський манер.
Дружина короля Великобританії Георга VI виходила заміж в сукні за мотивами російських фольклорних традицій. джерело: https://kulturologia.ru/blogs/070916/31246/ Після революції 1917 року багато майстрів хореографії відбули в еміграцію, проте це не знизило інтенсивність розвитку балетної хореографії - тільки, на жаль, вже за кордоном.

У 1918 році лондонський «Колезей» був основним майданчиком для колективу Дягілєва, який переживав тоді не найпростіші дні. Послухайте фрагмент виступу І.А. Кирилової з презентації книги мемуарів про внесок російської балетної школи в становлення королівського балету Англії після революції 1917 р. У своїй книзі спогадів «Зустрічі» І.А. Кирилова, професор російської літератури Кембриджського університету, дуже докладно розповідає про діячів мистецтва в еміграції. Про той час, коли під керівництвом А. Павлова, Л.Фокіна, Б.Романова, Т.Карсавіной російський балет знайшов новий будинок в школах західноєвропейських держав і США.

Втім, в новій Росії база балетної хореографії також вціліла, а майстри-хореографи отримали можливість поекспериментувати, наповнивши свої балетні постановки революційної тематикою. Одним з кращих майстрів цього часу вважається К.Голейзовскій - новатор, який запровадив в балетну практику естрадні та хореографічні мініатюри на сцені Великого театру.

Балет став драматичним, багатоактні, а в основу багатьох постановок були покладені відомі зразки літературної спадщини - як в «Бахчисарайському фонтані» і «Втрачених ілюзіях» Р.Захарова або в «Кавказький полонений» Л.Лавровского. У 30-е балетні трупи виникають практично у всіх великих містах країни, проте через кілька десятиліть популярність цього мистецтва почала знижуватися. Втім, це не завадили розвитку хореографії і появи нових зірок - М.Плісецкой, Р.Стручковой, Н.Фадеечева.

Балет довів свою життєздатність, а майстри того часу (перш за все, Л.Якобсон, М.Баришніков, І.Колпакова, Н.Сорокіна) поповнили скарбничку цього виду мистецтва новими і відродженими видами постановок - балетом-плакатом, балетом-сатирою, балетної симфонією і мініатюрами. Сьогодні російський балет залишається одним з найулюбленіших і затребуваних видів мистецтва, так що 2018 рік присвячений російському балетному спадщини і двохсотрічного ювілею з народження великого хореографа Маріуса Петіпа повинен стати періодом чергового тріумфу музи Терпсихори, щоб знову прикувати увагу до російської балетної школи - як у країні , так і за її межами.

При підготовці матеріалу використані відкриті джерела інтернет ресурсів.