1. Катя Ганюшіна про вільному танці, танці модерн і експресивному танці слідами першої лекції з циклу...
2. мапа
3. атлас

Катя Ганюшіна про вільному танці, танці модерн і експресивному танці слідами першої лекції з циклу «Історія сучасного танцю», прочитаної 17 травня 2017 в ГЦСІ-Москва.

«Матеріал складається з двох частин: карта і атлас. У першій - в тезисной формі описані основні поняття і вказані основні імена. У другій - мої рекомендації по книгам і відео на тему лекції. »

мапа

Історію сучасного танцю прийнято починати з рубежу 19-20 століття і таких напрямків танцю, як вільний рух, танець модерн і експресивний танець.

Це дійсно три щодо різних феномена. Однозначно лише можна сказати, що хронологічно вільний рух було попередником двох інших.

Головними характеристиками вільного руху були такі поняття, як «природа», «природність» і досить проста манера руху, найчастіше, від центру тіла.

Найвідомішим представником цього танцю є Айседора Дункан, але до цього ж напрямку в історії танцю або до цієї історичної відрізку можна також віднести Рут Сен-Дені, Мод Аллан, Лої Фуллер.

Експресивний танець і танець модерн можна назвати братами, але не близнюками. Центральною фігурою експресивного танцю є Рудольф Лабан (більше відомий, як теоретик, який створив систему аналізу і запису руху), його учні Мері Вигман, Сюзанн Перот, Курт Йоссі, Сігурд Лідер а також не пов'язані безпосередньо з Лабаном, Грет Паллука, Розаліа Хладек, Дор Хойер. Експресивний танець зародився і розвивався, в першу чергу, в Німеччині, в той час як танець модерн є, скоріше, американським феноменом.

І хоча без взаємного впливу тут не обійшлося, можна сказати, що танець модерн поставив на перше місце техніку, що, в підсумку зблизило його з балетом, в той час, як експресивний танець в більшій мірі використав імпровізацію і займався. Найвідомішими представниками танцю модерн є Марти Грем, Доріс Хамфрі, Ханя Хольм (учениця Мері Вигман), Чарльз Видман.

З точки зору естетики, програми і техніки руху, можна сказати, що для експресивного танцю на противагу танцю вільному важлива була така категорія як «потворне», потворне, його проживання і апропріація.

Для вільного танцю фокусом була краса природного тіла, тому так часто воно оголювалося, і манера руху в танці носила природний, простий характер.

Про яку свободу намагався говорити вільний танець?

В першу чергу, про свободу від гніту цивілізації і, зокрема, гніту слів. При цьому, якщо літературі і візуальних мистецтв для цього знадобилося відкинути все, що могло бути пов'язано з поняттям традиційного, то танець, навпаки, звернувся до цього, а саме, до античності і Відродження.

Крім проекту природного (звільненого) тіла, центрального для вільного танцю, звернення до жестової складової колишніх часів було пов'язане зі спробою повернути світ, в якому розділеність (є я, а є світ) ще не було усвідомлено, а его не була «господарем» людини .

Для вільного танцю були характерні такі риси:

- радикальний розрив з балетною традицією;

- відкидання старих (типу театр, опера і т.д.) і пошук нових майданчиків для виступів;

- заперечення естетичних передумов і кодів репрезентації, що диктуються домінуючою формою концертного виконання - балетом;

- саморефлексія форми мистецтва як в самих роботах, так і в програмних текстах і статтях (відомо, що Дункан, наприклад, часто поєднувала свої виступи з лекціями про роль танцю і його майбутньому);

- «активація» глядача, не тільки шляхом скандалів, що провокуються своїм виглядом, але і новими паттернами руху (примітивізмом руху), а також за допомогою серйозної участі в суспільному житті на тему культури тіла, в першу чергу, жіночого.

Повернення до тимчасовості, скороминущість, ефемерності, хиткість, як проект модернізму найкраще міг бути реалізований в танці завдяки його природі. Це багато в чому пояснює ту підтримку, яку вільний танець отримав з боку представників візуального мистецтва та літератури. Танець, як реальність, незаймана текстової культурою.

Крім кризи мови, танець бачився також відповіддю на високу ієрархічність, структурованість, формалізацію суспільного життя людини. Танець, як динамічно влаштоване явище, кожен раз відповідав (і відповідає) на питання про творчу з'єднанні хаосу і порядку, втрати та здобутки контролю, забування і набуття спогади.

Важливо також зазначити, що не всі представники танцю початку століття намагалися протистояти насувається механістичності, збільшується формалізації, і як результат зростаючої відчуженості від фізичної реальності.

Наприклад, Оскар Шлеммер, гранично механізованих і раціоналізувати руху, костюми і простір в своєму творі «триадическими балет» (1918-1922), таким чином спробував побачити, що не може бути апропрііровать захоплюючої світ алгоритмізацією.

А представниця футуризму Валентина де Сен-Пуан працювала з ідей танцю як думки, в повний розріз з естетикою вирази в танці того часу. Складовими частинами її робіт були запах, проекція, віршований текст і рух. Всі вони існували в її роботах автономно і незалежно, а для зняття будь-якого натяку на виразність, емоційність, вона закривала обличчя вуаллю.

Всеволод Мейєрхольд і Микола Фореггер не просто не пручалися прийдешньої машинізацію життя, а будували свої роботи і дослідження навколо інтересу організації матеріалу, робочих рухів - «танців машин».

Назвати всі імена вільного танцю, танцю модерн і експресивного танцю, на мій погляд, не представляється можливим, і не є моїм завданням в даній статті.

Але мені б хотілося згадати тільки одного, як мені здається, мало відомого персонажа, який, очевидно, сильно вплинув на весь танець першої половини 20-го століття, і якого я для себе відкрила зовсім недавно. Це - директор New York School of Expression Женев'єва Стеббінс (1857-1934). Вона вважалася одним з головних фахівців за системою Дельзарта в Америці, але займаючись крім цього йогою і східною філософією, створила свою систему руху, примітними особливостями якої стали дихання і створення руху з центру тіла, а також скручування в тілі і спіралеподібні рухи в просторі. У своїх роботах-дослідженнях вона здійснювала асиметричні свінги руками і ногами, використовувала паралельну позицію невитягнутих (флексових) стоп, працювала з перенесенням ваги і підлогою.

Такі основні й стратегічно важливі, на мій погляд, моменти історії сучасного танцю початку 20-го століття, які в тому числі були порушені на лекції 17 травня 2017 в ГЦСІ-Москва.

атлас

Щоб описана вище карта придбала обсяг і звучання далі я пропоную рекомендації щодо того, що читати і дивитися.

В першу чергу, для розуміння і осмислення (!) Того, що відбувалося в танці в цей період, я раджу вивчати і стежити за діяльністю таких двох дослідників, як Габріель Брандштеттер та Ірина Сироткіна.

Почати варто з прочитання наступних двох книг:

- Poetics of Dance: Body, Image and Space in the Historical Avant-Garde, by Gabriele Brandstetter

Окрім цікавої історичної інформації по темі, ця книга є теоретико-практичним дослідженням мови танцю, побудованої на концепції відомого, але не дуже широко вивченого історика мистецтва Абі Варбурга про pathos formulae. А переклад окремих уривків зі статті Габріель Брандштеттер «Хореографія як кенотаф» можна прочитати тут .

- «Вільний рух і пластичний танець в Росії» Ірини Сироткіної

Крім цікавого мови і викладу книга містить багато інформації і архівних документів про розвиток вільного танцю в Росії і пов'язаних з цим дослідженнях, наприклад, Василя Кандинського.

Наступною частиною читання я рекомендую тексти безпосередньо діячів сучасного танцю того періоду. Нижче наводжу посилання на оригінали (всі їх можна скачати в зручному для вас форматі):

Loie Fuller, Fifteen years of a dancer's life (1913)

Maud Allan, My life and dancing (1908)

Isadora Duncan, The Dance of the Future (1903) - після німецького в книзі йде текст англійською

- російська версія тексту від No fixed points

Isadora Duncan, Ma vie (1928) - книга французькою

Genvieve Stebbins, Dynamic Breathing and Harmonic Gymnastics: a complete system of psychical, aesthetic and physical culture (1892)

Буквально на днях, в серії GARAGE DANCE російською мовою вийшла автобіографія Марти Грем «Пам'ять крові». Статтю про Марту Грем (а також про інших представників танцю того часу) від упорядника серії GARAGE DANCE Віти Хлопова можна прочитати тут .

А для тих, кому цікаво розібратися в мові танців Айседори Дункан і всіх тих, танцівників, які надихалися античними танцями, я рекомендую книгу Моріса Еммануеля, дослідника античного танцю:

Maurice Emmanuel, The Antique Greek Dance after sculptured and painted figures (1916)

Ну, і, мабуть, ще одна цікава і легко читається книга, яка також охоплює і інші періоди історії сучасного танцю, але, в основному, танцю американського, і містить при цьому багато фактичної інформації - це книга відомого танцювального критика легендарного Нью-Йоркського The Village Voice, Дебори Джовітт:

Deborah Jowitt, Time and Dancing Image

Щоб отримати візуальне враження про танці того періоду, дивіться плейлист на цю тему на каналі ROOM FOR в YouTube :

Contemporary Dance History. Part 1 - dance pieces

і там же додаткові відео-матеріали по темі:

Contemporary Dance History. Part 1 - documentary

Історія сучасного танцю. Частина 1.

Історія сучасного танцю. Частина 2.

Історія сучасного танцю. Частина 3.

Історія сучасного танцю. Частина 4. - буде скоро додана

Катя Ганюшіна закінчила МДУ ім. М.В. Ломоносова. Вивчала сучасне мистецтво в Лондоні в рамках спільної програми аукціонного дому Christie's і Університету Глазго. Отримала магістерський ступінь з історії та кураторству сучасного мистецтва. Читає лекції в ГЦСІ, Музеї сучасного мистецтва Гараж, Манежі, Мультимедіа Арт Музеї та ін. Засновник і головний редактор roomfor.ru, перекладач (переклад мемуарів Марини Абрамович). В якості куратора створює і організовує резиденції і покази робіт художників сучасного танцю (резиденція СТД РФ для хореографів сучасного танцю "Руза 2017" - http://ruza2017.tilda.ws ; блок "Сучасний танець" виставки сучасного мистецтва "Тут і зараз" 2018). В рамках освітньої програми до виставки Тіно Сегала (1 серпня-14 вересня 2017) створила і виконала в Третьяковській галереї на Кримському Валу 5-годинний перформанс «Доглядач», присвячений російському сучасного танцю.

Раз вже ви тут ...

... у мене є невелика прохання. ROOM FOR існує вже п'ятий рік і багато в чому тільки тому що я (Катя Ганюшіна) просто роблю те, в що вірю. Але іноді дуже хочеться знати, що це важливо ще комусь. Щоб висловити цю важливість, не завжди є час і потрібні слова, тому просто підтримайте ROOM FOR. Навіть 100 рублів, перекладені на підтримку проекту, будуть для мене сигналом, що є ще хтось, для кого існує ROOM FOR. Дякуємо!