Театр «Санкт'-Петербург 'Опера» був створений режисером Юрієм Александровим в 1987 році, коли виникла потреба суспільства в нових творчих ідеях. Всупереч усім труднощам періоду «перебудови», театр, задуманий як творча лабораторія, відразу посів чільне місце в музично-театральному Петербурзі, завоювавши репутацію «живого оперного театру», «театру пошуку». Згодом Камерний театр виріс в професійний Державний театр «Санкт'-Петербург 'Опера», добре відомий як в Росії, так і далеко за її межами.

В епоху криз та потрясінь, коли усталені форми художньої традиції - класичні театри - раптово виявили неспроможність перед обличчям нової дійсності, сценічні досліди Юрія Александрова виявилися здатними найбільш повно і точно відобразити суть часу.

Юрій Александров - наступник петербурзької (ленінградської) оперно-режисерської школи, чиї основи заклав В. Мейєрхольд, а розвивав засновник оперно-режисерського факультету Консерваторії професор Е. Каплан, з класу якого вийшли вчителі Александрова - М. Слуцька і Е. Пасинків.

У тому, що саме «Санкт'-Петербург 'Опера» стала однією з перших і головних форм «театрів шукань», грунтом, де велися пошуки нової мови, немає нічого дивного. Народившись в переломний для мистецтва момент, в кінці 1980-х років, молодий театр ще не встиг озвучити власні художні межі. На відміну від «великого театру» з його сформованою системою, «Санкт'-Петербург 'Опера» була вільна від усіляких правил, від вантажу традицій, не підкорялася існуючим естетичним законам, без натуги і зусиль приймала будь-які досліди, сама була грунтом і середовищем для проб і пошуків. Режисура Александрова давала можливість створення нової художньої системи, відмінної від традиційної; динамічної конструкції, здатної найбільш адекватно відтворити ритм сучасного життя з її нервової стрімкістю темпів, миттєвої зміною ідей і вражень, суперечливістю свідомості, з раптовими осяяннями і вислизає суттю, з парадоксальними контрастами, несподіваним зближенням полярно протилежних начал.

У Камерної опери багато років не було свого будинку, але зі сценічними майданчиками в роки мандрів їй в більшості випадків щастило. Юсуповський палац, Ермітажний театр, особняк Білосільських-Білозерських - всі сцени не перерахуєш. Розкішні інтер'єри залучали публіку, і ніхто з глядачів навіть і не підозрював, як бідувала талановита трупа, яких зусиль Александрову коштувало постійно перетягувати театральний реквізит і декорації з місця на місце, залагоджувати тертя з хранителями музейних приміщень і просто годувати своїх артистів. Недарма кажуть, що треба бути справжнім талантом для того, щоб утриматися на плаву і розвивати власний театр.

У 1998 році театр отримав власну сценічну площадку, нею став особняк барона фон Дервіза (Галерна, 33), історія якого тісно пов'язана з музично-театральною історією Петербурга.

27 травня, в день 300-річчя Петербурга, вперше на власній сцені, театр представив світову прем'єру опери Гаетано Доніцетті «Петро I, або неймовірні пригоди російського царя» (оригінальна назва "Il falegname di Livonia, o Pietro il grande, czar delle Russie" ). Після тріумфального успіху в 1823 році в Театро Комунале відбулося всього кілька постановок «Петра» на сценах італійських оперних театрів. Згодом партитура Гаетано Доніцетті була загублена, і протягом двохсот років опера ніколи більше не виконувалася. Юрій Александров більше трьох років вів в Італії пошуки партитури, яку, здавалося, вже неможливо повернути оперній сцені. Але копітка робота дала свої результати. Сьогодні опус Доніцетті можна побачити тільки у виконанні артистів театру «Санкт'-Петербург 'Опера».

«Санкт'-Петербург 'Опера» на протязі 30-ти років відстоює традиції російського репертуарного загальнодоступного театру. Спочатку театр був сформований як єдиний творчий організм з унікальною репертуарної програмою. Її діапазон охоплює музичні твори, створені в різних жанрах і в різних країнах протягом багатьох століть: від середньовічної пасторалі «Гра про Робен та Маріон» до творів сучасних авторів (російських і зарубіжних), наприклад, «Білі ночі Федора Достоєвського» сучасного московського композитора Юрія Буцко.

Більшість із них, серед яких «Петро I, або Неймовірні пригоди російського царя» Доніцетті, «Російська трійка, сімка, туз ...» (сценічна фантазія Юрія Александрова на теми опер російських композиторів за творами Гоголя), «Гравці - 1942», «Антіформалістіческій раек »Шостаковича,« Білі ночі Федора Достоєвського »Буцко,« З єврейської народної поезії »Шостаковича,« Туди і назад »Хіндеміта, йдуть тільки на сцені театру« Санкт'-Петербург 'Опера ».

З 2000 по 2012 в театрі були поставлені такі різноманітні вистави, як оперета Оффенбаха «Прекрасна Олена», опери Пуччіні «Джанні Скіккі», «Тоска», «Чіо-Чіо-сан» і «Сестра Анжеліка», опера Доніцетті «Лючія ді Ламмермур », народна музична драма Мусоргського« Борис Годунов ».

Кожна постановка театру - яскраве художнє подія в музично-театральному житті міста, що знаходить відгомін, як серед музичних критиків, так і широкої публіки, який породжує полеміку про актуальні питання розвитку сучасного театру.

Вистави «Санкт'-Петербург 'Опери» щорічно стають номінантами найпрестижніших російських премій - «Золота маска» і «Золотий софіт». Серед них спектаклі «Борис Годунов» Мусоргського (1996), «Ріголетто» Верді (1998), «Дон Жуан» Моцарта (2009). «Золотої маски» були удостоєні спектаклі «Гравці-тисячі дев'ятсот сорок два» Шостаковича (1997), «Пісня про любов і смерть корнета Крістофа Рільке» Маттус (1998), «Пікова дама» Чайковського (2000), «Паяци» Леонкавалло (2010).

Вистави «Травіата» (2005), «Чіо-Чіо-сан» Пуччіні (2006), «Паяци» Леонкавалло (2010), «Білі ночі Федора Достоєвського» Буцко (2011), «Заручини в монастирі» Прокоф'єва (2012), « летюча миша »Штрауса (2013),« Не тільки любов »Щедрина (2014 року) отримали вищу театральну премію Санкт-Петербурга« Золотий софіт »в номінаціях« Краща режисерська робота в музичному театрі »,« Краща чоловіча роль в музичному театрі »і« Краща жіноча роль в музичному театрі ».

Юрій Александров постійно звертається до сучасної оперної драматургії, вважаючи це за необхідне для повноцінного творчого розвитку театру. У різні роки він поставив опери: «Вірую» Пігузова, «П'яте подорож Христофора Колумба» і «Рябий пес, що біжить краєм моря» Смелкова, «Білу троянду» Циммермана, «Пісня про любов і смерть корнета Крістофа Рільке» Маттус. Творчий підхід до змісту музичної партитури дозволяє режисерові вписувати оперний спектакль в контекст сучасності.

У лютому 2012, в рамках 25-го ювілейного сезону, відбулася постановка опери Прокоф'єва «Заручини в монастирі». На початку 26-го сезону нової театральної сенсацією стала прем'єра вистави «Велика музика XX століття» - вечори одноактних опер, куди увійшли цикл «З єврейської народної поезії» Шостаковича і опера-скетч Хіндеміта «Туди і назад», вперше поставлені на російській сцені. У 2013 році відбулася прем'єра постановки блискучою оперети Йоганна Штрауса «Летюча миша». У 2014 році значущої прем'єрою театру став спектакль «Не тільки любов» Родіона Щедріна, удостоєний премії «Золотий софіт» в номінації «Кращий оперний спектакль» сезону.

Трупа театру «Санкт'-Петербург 'опера» відрізняється молодістю. Це не тільки випускники Санкт-Петербурзької консерваторії ім. Н.А. Римського-Корсакова, а й молоді таланти, яких Юрій Александров вміє знаходити по всій Росії.

Театр Александрова називають режисерським. Але сам Александров говорить: «Мій театр - акторський». Володіючи неабиякими акторськими даними, режисер працює з вокалістами темпераментно і пристрасно, допомагаючи їм розкрити акторські можливості. Його репетиції - захоплююча гра, але за цією грою завжди чітко продумана концепція, за кожним виходом до акторів - величезний дослідницьку працю. Режисер завжди розраховує на актора-особистість.

Багато відомих петербурзькі артисти пройшли школу Камерного театру під керівництвом Юрія Александрова. Серед них Володимир Галузін, Сергій Лядов, Галина Сидоренко, Едем Умеров, Євген Уланов, Венера Гімадіева, Анна Нечаєва, Дмитро Головнін, Олексій Пашіев.