1. ОТКРОВЕНИЕ ВІД ІВАНА Як Іван Дорн став царем Ютьюб
2. Ти пам'ятаєш, як все починалося
3. Я втрачаю коріння
4. кружляють диски
5. А далі, хлопчик, ти підеш сам
6. І це ще не кінець
7. Розбір польотів

ОТКРОВЕНИЕ ВІД ІВАНА

Як Іван Дорн став царем Ютьюб

Поки інші поп-артисти існують в жорстких рамках жан рів, де гламур є гламур, а шансон є шансон і з місця вони не зійдуть, Іван Дорн змішує фанк з драм-н-бейс і римує склади зі словами. Стріли, пущені їм в різні боки, все потрапили в ціль - співак подобається тінейджерам і дівам, не чужий хіп-хопу, вважається головним хіпстера України і дружить з поп-зірками. Кумир молоді, автор головного мема року «Не треба соромитися», дотримується свого девізу і в кліпах: то зніме настроєву історію, то постановку з дорогими костюмами, а то і просто стріт-відео. Мікс всього з усім - новий девіз покоління.

На Івана: корона і мантія «Капуssта» ( «Капуssта»), футболка і шорти Topshop (Topshop), штани Extra (Chikipiba room), кросівки Asics (Footbox)

Мій друг - сноб. Крім інших симптомів, в його квартирі височить щось в корпусі червоного дерева, що при відтворенні музики дає м'яке лампове звучання з колонок в людський зріст. А в центрі кімнати, оббитих чимось для поглинання чогось, варто кушетка Le Corbusier, на якій пропонується слухати, наприклад, струнний квартет. У розмові з ним в крайньому випадку можна згадати Вангеліса, вся інша сучасна музика наче й не береться до уваги. Я знаю, що він любить фанк і соул, але кудись ховає пластинки зі Стіві Уандером і Incredible Bongo Band - ймовірно, під ліжко. Так ось, приходжу я в гості, а сноб в кросівках New Balance зображує на персидському килимі нижній брейк. З динаміків - Іван Дорн. Німа сцена раз. «А ти звернула увагу, що у Дорна складова рима, як у Бродського?» І жвавої ніжкою ніжку б'є. Я, звичайно, замислилася, але негайно закрутилася в дабстеп для підтримки світської бесіди.

Через тиждень спантеличений редактор Вадим Чернов пошепки поділився зі мною: «Мої друзі навіть на сніданок слухають дарк-нойз, але вчора у них в гостях ми весь вечір слухали альбом Co'N'Dorn». Тоді ми на спір набрали в «Гуглі» «Іван», і «Гугл» не підвів - видав наступну послідовність: Дорн, Ургант, Охлобистін, Грозний. Цей факт настільки потряс нас, що в компанії головного редактора Милорадівська, міжнародної діви Петровер і фешн-редактора Журавльової ми потягнулися на перший сольний концерт Івана Дорна в Петербурзі в клуб «Космонавт». Градус подиву ріс. Стояв місяць квітень. Техно-дружочки і хаус-сотанцори сором'язливо ховалися під покровом барів, і явка була нищівною. На сцену вийшов хлопець у футболці з глибоким декольте і прочитав віршик. Стало смішно і захотілося піти, але тут він заспівав. Німа сцена два.

Через десять хвилин тільки Петровер не зображує рейв на танцполі, втім, готично пріпригівая з келихом шампанського в руках і підспівуючи: «Не треба соромитися». Ніхто і не соромився. Що до інших тисячі двохсот п'яти чоловік, які набилися в «Космонавт», то і менеджер, і бізнесмен, і хіпстера, і пенсіонер танцювали гопак під попурі з Azari & III і Red Hot Chili Peppers. Іван, як чарівниця, подобався абсолютно всім - якість серйозного артиста. «Ну що, зірка народилася, - в рідкісному наснагу простягнула Милорадівська, втім схильна до творчих перебільшень. - Драйв Jamiroquai і кількість переглядів Джастіна Бібера. Лети, Гощіцкая, до Києва, припади до свого коріння ». На наступний ранок я вже пакувала валізи і відбувала на історичну батьківщину.

Коротка довідка: народився в Челябінську, переїхав до Славутича, де вперше вийшов на сцену, займався спортом і отримував розряди з шахів та плавання, брав участь у кастингу на «Фабрику зірок», переїхав до Києва, вступив до Університету театру, кіно і телебачення, став провідним на каналі М1, разом зі співачкою Анною Добридневою співав в групі «Пара нормальних», знімався в кіно, почав сольну кар'єру, зібрав дорнобанду з Романа Бестселера і Юрія лимонадного Джо, переміг в українському шоу «Зiрка + зiрка» (ура!) і випустив кліп «Стицамен». Як і належить артистові нового покоління, заявив про свою повну самостійність і незалежності від продюсерських центрів. Після виходу відео, яке зняли кліпмейкерів брати Місюра, дорноманія захопила не тільки Україну, а й сусідні держави. «Стицамен» став першим з моменту розвалу телебачення і приходу «Ютьюб» кліпом, що об'єднав різні аудиторії в одну танцюючу масу. Якщо раніше кліпи Володимира Преснякова знали всі, то це пояснювалося не тільки тим, що «Стюардеса на ім'я Жанна» - велика пісня. Ящик вирішував. У разі Дорна перегляди - справа добровільна. Мені суворо наказали повернутися з українського тріп з гонзо-репортажем. Я вирішила, що нічим не гірше Енні Лейбовіц, хіба що «лійки» у мене немає і їжу я в турне не на рік, а на три дня.Так адже і Дорн НЕ Rolling Stones. Маршрут мав бути Київ - Харків - Петербург, всюди концерти, ну і зйомка. Редакція насушила мені в дорогу сухарів, наставила на шлях інтерв'ю, і якби я передала Івану все поцілунки, то йому точно не судилося б залишитися в живих, тому цю частину програми я вирішила опустити.

У київському аеропорту стоять два таксиста і гризуть насіння. Я питаю, як дістатися до міста, а вони цікавляться, чи не проводити мене до автобуса. Пригадую пулковських таксистів, які підходять впритул і змовницьки шепочуть: «Таксі нннада?», Як ніби штовхають конфісковану дурь, і помітно підбадьорює. По дорозі мені встигають п'ять разів допомогти і чотири - розвести. Український стиль, вирішую я. Селюсь в готелі з багатообіцяючою назвою «Либідь»; щоб не забути, де живу, придумую нехитру риму і залишаюся дуже задоволена результатом. Мені дзвонить концертний директор Івана Катерина, дуже, дуже сувора, і призначає зустріч в модному клубі Crystal Hall, де одного разу у мене самої під час перебування діджеєм була небезпечна гастроль. З огляду на, що зйомки та інтерв'ю кілька разів переносилися, долає нехорошими передчуттями, їжу на «стрілку». Все розсіюється, як туман травневого ранку, тільки-но я бачу на терасі Івана, з апетитом наминати котлети. Він із захопленням розповідає, що проїхався днем ​​на метро і навіть купив жетон. Я намагаюся згадати, коли сама в останній раз проробляла цей фокус, і не можу. «Мене впізнають, але не підходять, просто голови згортають і видивляються». Я уявляю собі в вагоні підземки Милорадівська в неонових босоніжках на п'ятнадцятисантиметрової підборах, потім Журавльову в якихось шведських ланцюгах і ясно бачу, як вагон німіє. Але швидко спохвачуються, адже мене цікавить шлях зірки через терни.

На Івана: футболка Topshop (Topshop), штани Be First (Chikipiba room), бомбер - власність стиліста, краватка Topman (Topman)

Ти пам'ятаєш, як все починалося

«Моєму сольного проекту дали фінансову життя два київських корпоративу. Для них я придумав програму, п'ять-сім пісень, доповнених кавер-версіями Крейга Девіда і Mojo, а також виконавців, які мені близькі, і ми почали гастролювати. Об'їздили майже всі міста України - задешево. Нікого не збирали! Одного разу приїхали до Сімферополя, де, до речі, на нас майже ніхто не прийшов. Я подумав, що треба розширити програму, і мені в голову прийшов мотив. Я склав текст і ввечері його вже співав, забув слова, придумував на ходу - це було дуже смішно. Я фанат органного баса, такого як у групи Nightcrawlers, від їх пісні Push the Feelings on я і відштовхувався. Так з'явився «Стицамен». З цією піснею ми зламали чимало списів з хлопцями, які вважали, що вона занадто складна, що її не візьмуть на радіостанції. Мені, якщо чесно, було на це наплювати. Випадати з мейнстріму абсолютно нормально. Мене зміцнив в цій думці фільм BBC про групу Queen, стовідсоткових новаторів, які йшли врозріз з прийнятими нормами, - шестихвилинна «Богемська рапсодія» поєднує спів а капела, рок- і поп-музику, оперу, баладу і хеві-метал і не відповідає ні одному формату. Це недосяжна мрія - бути як вони, збирати стадіони. Написали рок-баладу, потім рапсодію, потім раз - приходить Джон Дікон, гітарист, і вони фігачат Another One Bite to Dust. Джон чекав хлопців на репетиційній базі, настуківая цей мотив. Прийшов Фредді і вирішив спробувати записати на нього пісню, при тому що Брайан Мей і Джеймс Стюарт ненавиділи диско. Я вважаю, що це правильно - експериментувати зі стилями. Для пісні «Північне сяйво» я придумав джазову гармонію, ми почали перебирати барабанні семпли і наткнулися на олдскульний «апачі-денс», який використовував, наприклад, Fatboy Slim. Все асоціюють його з брейк-данс, а у нас цей семпл став ліричним! Ця мелодія дряпала мені душу дуже довго. Я сам собі індикатор, якщо мурашки - значить, працює.

Успіх обрушився на нас з виходом кліпу «Стицамен», який зняли брати Місюра, наші незмінні режисери. Я чітко розумів, що повинна бути атмосферна картинка. Тоді ще пісню ніхто не сприймав, і я знав, що потрібно знімати особливе відео або не знімати взагалі. Була перша версія, зовсім хрінова. Ми були схожі на прибульців, ходили в протигазах і зображували синхронні танці. Режисером був Денис Гамзинов, який запропонував зробити кліп безкоштовно, але в підсумку він обійшовся мені тисячі в три доларів: оренда того, заплатити цього. Я ризикнув всім, що у мене тоді було, - і викинув, бо вийшов марення. У зйомках з братами Місюра брали участь педагоги відомої київської танцювальної школи My Way, завдяки їх хореографії краще запам'ятовується ритм, а костюми зробила дизайнер Леся Патока, наш постійний стиліст на кліпах. Рівно половина бюджету пішла на костюми. Жилет, затканий значками, та й все стильні образи потрапили в точку, все не тільки почули класну музику, а й побачили модного мене. Відео Джейсона Даруль мені показали тільки після виходу кліпу, до цього я і не підозрював, що у нього є прототип. Тоді я подумав: "Ось це я зняв, молодець!", Тому що, якщо чесно, охренел. І я попросив братів Місюра, щоб більше мої кліпи не були ні на що схожі. Здається, ми один одного зрозуміли. Ми знехотя зачепили всіх, включаючи хіпстера. У нас охренітельний тандем: вони зняли відео і зробили мене популярним, а це зробило популярними їх, і тепер до них хочуть абсолютно всі. Вони, до речі, прискіпливо вибирають замовників. Ось недавно зняли відео Вірі Брежнєвій, цікаво подивитися, що за пісня їх спокусила.

Зараз вийде мій новий кліп на пісню "Ідолом" - Місюра зробили для нього справжню ракету, чорт забирай! За сюжетом я перетворююся на дитину і скидаю на іншу планету, щоб почати все спочатку. Пісня швидше іміджева, ніж комерційна. Боюся, що якщо ми зробимо ще одне супер-популярне відео на хіт, то я перенасичений собою, остаточно перекрою собі андеграундний шлях. Я ризикую, бо багато хто чекає вибуху. Але сподіваюся, що новий ролик задасть інший напрямок і приверне тих, у кого досконалий смак.

Я втрачаю коріння

Я завжди хотів бути артистом, писав пісні з дитинства. У дванадцять років я поїхав на дитячий фестиваль «Чорноморські ігри» зі своїм матеріалом, тоді як інші використовували написане композиторами. Вже тоді я сам робив аранжування. Мама завжди хотіла, щоб я йшов по артистичної лінії. Я - її реалізація, вона мріяла бути актрисою, але обзавелася сім'єю і всі сили вклала в мене. Ми переїхали в Славутич тому, що батька, фізика-ядерника, запросили туди працювати після аварії на Чорнобильській АЕС. Мій вітчим - батько пішов з сім'ї, коли мені було сім років, - будував спортивні споруди, а я їх відчував, звідси всі мої розряди. У дитинстві я був зайнятий не менше, ніж зараз. Після звичайної школи - музична, потім бальні танці, потім хор. Мама працювала театральним режисером, займалася фестивалем «Золота осінь Славутича», на якому я вперше і вийшов на сцену. У білоруській співачки Інни Афанасьєвої була пісня про хриплуватий голос і саксофон. Для виступу потрібен був хлопчик з саксофоном. По всьому Славутичу влаштували кастинг і вибрали мене, вручивши цей хриплуватий музичний інструмент. Мені потрібно було вибігти на програші і зобразити гру рівно під фонограму. Я зробив все з точністю до навпаки: коли звучав саксофон, я не діяв, зате коли Інна співала, я самозабутньо імітував трелі.

Славутич не схожий на інші міста, можу сказати це з упевненістю. Люди там простіше і в деякому сенсі більш просунуті. Це місто зводили після аварії на атомній станції, кожен район будувала одна з республік СРСР. Приїхали фахівці з усієї країни, і, мабуть, за рахунок цього змішання загальний рівень був дуже високий. Моя простота і відкритість - це Славутицьке виховання. Але моя життєва трагедія в тому, що Славутич все одно не сприймає мене як людини, яка чогось досяг. Там за лаштунками мені кажуть неприємні речі, вічно роблять так, щоб ніхто не потрапив на мій концерт, не вішають плакати, пускають страшні чутки: «зазвезділся!» Я готовий був би і безкоштовно виступити, але мене бісить сам підхід: місто тебе виховав, ти йому винен. З таким ставленням навіть приїжджати туди не хочу. Я сумую, але це швидко проходить, коли перебуваю там. Страждаю метафорично - по тому лісі, де прогулював школу, по парку, де ходив з першим коханням, - сумую за своїм спогадам.

Роман Bestseller, Іван Дорн та Юрій Лимонадний Джо

кружляють диски

Сьогодні мені видали стільки авансів, що стає не по собі, здається, ось-ось почнуть срать. Ми пишемо пісні для себе, і тільки це визначає наше музичний напрям. Ми акумулюємо то, на чому виховувалися, а не те, якими нас хочуть бачити. Саме тому нам вдається бути новими і модними на тлі інших. Адже Ілля Лагутенко і Земфіра змогли перемогти гніт формату і залишитися улюбленими як масами, так і естетами. Мені, до речі, дуже подобаються ранні альбоми Земфіри, в першу чергу тексти і інструменталістіка. Зараз все так швидко змінюється, стільки з'являється щодня артистів, що просто неможливо їх відстежити. Я відкриваю чарт і розумію, що не знаю більше половини імен. Я слухаю Jamiroquai, Еріку Баду, Lovebirds, Breakbot. Я дотримуюся артистам з нестандартною красивою гармонією, близькою до джазу. Frank Ocean, Azari & III, Фаррелл Вільямс підірвали мені мозок. Я люблю ставити раннього Кельвіна Харріса, ню-диско, Lars, люблю качового хаус. З такою кількістю концертів немає часу писати музику, я прямо бачу, як ми деградуємо. Немає часу навіть подумати, як оновити програму. Благо з нами на фестивалі «Нова хвиля» трапилася «Спроба No 5», яка успішно розбавляє наші концерти. В рамках творчого вечора Костянтина Меладзе нам дали виконати цю пісню. Ми намагалися не впасти в бруд обличчям і відмовлялися, але все одно вписалися, поставивши дві умови: ми співаємо живцем і аранжування робимо самі. Ми надихнулися піснею Gipsy Woman співачки Крістал Уотерс, і вийшла аранжування так нам сподобалася, що ми думаємо зробити з неї окремий трек. Я хочу звучати так, щоб говорили: «Зроби мені пісню, як у Івана Дорна». У січні і лютому ми відмовилися від усіх концертів, щоби писати музику. Успіх альбому, на який ми, взагалі-то, не розраховували, нас, звичайно, окрилив. Нам говорили, що поняття «продаж альбому» більше не існує - заробляють на Діджитал-контенті. Диски випускають як піар-привід. Але все дистриб'ютори просто охреніли і стали викуповувати права на видання. Звалилася популярність напружує: занадто багато очікувань, відповідальності, стільки дали регалій, я тепер боюся писати пісні, думаю, що потрібен шедевр. Раніше ж все йшло так легко, ми взагалі ні про що не замислювалися.

А далі, хлопчик, ти підеш сам

У мене є концертний директор, Який вірішує питання Расписание, ну і мама, яка мене підтрімує в жіттєвіх харчування. У Деяк роді вона булу моїм продюсером, коли возила мене по фестивалях, дитячим конкурсам, кастингах, а я отримувалася досвід. Правда, Ранее продюсер малі важелі впліву: у них були зв'язки, смороду знали, як правильно сделать и просунути трек, існував залізну завісу, и у артістів НЕ Було возможности реалізуватіся по-ІНШОМУ. Зараз смороду віступають як шантажисти и розвіднікі. Я не ображайся продюсерів, просто це чистий бізнес. Смороду кажуть артисту, что у него Нічого НЕ Вийди, тому что только смороду знають, як правильно. Моя думка: для Перший Крок достаточно інтернету, та й радіостанції теж не до всех задом повертаються. Все Залежить від твого матеріалу. Если ти НЕ віріш в собі и в тобі хрінові пісні, тоді звертаєшся до продюсера. Смороду беруться або за тих, у кого є гроші, або за таланти. Альо таланти, Які Працюють з продюсерами, - дурні. Поняття саундпродюсера в России відсутня, но у мене ВІН є, це Рома Бестселер. Я хочу спробуваті співати англійською. Ми так вгадав з модою на повернення доброти, старого хауса, прямий бочки и диско-баса! Може, ми зуміємо вістріліті врівень з Америкою? Хочу, щоб мене слухали там, ми ж цього, чорт забирай, варті! Російська мова Досить грубий, я працюю так, щоб ВІН співався як Ніби з легким акцентом. Для мене даже КОЖЕН склад має значення. Іноді я переставляю Наголос, рифмую не слова, а склади. Люблю експеріментуваті з мовою! Поняття «мегаартіст» померло, бо віконавців, як и пісень, стало Занадто багато, хіт НЕ трімається рокамі, его срок - тиждень. У музичному плані все трохи тупуваті, орієнтуються на тих, хто вже популярний. Молодь слухає західну музику, дорослі - попсу і шансон. Я зрозумів, що буду відрізнятися. Музикою я близький до Заходу, а слова - російські. Ясно, що це може зіграти. У натовпу, у якій накипіло, з'явилася віддушина, щось своє, чим можна пишатися. Сподіваюся, що це відродження. Але воно бдет дуже повільним, тому що зараз з'являться імітатори, які будуть робити треки не гірше, а десь через два роки мене перевершать. Саме тому мені важливо відкривати нове, залишатися музичним революціонером ».

І це ще не кінець

Тепер мені здається, що я знаю Ваню з дитинства (ладно, з Ваніного дитинства - йому двадцять три), ходила з ним в розвідку і з'їла пуд солі. Пригадую Станіславського: «Щирість і простота - дорогі властивості таланту», прикидаю, що Івану теж повинна бути відома ця цитата. Найдивовижніше, що в ньому немає ні награною простоти, ні позерства, стовідсотковий boy next door. Заходить Катерина, той самий строгий, дуже строгий концертний директор, і, доброзичливо оглядаючи мене, зауважує: «Ну ви ж переодягнетесь до концерту, там ошатний клуб». Я з літака, в конверсах, брюках від Ахмадуллиной і светрики Uniqlo. Ок, прикидаю я, добре, що взяла підбори. Пригадую назва готелю і на душі теплішає. Але я ще не уявляю собі, що таке український дрес-код. Дорн кличе в гості до Романа бестселером, подивитися, як і де пишуться пісні, мені це здається блискучою ідеєю. У Вані понторезний спорт-купе Peugeot RCZ, а грає і правда Jamiroquai. У багажнику - і не питайте мене, звідки я це знаю, - скейт і ролики. Роман пише звук для якоїсь співачки: «Стали стільки звертатися, що я задер ціну, а все одно не встигаю». Ваня розспівується, сусіди, я думаю, щасливі. Ми їдемо в клуб-ресторан «Срібло». На цей раз я в машині Роми, який вчиться водити, і я «повинна випробувати справжній київський екстрим». Ми ще не доїжджаємо до першого перехрестя, а я вже відчуваю його по повній. Підрулюємо і шукаємо місце між рядами «Бентлі» і «Порше». «О, столичне лакшери!» - міркую я і тут розумію, що не встигла переодягнутися. Ми з Ромою наближаємося до входу, і, природно, нас не пускають. Рома апелює до того, що він сьогодні виступає, але охоронець непохитний. «Дзвоніть Горобей», - згадую я відомий мем початку «нульових». Рятує становище хтось із адміністрації, Рому відводять в гримерку, а я йду в зал. Тут-то мені і стають зрозумілі застереження Катерини: місцеві дівчата, очевидно, народжуються на шпильках і ходять до одного хірурга, максимально оголюючи його професійні досягнення, чоловіки - в піджаках і гостроносих туфлях. Поки не почався концерт, я, як Чацький, стою за лівої колонкою, щоб не відсвічувати. Повз проносять відро з двома пляшками шампанського Cristal, в них за традицією Монако встромлені бенгальські вогні. Наді мною нависає мулатка з нищівною грудьми і співучо цідить: «Що, фанатка?» - «Фанатка, фанатка», - відповідаю я. «А, ну тоді стій!» - схвально підморгує вона. Концерт починається з віршованою відбиття, щось на зразок: «Тільки що закінчилася распевочка, я люблю тебе одну, київська (харківська, пітерська) дівчинка». Ваня не заграє з залом, але публіка реве. З ціни перекладаю погляд в зал для глядачів - на столі (так, в Києві досі круто танцювати на столі) звивається неймовірна красуня в футболці Co'N'Dorn, пізніше з'ясується - дочка якогось міністра. Я залишаюся до кінця, переконуючи себе, що це редакційне завдання. Після виходжу на вулицю і вирішую відправитися спати - завтра летіти до Харкова на зйомку і треба відпочити. У якогось бару стоять охоронці, і я питаю, скільки коштує доїхати до готелю. «Якщо скажете по-українськи без акценту, то двадцять гривень, якщо по-російськи - п'ятдесят». Ось це націоналізм, вирішую я і йду пішки, по дорозі прихоплюючи кращого друга відрядженого - шаверму.

на Івана: корона і мантія «Капуssта» ( «Капуssта»), футболка і шорти Topshop (Topshop), штани Extra (Chikipiba room)

Розбір польотів

Вранці я лечу до Харкова з фотографом Сашею Самсонової і, приземлившись, виявляю через крісло сплячу Журавльову, напередодні морально і алкогольно допомагала відкривати ДЛТ . Ми їдемо в фотостудію і виявляємо там шість грацій в повній бойовій готовності і в сукнях «в підлогу»: наш фоторедактор попередив місцевих, кого ми Портретіруя, і, мабуть, по всьому Харкову було оголошено надзвичайний стан. Дівиці, треба віддати їм належне, сиділи тихо, тільки дуже смішно міняли фон на п'ятнадцятисантиметрової підборах. Ми з Ванею, поки ставлять світло, обговорюємо тему номера - кліпи. Йому дуже подобається відео Mario Basanov & Vidis - Changed, але ми розбираємо вітчизняні шедеври. Дивимося Cheneese групи Pompeya. «У хіпстерскіх кліпах головне - атмосфера. Вона створюється за допомогою пастельних тонів, приглушеного кольору. Історія в них ролі не грає, важливий стиль. Мені це було цікаво до моменту, поки таких кліпів не стало занадто багато. Мені більше подобається дію, нехай навіть незрозуміле, ніж просто набір рапідних кадрів ». Йдемо далі і крутимо «Мандрівника» Миколи Баскова. «Що я про це думаю, краще не буду говорити. Я такі кліпи не дивлюся. Це неприродно. Мені подобається, коли артист знімається в органічною для нього середовищі. Ось кліпи Мадонни побудовані на динамічному монтажі, дія відбувається в танцювальному залі. Наші артисти, знімаючись в гламурних кліпах, не відповідають їм. Хочуть зробити себе красивіше, а краса полягає в простоті ». Потім йде «Місто доріг» групи Centr. Ми обговорюємо жанр реалізму. «У кліпах такого роду все трохи гіперболізовано. Вирішує щирість артиста. Якщо він себе органічно відчуває в кадрі, тоді неважливо, на якому тлі він знімається. Я вважаю, що в російській хіп-хопі кращі на сьогодні - «Каста». Вони відійшли від візуальних хіп-хоп-канонів. На них варто орієнтуватися усім артистам жанру. Вони неординарно підходять до зображення і вже давно перестали позиціонувати себе як мегатрушних реперів. Вони займаються мистецтвом. Решта знімають стріт-відео і затверджуються у своїй аудиторії, щоб все було по понятіям ». Архетип-відео, яким захоплюються трубадури шансону і в якому щосили миготять берізки, церкви і хрест на волохатих грудях, нашому герою не близько: «Був якийсь смішний репер, текст у нього був приблизно такий:" Пам'ятаю тебе, Віктор Цой. Пам'ятаю тебе, Курт Кобейн. Я пам'ятаю всіх ". І виникають портрети померлих. Горить свіча. Цей кліп присвячується всім, хто помер. Тут головне - текстова підтримка. Як правило, зображення і розповідь відповідають один одному. Це особистий простір, в яке артист дозволяє увійти слухачеві. Сам я не дуже люблю такі скорботні кліпи. Вони побудовані на одній емоції, найчастіше на смутку. А я не люблю сумувати ». Про хоум-відео Ваня говорить наступне: «Цей жанр зараз просто дико популярний. Це, звичайно, дуже смішно, але такий ролик можна подивитися один раз. Це не відеокліп, це новий вид ентертейнменту для ютьюбовского покоління. Такі ролики, по-перше, потрібні для того, щоб всі розуміли, як не треба знімати. По-друге, це можливість швидко стати популярним. На етапі становлення артиста правильно зроблений саморобний ролик може бути дуже навіть корисним. Але потрібно все зробити як треба: вибрати правильну локацію, підібрати правильну музику. Якщо якась умова не виконати, вийде смішно, як у Анжели Лондон. Ви, до речі, не врахували ще один жанр відеокліпу. Це я його відкрив: людина їде подорожувати за рахунок турагентства, бере з собою друзів, камеру і починає знімати на тлі красивих вулиць і всяких пам'яток. У мене є кліп «Так сильно», найперший і найдешевший, ми знімали його в Туреччині. І вийшло непогано. Мені він подобається до сих пір. Зараз мені ближче кліпи з абстрактним сюжетом, як «Стицамен» або «Північне сяйво». Ми боремося за стиль, за неординарність. Але ніяк не за гламур. Ми - за природність! »

Під час зйомки ми встигаємо з'їсти шість піц, вдосталь поржать, поспати і записати відеозвернення. Хлопці їдуть готуватися до концерту, ну і ми не відстаємо. Природно, прокопали в готелі, ми запізнюємося до призначеного часу, за що жорстоко, жорстоко покарані. Всі вже зайняті, і нам не потрапити в ложу, а в просторі клубу «Мiсто» відбувається справжнє місиво. Ми, натурально, висимо, затиснуті тілами. Питання про те, щоб пробратися до бару, навіть не варто, у мене починається клаустрофобія. Зал співає за Івана. Сам клуб - величезна щось з боулінгом і казино. Ми звалюємо на заправку поблизу, і хвала небесам, на Україні не діє закон про заборону на нічний продаж алкоголю. Заправившись, ми зідзвонюємося з хлопцями і їдемо в бар Moskvich. Треба відзначити, чіткий бар, і це дивно, тому що його власник - несимпатичне істота (зведення рахунків). З'ясовується, що наш фотограф в недавньому минулому професійна танцівниця, і ми з Журавльової влаштовуємо баттл, хто кого перетанцює. Через п'ять хвилин навколо нас збирається весь цвіт Харкова. Оцінивши ситуацію, дорнобнда евакуює нас в гості - в натуральний Тадж-Махал з золотими раковинами, де присутні слухають Asap Rocky, примовляючи: «По свегу!» У підсумку ми запізнилися на літак, а хлопці встигли відлетіти, пообіцявши обов'язково повернутися. Здається, все.

Іван Дорн, Малий зал Льодового палацу, 26 жовтня