Яскравий приклад суцільний шпалерної розвішування - Картинний зал Великого Петергофского палацу.

У вітальні над диваном ефектно виглядає велика картина.

У настінної композиції цілком можна поєднувати естампи і декоративні тарілки.

Простінок між вікнами, декорований мініатюрними естампами.

Декоративне панно, складене з картин, кожна з яких виділена самостійної рамою. Така композиція дозволяє візуально зменшити громіздкий диван.

Приклад вільного розміщення фотографій над столиком у вітальні.

Сучасний варіант шпалерної розвішування акварелі, обрамлена різнокольоровими паспарту.

Шпалерна развеска різних за розміром малюнків, гравюр в робочому кабінеті.

Шпалерна развеска акварелей в спальні. Картини розміщені навіть на двері.

<

>

З незапам'ятних часів людина намагається привнести в свій побут гармонію і красу. Ще стародавні греки прикрашали однотонні стіни яскравими килимками і малюнками. Римляни теж вельми уважно ставилися до внутрішнього оздоблення своїх будинків. Вважаючи грецьких майстрів кращими художниками, вони запрошували їх обробляти стіни розписом і мозаїкою.

У Візантії в IV столітті н. е. обов'язковим елементом житлового будинку була ікона. Її писали восковими фарбами або темперою, обрамляли золотими, срібними окладами, обробляли дорогоцінними каменями і емалями. Ікона була не тільки предметом моління і поклоніння, а й прикрасою житла.

Після введення християнства на Русі в кожному будинку в червоному кутку - самому шанованому місці світлиці - теж стали розміщувати ікони. Будь-яке інше настінне оздоблення аж до XVII століття не допускалося. За кількістю ікон і багатства окладу судили про достаток сім'ї. У XVII столітті в домашній побут, за свідченням історика М. І. Костомарова, мало-помалу стали входити картини і естампи, спочатку в царських хоромах, потім у знатних осіб. Інтерес до них почав виникати і в інших станах. Втім, на естампах, які тоді дозволяли собі вішати в золочених рамах багаті люди, зображувалися переважно священні предмети. При цьому їх строго відрізняли від образів, і вони не мали зовсім священного значення.

У Франції і Фландрії в XII-XIII століттях, а трохи пізніше і в Італії стіни кімнат декорували безворсовими килимами. Килими-картини називали шпалерами. Їх малюнок створювали кольоровими нитками, щільно закривають незабарвлену основу з вовни і льону.

XVII-XVIII століття - час розквіту виготовлення гобеленів. У Парижі в 1662 році була заснована мануфактура братів Гобеленів, а в 1717 році шпалерная мануфактура відкрилася і в Петербурзі, де почали ткати перші вітчизняні килими-картини.

Гобелени, шпалери, картини були неодмінною частиною оздоблення палаців і заміських резиденцій імператорів. Саме з інтер'єром палацових ансамблів XVII-XVIII століть пов'язано таке поняття, як суцільна шпалерная развеска, коли картинами закривається майже вся стіна. У Великому Петергофском палаці є зал, називають стрічку. У ньому за наказом Катерини Великої розмістили 368 живописних полотен італійського художника П'єтро Ротарі, застосувавши прийом суцільний шпалерної розвішування.

Нововведення в архітектурі та меблів неодмінно відбивалися на оформленні приміщення. Так, стиль модерн кінця XIX - початку XX століття привніс криволінійні обриси в архітектурні форми, металеві огорожі, в малюнок паркету, а також в настінні панно і предмети обстановки. Поширення функціоналізму і конструктивізму призвело до появи простих, зручних і трансформованих інтер'єрів. Але завжди їх невід'ємним елементом залишалася картина в рамі.

Галерея в вашому домі

Хороші картини, естампи, офорти, гравюри, репродукції та фотографії можуть перетворити будь-яке житло, зробити будинок неповторним і своєрідним. Уміло і зі смаком розвісити такі твори - мистецтво.

Створюючи власний стиль, займаючись дизайном приміщення, не слід впадати в крайнощі. Аскетизм в інтер'єрі веде до порожнечі і незавершеності, а перенасичення - до перевантаженості. Єдиний стиль легко порушити неправильним поєднанням різних елементів і деталей обстановки. Тому, купуючи картину, необхідно продумати, як вона буде виглядати поряд з іншими предметами в кімнаті. Просто займе вільне місце на стіні або додасть приміщенню нове звучання?

У будь-якій обстановці дуже гарні пейзажі, натюрморти. При бажанні домашню колекцію недорогих творів мистецтва можна оновлювати, тоді ви будете відчувати себе в руслі моди і часу.

Зазвичай в кімнаті вішають одну або кілька картин, розташовуючи їх у вертикальній площині на тій стіні, куди не потрапляють прямі сонячні промені. Симетричні композиції відрізняються впорядкованістю і рівновагою. При асиметричному розміщенні порядок складніший. Важливо, щоб почуття простору і смаку не підвело.

Живописний твір завжди є якимось кольорова пляма, по-різному впливає на сприйняття інтер'єру. Так, акварель, пронизана сонячним світлом і повітрям, робить кімнату більше і світліше.

Не варто забувати, що квартира - багатофункціональне середовище. Для кожного приміщення потрібні свої настінні прикраси. Вітальню цілком можна прикрасити яскравими, помітними картинами. А ось для спальні краще вибрати більш стримані і заспокійливі фарби.

Соковитий натюрморт додасть мальовничий характер кухні. Тут також дуже до речі будуть барвисті декоративні тарілки та жостовские підноси.

Вільний простір стіни в робочому кабінеті доречніше заповнити тоновими або багатоколірними репродукціями з відстанню між ними 20-30 сантиметрів, бажано в багетах одного стилю.

У дитячій кімнаті можна повісити наївний малюнок дитини, збільшений на кольоровому ксероксі і вставлений в раму.

За допомогою художніх творів легко скоректувати пропорції меблів. Розмістіть над громіздким диваном картини - і він стане візуально менше. Скористайтеся для цього прийомом суцільний шпалерної розвішування. Скомпонуйте впритул в два ряди шість або вісім графічних робіт в однакових рамах одного розміру.

Якщо у вас багато картин, репродукцій або гравюр в єдиному стилі, можна організувати домашню картинну галерею. Для цього прямо під стелею по всій довжині вільної стіни закріпіть сталеву штангу з рухомими гачками. Розвісьте картини на гачках одну під інший на нейлонової волосіні. Таку композицію час від часу можна змінювати, вішаючи картини на різній висоті і в різноманітних поєднаннях. Важливо лише, щоб зовнішні краї ансамблю утворювали чіткий прямокутник. Це додасть композиції врівноваженість і спокійний гармонійний характер.

Кращий фон для будь-якої картини, особливо для графіки, - однотонна стіна. Якщо вона яскравого, насиченого кольору (синя, зелена, червона), то як би обрамляє живописні полотна, об'єднує їх між собою. На світлій стіні ті ж картини будуть виглядати зовсім інакше.

Живопис обов'язково вставляють в раму. Обрамлення з'явилося на світ одночасно з картиною і становило з нею одне смислове і декоративне ціле. В епоху Відродження воно оформлялося як мініатюрне спорудження з пілястрами з боків і карнизом. Згодом набуло складну профілювання, допомагаючи погляду зануритися в зображення на полотні. В епоху бароко, а потім рококо вирізалися хитромудрі багети, повиті рослинами, плодами, амурами. Строгий конструктивний, функціональний стиль, що прийшов на зміну модерну в XX столітті, надав рамі правильні геометричні обриси, лаконічну виразність і чисто утилітарне призначення.

Сьогодні в кожній багетній майстерні великий і різноманітний вибір рам, виконаних в будь-якому стилі, з традиційних і нових матеріалів. Пишний фігурний багет цілком підійде для картини, написаної маслом, обрамлення з полірованого алюмінію або лакованої сталі - для акварелі. Ви можете вставити в рамку з кольорової пластмаси з металевою окантовкою.

Намагайтеся підбирати раму під стиль меблів. Наприклад, багет, оброблений прозорим лаком, морилкою або пинотексом, буде вдало поєднуватися з природною текстурою деревини кухонних меблів.

До речі, багет можна зробити самим. І не тільки з дерева, але і з газет. Як? Про це журнал "Наука і життя" розповідав у № 5 за 1991 рік.

Організувавши інтер'єр згідно особистим смакам, звичкам і стилю життя, вміло підібравши картини, репродукції або інші художні твори, ви внесете в свій будинок атмосферу затишку і тепла, створите справжній сімейне вогнище.

Стаття ілюстрована фотографіями з альбому "Петергоф", англійського журналу "The World of Interiors" і американського каталогу "Custom Idea Book".

Словничок ДО СТАТТІ

Багет (фр.baguette) - дерев'яна планка (гладка або профільована, зазвичай забарвлена, позолочена і т. Д.) Для виготовлення рам до картин; багетом називають також раму, карниз з дерев'яної планки.

Гравюра (фр. Gravure, від graver - вирізати) - вид графіки, що включає твори, виконані друкуванням з дошки, обробленої різними способами гравірування. Існують гравюри станкові (естамп) та книжкові, а також прикладні (екслібрис, лубок і ін.).

Офорт (фр. Eua-forte - "міцна горілка", тобто азотна кислота) - вид гравюри на металі, де поглиблені елементи друкарської форми створюються травленням металу кислотами; спосіб гравірування і відбиток, отриманий цим способом.

Репродукція (лат. Reproductio - відтворення) - відтворення зображення, художнього твору засобами поліграфії або фотографії.

Естамп (фр. Еstampe, ньому. Estampe, Abdruck, англ. Print) - відбиток з друкарської форми (гравюра, літографія, шовкографія, монотипія), станкова твір художньої графіки.