1. Що буває з людьми, які проходять 1 курс з маркетингу?
2. ІТ на службі мистецтва
3. Галерея за ціною телевізора
4. Навіщо музеям співпрацювати з технологічними компаніями

Мистецтво і технології часто протиставляють - здається, це почалося ще з війни «фізиків» і «ліриків» в культурі 1960-х. Пояснюємо, чому це протиставлення пора залишити в минулому.

Колись галереї вважалися місцем, де час ніби завмерло: шедеври древніх майстрів, золочені рами, тихий голос екскурсовода. Це час поступово йде: технології розширюють можливості високого мистецтва, дозволяють відвідувачам виставок і галерей зблизитися і краще пізнати мистецтво, поглянути на нього з іншого боку або додати його в своє життя. Ученим вони допомагають зберігати шедеври для наступних поколінь і вивчати їх історію. В сучасних музеях час вже не зупиняється - в них панує справжнє, а іноді навіть майбутнє

Нові технології проникають навіть в самі «класичні» музеї світу. Так, про черговий етап багаторічного, яке ведеться ще з 1997 року, співпраці оголосили Державний Ермітаж і Samsung Electronics: вони представили новий реставраційний проект - унікальні астрономічний годинник кінця XVI століття - і анонсували співпрацю за проектом створення віртуального «Магазину Мистецтв» (Art Store) для інтер'єрних 4К-телевізорів The Frame. У віртуальному «Магазині Мистецтв» власники 4К телевізорів зможуть придбати вибрані твори образотворчого мистецтва з колекцій Ермітажу, щоб демонструвати їх на The Frame у власному будинку.

Що буває з людьми, які проходять 1 курс з маркетингу?

Нічого особливого: у них залишаються знання з 1 курсу з маркетингу. Але що, якщо з'єднати 3 кращих курсу з маркетингу і віддати їх за супервигідною ціною тим, хто хоче знати все?

Ми зібрали всі ключові знання в області інтернет-маркетингу і перетворили їх у зрозумілі інструкції та покрокові алгоритми. Тобі залишилося тільки скористатися ними.

Реклама

Щоб зрозуміти, чому технології і мистецтво потрібні один одному, досить згадати гучні інтерактивні виставки - наприклад, з серії «Ожили полотна» . Відвідавши Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва і пробравшись через натовпи інших любителів мистецтва, ви зможете поглянути на «Зоряну ніч» Ван Гога наживо - це безцінний досвід, але декількох хвилин навряд чи вистачить для того, щоб повністю розглянути шедевр і відчути атмосферу в повній мірі .

На інтерактивній виставці ж ви потрапите в цілий зал, присвячений легендарній картині, зможете детально розглянути кожну деталь. Це - абсолютно різні формати насолоди мистецтвом.

Крім того, сучасні художники часто створюють свої твори з використанням технологічних новинок - інтерактивні інсталяції, панорами в форматі 360, фільми в віртуальної реальності. Планшети, телевізори та інші пристрої розширюють можливості реалізації обдарованих митців і діячів культури і дозволяють їм втілювати нестандартні творчі задуми.

ІТ на службі мистецтва

Тільки за останній рік технології Samsung взяли участь у Венеціанській бієнале, Московської бієнале, Лондонському фестивалі Мистецтв і багатьох інших виставках.

На 57-й Венеціанській бієнале сучасного мистецтва Samsung в партнерстві з корейським художником Лі Ваном (Lee Wan) продемонструвала на інтер'єрних телевізорах The Frame серію фільмів Made In ( «Зроблено в"), присвячених впливу матеріалізму на сучасне суспільство. Як зазначив сам художник, висока якість зображення і гранично лаконічний дизайн, зовні не відрізняється від звичайної картини, зробили The Frame відповідним пристроєм для донесення ідеї художника до публіки.

Технології віртуальної реальності Samsung були частиною експозиції 7-й Московській бієнале сучасного мистецтва: в мобільних окулярах віртуальної реальності Samsung Gear VR відвідувачі виставки могли ознайомитися з роботами ісландської художниці та співачки Бьорк. Занурившись у віртуальний світ, вони переносилися в світ Bjork Digital: піднімалися в хмари, пірнали в фантастичний неоновий вир або буквально провалювалися в тіло художниці. «Не-віртуальна» частина виставки Bjork Digital транслювалася на дисплеях, закріплених на стінах галереї.

На Лондонському фестивалі дизайну в партнерстві з Saatchi Art Samsung створила галерею «The Frame X Saatchi Art», в якій телевізори The Frame використовувалися для демонстрації відомих творів мистецтва з колекції онлайн-галереї Saatchi Art, що включає твори тисяч видатних митців з усього світу.

Галерея за ціною телевізора

Інтер'єрні телевізори The Frame використовуються художникам і галеристами особливо активно, так як підходять для демонстрації предметів образотворчого мистецтва відразу за кількома критеріями: точна передача кольору, висока якість зображення і лаконічний дизайн, який можна змінювати для відповідності інтер'єру за допомогою знімних рамок різних кольорів. Зовнішній вигляд пристрою відсилає до світу мистецтва: Пристрій не відрізнити від картини, цей дисплей навіть кріпиться на стіні без зазору, як звичайна картина. Причому якщо в звичайному режимі The Frame - телевізор, на якому можна дивитися відео, то в режимі Art Mode на екран виводиться графіка - картини, малюнки, особисті фотоальбоми. Виглядає це практично неможливо відрізнити від справжньої картини.

Навіщо музеям співпрацювати з технологічними компаніями

Переваги співпраці з ІТ-компаніями для музеїв такі: технології залучають в музеї нових відвідувачів, роблять мистецтво цікавим і більш імерсивні, захоплюють своєю новизною дітей і дозволяють дорослим по-новому поглянути на вже знайомі твори. Нарешті, їх активно використовують і самі художники - наприклад, Лі Ван і Бьорк.

ІТ-брендам співпрацю з музеями дає можливість яскраво і широко представити можливості нових технологій - саме це можна побачити на прикладі The Frame.

Якщо говорити про саму Samsung, вона почала підтримувати культуру і мистецтво в 1985 році, щоб розповісти всьому світу про культуру Кореї і про те, що стоїть за історією компанії. У 80-х роках цю країну не дуже добре знали і розуміли. Крім того, на сприйняття Південної Кореї накладали відбиток і шаблони, пов'язані з Північною Кореєю. Samsung прагнула показати основи справжньої корейської культури: що рухає менталітетом жителів країни, що сподвигло Корею стати економічно успішною.

У міру того як компанія ставала транснаціональної, Samsung почала підтримувати всі значущі проекти в сфері культури і мистецтва на основних ринках своєї присутності. Сьогодні Samsung співпрацює з провідними музеями світу: Британський музей, музей Гуггенхайма в Нью-Йорку, музеї Ватикану, музеї Франції.

У Росії, країні з багатющою культурною спадщиною, розвиток проектів в області мистецтва має для Samsung особливе значення: компанія є співзасновником щорічної літературної премії «Ясна Поляна» і багаторічним партнером Державного Ермітажу і музею - заповідника Петергоф, є найстарішим партнером Великого театру.

Думка редакції може не збігатися з думкою автора. Ваші статті надсилайте нам на [email protected] . А наші вимоги до них - ось тут .