Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

  1. Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957. Обговорення на LiveInternet Цитата повідомлення Ольга-В Кавасе...
  2. Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957. Обговорення на LiveInternet

Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957. Обговорення на LiveInternet Цитата повідомлення Ольга-В Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957

1939 ноябрь_Kyonghwe Pavilion, Kyongsong (Chosen hakkei, Kyojo Keikaro) _42 1939 ноябрь_Kyonghwe Pavilion, Kyongsong (Chosen hakkei, Kyojo Keikaro) _42.5 х 29.2_ксілографія

1925_Серія 20 видів Токіо (series Tokyo nijukei (20 Views of Tokyo)) _ Храм Зодзёдзі в Шиба (Shiba Zojo-ji (Zojo-ji Temple in Shiba) _38.6 х 25.7_ксілографія

Хасуй Кавасе (яп.川瀬巴水Кавасе Хасуй, справжнє ім'я Бундзіро Кавасе (яп.川瀬文治郎), 18 травня 1883 Токіо, Японія - 7 листопада 1957 Японія) - японський художник син ханга, який працював в техніці акварелі, гравюри і масляної живопису.

Хасуй Кавасе народився в Токіо в сім'ї торговця. Через серйозних проблем зі здоров'ям, які турбували його все життя аж до смерті, він провів значну частину свого дитинства в околицях Сіобари, де жила його тітка. У дванадцять років він змушений був залишити школу. Бажання стати художником підтримала його сестра, яка допомагала йому матеріально в роки навчання і перші роки самостійної роботи. Почав заняття живописом в чотирнадцять років в майстерні художника Бокусена Аоягі, але був змушений залишити їх за наполяганням батька. Батько мріяв, щоб Кавасе продовжив родинну справу. Конфлікт з сином було врегульовано, коли його сестра вийшла заміж за співробітника магазина і взяла на себе ділові обов'язки.

Працював в техніці акварелі та олійного живопису. Учень Сабуросуке Окада, який вважав себе художником європейської школи, він в той час слідував західними традиціями, захоплюючись живописом художників групи «Суспільство Білого коня». У 26 років намагався вступити в навчання до Кабурагі Кіёкате (художнику, який працював в традиційному японському стилі), але той спочатку відмовив йому, а потім все ж таки прийняв. Саме Кіёкате дав йому нове творче ім'я - «Хасуй», хоча найбільший вплив на його стиль по визнанню самого Кавасе справила творчість іншого художника - Імамури Сико (1880-1916). Два роки навчання у Кабурагі дали результат - великий видавець Сёдзабуро Ватанабе (Watanabe Shozaburo, 1885-1962) приступив до співпраці з молодим художником. Сам художник визнавав згодом, що величезний вплив на його творчість мала знайомство з циклом художника Сінсуя Іто «Вісім видів на озеро Бива», який був представлений на спільній виставці художніх товариств «Ugokai» і «Kyodokai». В цей час Кавасе активно працював з великими японськими журналами, займаючись їх дизайном.

З 1918 по 1923 роки Хасуй Кавасе співпрацював з лідером школи син-ханга (англ.) Рос. Ватанабе, який намагався надати традиційної гравюрі укійо-е велику індивідуальність стилю. Першим досвідом їх співпраці стали «Чотири види гарячих джерел в Сіобаре» (1918). Найбільш яскравими роботами цього періоду стали дві серії пейзажів Кавасе: «Спогади про подорож» (між 1919 і 1923 роками) і «Дванадцять видів Токіо» (1919).

У цей період Кавасе отримав замовлення на виконання восьми пейзажів вілли та саду барона Коята Івасаки; гравюри були використані згодом в якості сувенірів для гостей барона. Коята Івасаки (1879-1945) - японський підприємець, четвертий керівник дзайбацу Mitsubishi Group з 1916 по 1945 рік, один з найбагатших і найвпливовіших людей того часу.

Ватанабе опублікував понад сто робіт Кавасе. Під час пожежі після землетрусу 1 вересня 1923 року друкарня Ватанабе і будинок Кавасе згоріли. Художник також працював і з іншими видавцями, серед яких: Кавагуті в 1929 році, Дої Тейкіті в 1931 році, Иида в 1932 році і інші.

У 1956 році Кавасе отримав почесне звання «Живого національного скарбу Японії». Помер він у віці 74 років. За своє життя Кавасе створив понад 600 сільських і міських пейзажів. В Японії в даний час Кавасе, поряд з Хокусай і Хіросіге, становить трійку найбільших японських живописців. Він став відомий на Заході завдяки американському колекціонерові Роберту О. Мюллеру (1911-2003). Саме з придбання роботи Хасу Кавасе за 5 доларів в 1931 році він почав створювати свою японську колекцію.

Довгий час художник був більше відомий за кордоном, ніж на батьківщині. Останнім часом інтерес до його творчості відродився і в Японії. Великі виставки робіт художника відбулися в музеї мистецтв міста Тіба (яп.) Рос. в 2013-2014 роках і в меморіальному музеї Банки Маруями (яп.) рос. в 2015-2016 роках.

1926 (ок) _Серія Вибрані види Японії (Series Nihon fukei senshu (Selected Views of Japan)) _ Храм Ясугі Кіёміцу, провінція Идзумо (Yasugi Kiyomizu Temple, Izumo Province) _30.1 х 22.7_ксілографія

Хасуй Кавасе спеціалізувався на зображенні ландшафтів. У його гравюрах є зображення людей, але їх мало. Вони виконують функцію стаффаж в картинах західноєвропейських пейзажистів. Навіть на картинах, що зображують міста, лише пустельні вулиці. Сам Кавасе пояснював це труднощами створення ескізу, оскільки люди не статичні. Він створював гравюри, акварелі, картини маслом. Як і імпресіоністи, художник зображував елементи повсякденному житті: вдома, поля, струмки, пагорби. Подібно Клоду Моне він малював одні і ті ж місця в різний час доби, в різну погоду, любив зображати дощ і сніг. Він експериментував зі світлом, зображуючи об'єкт спочатку в сонячний день, а потім - в місячну ніч. Кавасе вважав себе реалістом і використовував знання західного живопису в своїх композиціях. Він також займався художнім розписом по тканині і створював традиційні підвісні сувої і ширми.

1927_Серія 20 видів Токіо (series Tokyo nijukei (20 Views of Tokyo)) _ Ранок на причалі Дайкон (Daikon-gashi no asa (Morning on the Daikon Wharf)) _ 38.7 х 26.5_ксілографія

Роботи Кавасе користуються великим попитом серед колекціонерів.Ціни варіюються від кількох сотень до кількох тисяч доларів відповідно за відбитки після і до землетрусу 1923 року.Крім стану гравюри, яке є найважливішим фактором вартості, ціна також залежить від того, коли була надрукована копія.Фахівці виділяють п'ять основних періодів: 1) період до землетрусу (до вересня 1923 року), 2) до Другої світової війни, 3) до 1945 року, 4) після Другої світової війни до смерті художника в 1957 році, 5) посмертні тиражі з 1958 до 1988 рік, ці видання були надруковані з оригінальних каменів і були опубліковані онуком Сёдзабуро Ватанабе, вони ручної роботи, але ціни на них значно нижче в порівнянні з ранніми довоєнними виданнями.

1928_Звездная ніч на Міядзіма (Hoshizukiyo Miyajima (Starlit Night at Miyajima) _38.2 х 26_ксілографія

1939 октябрь_Тонгсокзёнг, Кенджу (Chongsokjong, Kyongju (Keishu Sosekitei)) _ 42.5 х 29.2_ксілографія

1939 ноябрь_Sanggye Pavilion, Paekyang Temple (Hakuyoji Sokeiro) _42.5 х 29.2_ксілографія

істоніков джерело Андрій Ве-слів https://plus.google.com/108357570456383899947

Серія повідомлень " ** по авторам (х-ц) ":

Частина 1 - Janet Hill канадська художниця))
Частина 2 - Мартін Джонсон Хед (Хед) (1819-1904) - американський художник-натураліст.
...
Частина 26 - Ганс Хассентуфель (Hans Hassenteufel), 1887-1943
Частина 27 - Модест Хюйс (Modest Huys), 1874-1932.
Частина 28 - Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957

Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957. Обговорення на LiveInternet

Цитата повідомлення Ольга-В Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957

1939 ноябрь_Kyonghwe Pavilion, Kyongsong (Chosen hakkei, Kyojo Keikaro) _42 1939 ноябрь_Kyonghwe Pavilion, Kyongsong (Chosen hakkei, Kyojo Keikaro) _42.5 х 29.2_ксілографія

1925_Серія 20 видів Токіо (series Tokyo nijukei (20 Views of Tokyo)) _ Храм Зодзёдзі в Шиба (Shiba Zojo-ji (Zojo-ji Temple in Shiba) _38.6 х 25.7_ксілографія

Хасуй Кавасе (яп.川瀬巴水Кавасе Хасуй, справжнє ім'я Бундзіро Кавасе (яп.川瀬文治郎), 18 травня 1883 Токіо, Японія - 7 листопада 1957 Японія) - японський художник син ханга, який працював в техніці акварелі, гравюри і масляної живопису.

Хасуй Кавасе народився в Токіо в сім'ї торговця. Через серйозних проблем зі здоров'ям, які турбували його все життя аж до смерті, він провів значну частину свого дитинства в околицях Сіобари, де жила його тітка. У дванадцять років він змушений був залишити школу. Бажання стати художником підтримала його сестра, яка допомагала йому матеріально в роки навчання і перші роки самостійної роботи. Почав заняття живописом в чотирнадцять років в майстерні художника Бокусена Аоягі, але був змушений залишити їх за наполяганням батька. Батько мріяв, щоб Кавасе продовжив родинну справу. Конфлікт з сином було врегульовано, коли його сестра вийшла заміж за співробітника магазина і взяла на себе ділові обов'язки.

Працював в техніці акварелі та олійного живопису. Учень Сабуросуке Окада, який вважав себе художником європейської школи, він в той час слідував західними традиціями, захоплюючись живописом художників групи «Суспільство Білого коня». У 26 років намагався вступити в навчання до Кабурагі Кіёкате (художнику, який працював в традиційному японському стилі), але той спочатку відмовив йому, а потім все ж таки прийняв. Саме Кіёкате дав йому нове творче ім'я - «Хасуй», хоча найбільший вплив на його стиль по визнанню самого Кавасе справила творчість іншого художника - Імамури Сико (1880-1916). Два роки навчання у Кабурагі дали результат - великий видавець Сёдзабуро Ватанабе (Watanabe Shozaburo, 1885-1962) приступив до співпраці з молодим художником. Сам художник визнавав згодом, що величезний вплив на його творчість мала знайомство з циклом художника Сінсуя Іто «Вісім видів на озеро Бива», який був представлений на спільній виставці художніх товариств «Ugokai» і «Kyodokai». В цей час Кавасе активно працював з великими японськими журналами, займаючись їх дизайном.

З 1918 по 1923 роки Хасуй Кавасе співпрацював з лідером школи син-ханга (англ.) Рос. Ватанабе, який намагався надати традиційної гравюрі укійо-е велику індивідуальність стилю. Першим досвідом їх співпраці стали «Чотири види гарячих джерел в Сіобаре» (1918). Найбільш яскравими роботами цього періоду стали дві серії пейзажів Кавасе: «Спогади про подорож» (між 1919 і 1923 роками) і «Дванадцять видів Токіо» (1919).

У цей період Кавасе отримав замовлення на виконання восьми пейзажів вілли та саду барона Коята Івасаки; гравюри були використані згодом в якості сувенірів для гостей барона. Коята Івасаки (1879-1945) - японський підприємець, четвертий керівник дзайбацу Mitsubishi Group з 1916 по 1945 рік, один з найбагатших і найвпливовіших людей того часу.

Ватанабе опублікував понад сто робіт Кавасе. Під час пожежі після землетрусу 1 вересня 1923 року друкарня Ватанабе і будинок Кавасе згоріли. Художник також працював і з іншими видавцями, серед яких: Кавагуті в 1929 році, Дої Тейкіті в 1931 році, Иида в 1932 році і інші.

У 1956 році Кавасе отримав почесне звання «Живого національного скарбу Японії». Помер він у віці 74 років. За своє життя Кавасе створив понад 600 сільських і міських пейзажів. В Японії в даний час Кавасе, поряд з Хокусай і Хіросіге, становить трійку найбільших японських живописців. Він став відомий на Заході завдяки американському колекціонерові Роберту О. Мюллеру (1911-2003). Саме з придбання роботи Хасу Кавасе за 5 доларів в 1931 році він почав створювати свою японську колекцію.

Довгий час художник був більше відомий за кордоном, ніж на батьківщині. Останнім часом інтерес до його творчості відродився і в Японії. Великі виставки робіт художника відбулися в музеї мистецтв міста Тіба (яп.) Рос. в 2013-2014 роках і в меморіальному музеї Банки Маруями (яп.) рос. в 2015-2016 роках.

1926 (ок) _Серія Вибрані види Японії (Series Nihon fukei senshu (Selected Views of Japan)) _ Храм Ясугі Кіёміцу, провінція Идзумо (Yasugi Kiyomizu Temple, Izumo Province) _30.1 х 22.7_ксілографія

Хасуй Кавасе спеціалізувався на зображенні ландшафтів. У його гравюрах є зображення людей, але їх мало. Вони виконують функцію стаффаж в картинах західноєвропейських пейзажистів. Навіть на картинах, що зображують міста, лише пустельні вулиці. Сам Кавасе пояснював це труднощами створення ескізу, оскільки люди не статичні. Він створював гравюри, акварелі, картини маслом. Як і імпресіоністи, художник зображував елементи повсякденному житті: вдома, поля, струмки, пагорби. Подібно Клоду Моне він малював одні і ті ж місця в різний час доби, в різну погоду, любив зображати дощ і сніг. Він експериментував зі світлом, зображуючи об'єкт спочатку в сонячний день, а потім - в місячну ніч. Кавасе вважав себе реалістом і використовував знання західного живопису в своїх композиціях. Він також займався художнім розписом по тканині і створював традиційні підвісні сувої і ширми.

1927_Серія 20 видів Токіо (series Tokyo nijukei (20 Views of Tokyo)) _ Ранок на причалі Дайкон (Daikon-gashi no asa (Morning on the Daikon Wharf)) _ 38.7 х 26.5_ксілографія

Роботи Кавасе користуються великим попитом серед колекціонерів.Ціни варіюються від кількох сотень до кількох тисяч доларів відповідно за відбитки після і до землетрусу 1923 року.Крім стану гравюри, яке є найважливішим фактором вартості, ціна також залежить від того, коли була надрукована копія.Фахівці виділяють п'ять основних періодів: 1) період до землетрусу (до вересня 1923 року), 2) до Другої світової війни, 3) до 1945 року, 4) після Другої світової війни до смерті художника в 1957 році, 5) посмертні тиражі з 1958 до 1988 рік, ці видання були надруковані з оригінальних каменів і були опубліковані онуком Сёдзабуро Ватанабе, вони ручної роботи, але ціни на них значно нижче в порівнянні з ранніми довоєнними виданнями.

1928_Звездная ніч на Міядзіма (Hoshizukiyo Miyajima (Starlit Night at Miyajima) _38.2 х 26_ксілографія

1939 октябрь_Тонгсокзёнг, Кенджу (Chongsokjong, Kyongju (Keishu Sosekitei)) _ 42.5 х 29.2_ксілографія

1939 ноябрь_Sanggye Pavilion, Paekyang Temple (Hakuyoji Sokeiro) _42.5 х 29.2_ксілографія

істоніков джерело Андрій Ве-слів https://plus.google.com/108357570456383899947

Серія повідомлень " ** по авторам (х-ц) ":

Частина 1 - Janet Hill канадська художниця))
Частина 2 - Мартін Джонсон Хед (Хед) (1819-1904) - американський художник-натураліст.
...
Частина 26 - Ганс Хассентуфель (Hans Hassenteufel), 1887-1943
Частина 27 - Модест Хюйс (Modest Huys), 1874-1932.
Частина 28 - Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957

Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957. Обговорення на LiveInternet

Цитата повідомлення Ольга-В Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957

1939 ноябрь_Kyonghwe Pavilion, Kyongsong (Chosen hakkei, Kyojo Keikaro) _42 1939 ноябрь_Kyonghwe Pavilion, Kyongsong (Chosen hakkei, Kyojo Keikaro) _42.5 х 29.2_ксілографія

1925_Серія 20 видів Токіо (series Tokyo nijukei (20 Views of Tokyo)) _ Храм Зодзёдзі в Шиба (Shiba Zojo-ji (Zojo-ji Temple in Shiba) _38.6 х 25.7_ксілографія

Хасуй Кавасе (яп.川瀬巴水Кавасе Хасуй, справжнє ім'я Бундзіро Кавасе (яп.川瀬文治郎), 18 травня 1883 Токіо, Японія - 7 листопада 1957 Японія) - японський художник син ханга, який працював в техніці акварелі, гравюри і масляної живопису.

Хасуй Кавасе народився в Токіо в сім'ї торговця. Через серйозних проблем зі здоров'ям, які турбували його все життя аж до смерті, він провів значну частину свого дитинства в околицях Сіобари, де жила його тітка. У дванадцять років він змушений був залишити школу. Бажання стати художником підтримала його сестра, яка допомагала йому матеріально в роки навчання і перші роки самостійної роботи. Почав заняття живописом в чотирнадцять років в майстерні художника Бокусена Аоягі, але був змушений залишити їх за наполяганням батька. Батько мріяв, щоб Кавасе продовжив родинну справу. Конфлікт з сином було врегульовано, коли його сестра вийшла заміж за співробітника магазина і взяла на себе ділові обов'язки.

Працював в техніці акварелі та олійного живопису. Учень Сабуросуке Окада, який вважав себе художником європейської школи, він в той час слідував західними традиціями, захоплюючись живописом художників групи «Суспільство Білого коня». У 26 років намагався вступити в навчання до Кабурагі Кіёкате (художнику, який працював в традиційному японському стилі), але той спочатку відмовив йому, а потім все ж таки прийняв. Саме Кіёкате дав йому нове творче ім'я - «Хасуй», хоча найбільший вплив на його стиль по визнанню самого Кавасе справила творчість іншого художника - Імамури Сико (1880-1916). Два роки навчання у Кабурагі дали результат - великий видавець Сёдзабуро Ватанабе (Watanabe Shozaburo, 1885-1962) приступив до співпраці з молодим художником. Сам художник визнавав згодом, що величезний вплив на його творчість мала знайомство з циклом художника Сінсуя Іто «Вісім видів на озеро Бива», який був представлений на спільній виставці художніх товариств «Ugokai» і «Kyodokai». В цей час Кавасе активно працював з великими японськими журналами, займаючись їх дизайном.

З 1918 по 1923 роки Хасуй Кавасе співпрацював з лідером школи син-ханга (англ.) Рос. Ватанабе, який намагався надати традиційної гравюрі укійо-е велику індивідуальність стилю. Першим досвідом їх співпраці стали «Чотири види гарячих джерел в Сіобаре» (1918). Найбільш яскравими роботами цього періоду стали дві серії пейзажів Кавасе: «Спогади про подорож» (між 1919 і 1923 роками) і «Дванадцять видів Токіо» (1919).

У цей період Кавасе отримав замовлення на виконання восьми пейзажів вілли та саду барона Коята Івасаки; гравюри були використані згодом в якості сувенірів для гостей барона. Коята Івасаки (1879-1945) - японський підприємець, четвертий керівник дзайбацу Mitsubishi Group з 1916 по 1945 рік, один з найбагатших і найвпливовіших людей того часу.

Ватанабе опублікував понад сто робіт Кавасе. Під час пожежі після землетрусу 1 вересня 1923 року друкарня Ватанабе і будинок Кавасе згоріли. Художник також працював і з іншими видавцями, серед яких: Кавагуті в 1929 році, Дої Тейкіті в 1931 році, Иида в 1932 році і інші.

У 1956 році Кавасе отримав почесне звання «Живого національного скарбу Японії». Помер він у віці 74 років. За своє життя Кавасе створив понад 600 сільських і міських пейзажів. В Японії в даний час Кавасе, поряд з Хокусай і Хіросіге, становить трійку найбільших японських живописців. Він став відомий на Заході завдяки американському колекціонерові Роберту О. Мюллеру (1911-2003). Саме з придбання роботи Хасу Кавасе за 5 доларів в 1931 році він почав створювати свою японську колекцію.

Довгий час художник був більше відомий за кордоном, ніж на батьківщині. Останнім часом інтерес до його творчості відродився і в Японії. Великі виставки робіт художника відбулися в музеї мистецтв міста Тіба (яп.) Рос. в 2013-2014 роках і в меморіальному музеї Банки Маруями (яп.) рос. в 2015-2016 роках.

1926 (ок) _Серія Вибрані види Японії (Series Nihon fukei senshu (Selected Views of Japan)) _ Храм Ясугі Кіёміцу, провінція Идзумо (Yasugi Kiyomizu Temple, Izumo Province) _30.1 х 22.7_ксілографія

Хасуй Кавасе спеціалізувався на зображенні ландшафтів. У його гравюрах є зображення людей, але їх мало. Вони виконують функцію стаффаж в картинах західноєвропейських пейзажистів. Навіть на картинах, що зображують міста, лише пустельні вулиці. Сам Кавасе пояснював це труднощами створення ескізу, оскільки люди не статичні. Він створював гравюри, акварелі, картини маслом. Як і імпресіоністи, художник зображував елементи повсякденному житті: вдома, поля, струмки, пагорби. Подібно Клоду Моне він малював одні і ті ж місця в різний час доби, в різну погоду, любив зображати дощ і сніг. Він експериментував зі світлом, зображуючи об'єкт спочатку в сонячний день, а потім - в місячну ніч. Кавасе вважав себе реалістом і використовував знання західного живопису в своїх композиціях. Він також займався художнім розписом по тканині і створював традиційні підвісні сувої і ширми.

1927_Серія 20 видів Токіо (series Tokyo nijukei (20 Views of Tokyo)) _ Ранок на причалі Дайкон (Daikon-gashi no asa (Morning on the Daikon Wharf)) _ 38.7 х 26.5_ксілографія

Роботи Кавасе користуються великим попитом серед колекціонерів.Ціни варіюються від кількох сотень до кількох тисяч доларів відповідно за відбитки після і до землетрусу 1923 року.Крім стану гравюри, яке є найважливішим фактором вартості, ціна також залежить від того, коли була надрукована копія.Фахівці виділяють п'ять основних періодів: 1) період до землетрусу (до вересня 1923 року), 2) до Другої світової війни, 3) до 1945 року, 4) після Другої світової війни до смерті художника в 1957 році, 5) посмертні тиражі з 1958 до 1988 рік, ці видання були надруковані з оригінальних каменів і були опубліковані онуком Сёдзабуро Ватанабе, вони ручної роботи, але ціни на них значно нижче в порівнянні з ранніми довоєнними виданнями.

1928_Звездная ніч на Міядзіма (Hoshizukiyo Miyajima (Starlit Night at Miyajima) _38.2 х 26_ксілографія

1939 октябрь_Тонгсокзёнг, Кенджу (Chongsokjong, Kyongju (Keishu Sosekitei)) _ 42.5 х 29.2_ксілографія

1939 ноябрь_Sanggye Pavilion, Paekyang Temple (Hakuyoji Sokeiro) _42.5 х 29.2_ксілографія

істоніков джерело Андрій Ве-слів https://plus.google.com/108357570456383899947

Серія повідомлень " ** по авторам (х-ц) ":

Частина 1 - Janet Hill канадська художниця))
Частина 2 - Мартін Джонсон Хед (Хед) (1819-1904) - американський художник-натураліст.
...
Частина 26 - Ганс Хассентуфель (Hans Hassenteufel), 1887-1943
Частина 27 - Модест Хюйс (Modest Huys), 1874-1932.
Частина 28 - Кавасе Хасуй (Kawase Hasui), 1883-1957

Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью