Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Кейс Вікторії Данелян: Як реалізувати кураторський проект в Україні і Грузії

Про проект

Міжнародний проект «Сергій Параджанов - сновидіння ХХІ століття»: 6 років роботи, виставки в Національному музеї Тбілісі і Музеї сновидінь в Києві за участю більше 30 авторів, 3 мультимедійні інсталяції, 2 фестивалю у Львові, міжнародна резиденція і видання книги. Проект триває.

Хоч куди ткну - всюди Параджанов

Я народилася в Тбілісі в 80-му році, на початку нульових переїхала до Києва. Перше зіткнення з особистістю Сергія Параджанова сталося, коли я зняла квартиру біля кіностудії ім. Довженко. Сусід якось запитав мене: «А чи знаєте ви, в якій квартирі живете?» Відповідаючи на своє питання, він став перераховувати різних кіношників, які тут гостювали, і сказав, що навіть Параджанов кілька разів ночував. Тоді мені це прізвище мало про що говорила. Але незабаром стало відбуватися неймовірне: з усіх боків до мене приходили розповіді, речі і спогади від людей, які були пов'язані з його життям і творчістю. Київ, Коктебель, Тбілісі ... Ця історія наповнювала мене роками. У якийсь момент її стало так багато, що утримати всередині було неможливо. Я стала думати над формою, яку можна було їй надати, - не фільм же знімати ... Так і виникла ідея створити свою інтерпретацію творчості великого майстра.

Ідея - ніщо

Отже, ідея. Вона може бути для проекту всім, і в той же час - нічим. Важливо, як ти з цією ідеєю готовий працювати. Я вирішила створити інсталяцію-колаж в просторі нашого Музею сновидінь. Концепція народилася сама собою: «Сергій Параджанов - сновидіння XXI століття». Мені було цікаво досліджувати, як сьогодні ми сприймаємо Параджанова, як він тепер нам сниться, грубо кажучи. Сновидіння - це завжди якісь перероблені образи, це минуле. Параджанов вже є в наших сьогоднішніх мріях, в тому, як ми мислимо, про щось говоримо і що робимо. Весь цей «параджановський міф» був і залишається благодатним матеріалом для всіляких пошуків. Те, про що можна говорити, - поле неоране, починаючи від особистості і творчості, закінчуючи свободу і несвободу.

Про кураторства в Україні

У мене були великі надії на те, що ідея зможе отримати фінансову підтримку. Але не було стратегії. Після декількох спроб залучення грошей в проект я зрозуміла, що це не та сторона справи, з якої мені хотілося б зв'язуватися. Все-таки я більше куратор, ніж менеджер. Але перейти від менеджменту до кураторства в Україні вкрай складно, тому що цей поділ абсолютно розмито. Часто можна почути: «А навіщо проекту куратор?» Ви уявляєте таку фразу в Західній Європі або в Штатах - «для чого куратор»? У нас немає відношення до куратору як сенс-созидателю. А це така робота, яку неможливо виміряти ні лінійкою, ні цифрами. Нічим. Це абсолютно особлива діяльність, це життєвий досвід, це комунікації.

І власне кажучи, ніякі фінанси в загалом не знайшлися. Крім того, концепція виставки остаточно сформувалася восени 2013 року. Це означає: все погано, криза і гряде Майдан. Але я вже встигла усвідомити, що перебуваю в моменті, коли не можу опустити руки. Так, грошей я не знайшла, але все одно виставку зроблю. І, благо, звичайно, що друзі і близькі мене в цьому підтримали.

культурна реанімація

Велику дослідницьку роботу виконала моя співкуратор Тетяна Цвелодуб. Візуальної частиною зайнялися художники-оформлювачі сестри Міла Гайдай і Лілія Лук'янова. Підготовку та монтаж ми з командою закінчили в січні 2014 року. Експозицію склали арт-об'єкти, фотографії, Кінопостери, колажі, асамбляжі, артефакти ХХ століття і ретроспектива фільмів - все, що вдалося зібрати. Відкриття відбулося в лютому. Це був день, коли на Майдані не було ні стрілянини, ні новин, тільки тривожна тиша.

Потихеньку стали приходити відвідувачі. Навіть телеканали якісь приїхали. Зрозуміло, що відвідуваність виставки була низька. Ніяка реклама не спрацювала - люди боялися виходити з дому. Але ті, хто приходили сюди з зовнішнього жаху і занурювалися в цю виставку, просто перебуваючи в залі 40 хвилин-годину - в цьому звуці, в цих картинках, в цих образах, текстах і історіях, дихали трохи рівніше. Це була культурна реанімація для тих, хто знаходився в цьому страшному реальному світі, де прямо зараз і без паузи - кров, війна, біль, холод ... Мій особистий приклад того, як культура і мистецтво дають нам ресурс в кризові моменти, можливість переосмислення і переживання важких ситуацій. З одного боку, в цьому був великий успіх, а з іншого, - провал цієї експозиції, тому що її не відвідали належним чином.

Після виставки у мене залишилося відчуття недомовленості. У нас, звичайно, чудово вийшло відтворити в стінах маленького київського музею величезний тбіліський світ Параджанова. Але цього було мало. Я не змогла реалізувати те, що хотіла, в першу чергу, через відсутність коштів. У цих роздумах і народилася думка про те, що треба б спробувати зробити подібну виставку в Тбілісі - рідному місті як для мене, так і для Параджанова. До слова, там до цих пір немає його музею. Але перш ніж це вдалося, пройшло майже два роки.

Тбілісі: перше наближення

На кілька днів я вирушила до Грузії. Мені було цікаво почути, чи можлива така виставка в галерейних просторах Тбілісі. Опинившись біля Національного музею історії «Карвасла» ( «Караван-сарай»), вирішила не втрачати часу і познайомитися з керівництвом. Пішла, що називається, навмання. Так я зустрілася з куратором виставкової частини Лікою Мамацашвілі. Виявилося, що вона знала Параджанова і стала розповідати різні історії про нього.

Я показала лику портфоліо Музею сновидінь, а також ролик-презентацію з київської виставки (благо, ми зняли його на гідному рівні). Вона подивилася і сказала: «Боже, скільки роботи ви виконали». Я вперше усвідомила, яке щастя говорити з професіоналом. Тільки він здатний оцінити масштаби трудовитрат в самих непомітних для обивателя речах. Ліка була дійсно під враженням від побаченого, взяла мене за руку і привела до виставкового залу розміром в триста метрів (це в 5 разів більше, ніж зал Музею сновидінь). Коли прозвучало «Будь ласка, робіть тут виставку, давайте визначимо дату», я не відразу зрозуміла, що сталося.

Підтримка комерційного сектора: компроміс чи принциповість

Незабаром я познайомилася з Машею Ширшова - вона емігрувала до Грузії більше 10 років тому, вже навіть знала мову і була зацікавлена ​​в культурних ініціативах. Маша приєдналася до мене в якості менеджера проекту. При цьому ми обговорили роботу на результат - про фіксований гонорар домовлятися не могли, оскільки у мене не було ніяких фінансових гарантій.

Ми разом стали звертатися в різні компанії. Інтерес був величезний, але, коли мова заходила про партнерські проявах в рамках заходу, виникали проблеми. Яскравий приклад - вимога великої мережі техніки вписати в естетику заходи промоутерів в брендованої одязі. Я не була готова до подібних компромісів заради фінансування - моральна гігієна ідеї була важливіше. Тому грошей та іншої підтримки від комерційного сектора ми так і не отримали.

Чому дистанційно вести проект складно

Паралельно я вела переговори з місцевою піар-компанією, яка повинна була б взяти на себе менеджмент і піар проекту під моїм чітким дистанційним керівництвом з Києва. У мене йшла маса часу на переговори, е-мейли, созвона, постановку завдань і пояснення кожному всього від і до. Зрештою, я зрозуміла, що варіантів немає - ніхто нічого віддалено робити не буде. І мені довелося на півроку переїхати до Грузії. Після приїзду я повністю взяла проект в свої руки - знову-таки за підтримки друзів і близьких.

Після приїзду я повністю взяла проект в свої руки - знову-таки за підтримки друзів і близьких

Важливість персональної кураторської комунікації

На той момент я вже познайомилася з художниками. Мені пощастило, що, заручившись підтримкою Лики з національного музею, я відразу вийшла на рівень серйозних авторів: вона мені просто сказала, з ким точно варто було б поговорити. І ось, вже спілкуючись з цими людьми, я розуміла, що сила мого невідомого для Грузії проекту в зрозумілому для неї ідейному контексті. Почувши мене і, безумовно, ім'я Параджанова, все автори захотіли брати участь.

І тут, як ніколи, була важлива комунікаційна складова - то, як ми з ними знайомилися, як зустрічалися, про що говорили і які смисли народжувалися у всіх цих діалогах. Всі художники абсолютно різні. У всіх різні амбіції. У кожного якісь свої пріоритети. Потрібно було створити простір, в якому цим людям захочеться висловитися. Але всі розмови мали відкладений характер, тому що до самої виставки було більше року.

Я розуміла, що на перших порах ні один з цих художників спеціально для мене і мого проекту нового нічого не створить. А навіть якщо пообіцяє, що створить, гарантії немає. Убезпечити я себе могла тільки тим, що запропонувала вибрати роботи для виставки з уже існуючих. Але, забігаючи вперед, скажу, що деякі художники створили і нові роботи!

Особливості діалогу з державними інстанціями

Після повного фіаско у співпраці з комерційним сектором у мене були великі надії на те, що вдасться заручитися фінансовою підтримкою держави. Виявилося, що в країні вже щосили діяла нова культурна політика. Електронний уряд допомогло швидко і ефективно реалізувати реформи, завдяки чому з'явилася можливість легкого і прозорого звернення до Міністерства культури і охорони пам'ятників Грузії. Потрібно було просто прийти в інстанцію, заповнити заявку на фінансування проекту, відправити її електронною поштою і протягом місяця чекати гарантовану відповідь. Ні про що подібне в Києві тоді не могло бути й мови - панував повний інформаційний вакуум щодо грантів, потрібні були зв'язки і знайомства.

Після розгляду заявки мене запросили в департамент міжнародних проектів. Під час інтерв'ю мене детально розпитували про проект. Чи варто говорити, що якісна презентація ідеї - запорука успішних переговорів. Важливо доносити ідею не так, як тобі цікаво самому про неї говорити, а так, як співрозмовнику цікаво про цю ідею чути. Тому що іноді кураторські смисли не вписуються в смисли чиновників. І потрібно знайти точки перетину. У моєму випадку це були переважно репутаційні речі - ім'я Параджанова, заявлені відомі художники-учасники, а також готовність національного музею надати простір. Діалог склався, і я отримала потенційне згоду підтримати проект.

Діалог склався, і я отримала потенційне згоду підтримати проект

Якщо сторони не можуть домовитися

Тут же з'ясувалося, що є можливість звернутися і в Центр культурних заходів Тбіліської мерії. Заявку мені допомогла заповнити моя подруга Елісо Рехвіашвілі, у якій є величезний досвід в цій справі. В результаті від мерії я теж отримала схвалення проекту.

Але тут виник критичний момент: у мене було дві аплікації, але гроші - однієї держави. І не можна взяти бюджет, наприклад, на матеріали і там, і там. Але! Я не знала, як правильно розділити статті витрат, і яка з інстанцій що на себе може взяти. Терміни вже зовсім підганяли, але міністерство культури чекало, поки бюджет підтвердить мерія, а мерія чекала підтвердження від міністерства. І це могло тривати вічність. Мені нічого не залишалося, як організувати дзвінок між двома департаментами - тільки так вони змогли домовитися.

Ще одна цікава і чисто грузинська річ: усюди в Тбілісі мене представляли українським куратором. Я нібито приїхала до себе на батьківщину, але при цьому була гостею. А це дорогого коштує, адже в Грузії для гостя готові в коржик розбитися. Місцями це дуже підкреслювалося і сильно допомогло проекту.

Два слова про самому бюджеті

Ми з Машею поїхали в будівельні магазини, приблизно прикинули, що може бути потрібно, і зорієнтувалися в місцевих цінах. Також потрібно було врахувати непередбачені витрати. При цьому в бюджеті можливі зрушення в межах всього лише 10%. Тому розрахувати потрібно було все дуже ретельно.

Природно, гроші наперед нікому не дають. Всі гонорари і контрактні оплати були здійснені постфактум. Єдина передоплата, яку ми отримали, дозволила закупити матеріали, необхідні для організації експозиції. Це, з одного боку, давало колосальну свободу, просто, тому що є можливість закупівлі, а з іншого, - вносило суттєві обмеження в управління бюджетом. На кожен гвоздик повинен був бути договір з місцем покупки, затверджений рахунок, акт виконаних робіт і ще купа паперів.

Бухгалтерією проекту займалася моя подруга дитинства Катя Бенідзе, і завдяки її професіоналізму ми здали бездоганний звіт. Нас запам'ятали з дуже хорошого боку, тому що ми нікого не підвели, а в рівні підготовки та організації заходу перевершили очікування і представників міністерства, і мерії, і тих менеджерів, які поручилися за проект.

монтаж

На монтаж виставки було 5 днів. Якраз за стільки ж днів до відкриття я фінально зібрала всі експонати. Вони були настільки різними і їх було так багато ... Частина з них - роботи сучасних авторів, а також предмети з музейного фонду - антикваріат (це був ще один подарунок Лики - повний карт-бланш на відбір експонатів з архівів).

Головна кураторська завдання полягало в тому, щоб тепер все це зв'язалося в єдине ціле. Це композиція, це дух, який потрібно було відтворити з усіх цих предметів. Тому я і назвала це виставкою-колажем - зі шматочків, з маленьких деталей, з робіт грузинських і українських авторів, з відео- і аудіоарта повинна була народитися цілісна картина. Одним з оформлювачів виставки став Гуга Котетішвілі. З української сторони - художниці, які працювали над київською виставкою.

Попередній монтаж почався прямо у мене вдома. І це - окрема історія про перетворення будинку в комуну, де вдень і вночі відбувалася бурхлива діяльність величезної кількості людей. Писали тексти, монтували відео, створювали експонати, без угаву стукала швейна машинка.

Великим плюсом стала повна свобода в роботі над виставковим простором. Ми могли фарбувати стіни, забивати в них цвяхи, клеїти і малювати. Зрозуміло, в бюджеті у мене були закладені матеріали на відновлення залу після виставки.

Чому неможливо зупинитися

Перед відкриттям була проведена масштабна рекламна кампанія, ми по максимуму використовували ресурс прес-служби міністерства.

Прийшов щонайменше півтори тисячі чоловік - люди шикувалися в чергу на вулиці. А експозиція, незважаючи на всю різноманітність представлених робіт, справляла враження якогось казкового дійства - вона не була статична. Тут, наприклад, у древа бажання можна було загадати мрію або ж виловити в чарівному фонтані одну з цитат Параджанова, яка, хто знає, може виявитися пророчою.

І коли я бачила, скільки людей прийшло, їх захоплені емоції і тонкі стану, розуміла, що це величезний стимул продовжувати проект.

Головний висновок, який я зробила, в тому, що для подібних проектів необхідна професійна команда - не просто добрі люди, а представники сектора культури - від менеджерів і бухгалтера до монтажерів і електриків. Це повинні бути ті, хто добре розуміють свої завдання, знають особливості і специфіку сектора. Інакше, повторюся, сама геніальна ідея ризикує перетворитися в ніщо.

Фото: Софія Чайковська

Читайте також:

5 ПРАВИЛ, ЯК надихнути людей СВОЄЇ ІДЕЄЮ

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО АСОЦІАЦІЇ МЕНЕДЖЕРІВ КУЛЬТУРИ

Сусід якось запитав мене: «А чи знаєте ви, в якій квартирі живете?
Часто можна почути: «А навіщо проекту куратор?
» Ви уявляєте таку фразу в Західній Європі або в Штатах - «для чого куратор»?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью