1. "Три сестри"
2. обезлюднює мрії
3. труба кличе
4. «Опера Мафіозо»
5. Біг на місці
6. Привид опери

В кінці попереднього року два шанованих столичних театру майже одночасно випустили по прем'єрі. У Театрі на лівому березі Дніпра нарешті вийшли довгоочікувані чеховські «Три сестри». У Театрі на Подолі глядачам представили нову версію «Опери Мафіозо» Васила Станілова.

Обидві вистави я подивився в минулий уїк-енд. Чесно кажучи, контрастнішу театральну програму підібрати було важко. «Три сестри» - екзистенційна драма, сумна історія про тотальне нещастя. «Опера Мафіозо» - безтурботна комедія, дурненький бурлеск з елементами ненав'язливого сенсу. Втім, справа не тільки в жанрової, але і в якісній різниці.

"Три сестри"

Перед грубим напором Наталії Іванівни (Тетяна Комарова) сестри Прозорови (Анастасія Трітенко, Тетяна Круліковська, Олена БУШЕВСКАЯ) виявляються безсилі

«Три сестри» поставив художній керівник Театру на лівому березі Едуард Митницький. Спектакль репетирували три роки - як жартували колеги, по році на кожну сестру. Для вітчизняної сцени цей термін якщо і не рекордний, то явно винятковий. Щоб скоротити відстань між глядачами і чеховським персонажами, домогтися камерної, сімейної атмосфери і посилити ефект присутності, режисер переніс постановку в Малий зал. Ще він повністю відмовився від фонограми: вся майже не змовкає в спектаклі музика виключно жива - то безтурботно бриньчала, то нагнітають похмурий ритм гітари, ностальгічна балалайка, тривожна труба.

Сценографія художника Олега Луньова гранично лаконічна і виразна. Фон - висока стіна, складена з цегли-валіз. На вузькому просторі сцени з десяток стільців та легка лава на двох. Валізи також активно використовуються в процесі дії, їх тягають туди-сюди, передають один одному, на них сидять як в прямому, так і в переносному сенсі. Парадокс в тому, що основний дорожній атрибут набуває прямо протилежне значення. Всупереч постійному чемоданний настрій сестер Прозорова, чемоданна стіна стає для них перешкодою, подолати яку їм не вдасться.

«В Москву, в Москву!» ... Цей знаменитий вигук, спочатку звучить як крик радісного передчуття, з розвитком дії перетворюється в крик відчаю. До реальної Москві він має вельми віддалене відношення: бажання полягає не в тому, щоб потрапити туди, а щоб вирватися звідси. Так, звичайно, в губернському місті N нудьга, рутина, дозвільні плітки, похмурі чвари, але тільки в ньому біда? Швидше, все Прозорови - як три сестри, так і їх брат Андрій - насправді мріють про втечу від самих себе.

обезлюднює мрії

«У нас не може бути щастя, ми можемо тільки про нього мріяти». Це ключова фраза вистави, в якому чим ближче до фіналу, тим більше тужливим і нестерпним стає відчуття загального нещастя.

Ольга у виконанні Тетяни Круліковський нещасна від самотності і виснажливої ​​роботи. У свої 28 років вона виглядає немолодий погаслою жінкою, яка втратила будь-яку надію на кращу долю; не випадково актриса в реальності набагато старше своєї героїні. Марія нещасна через невдалий раннього шлюбу і безнадійної любові до обтяженому сімейним обов'язком Вершинину. Ставний і одночасно тендітною Анастасії Трітенко дуже точно вдалося передати поєднання різкості і беззахисності в її характері. Ірина, чию дівочу легкість і безпосередність чудово втілила зовсім ще юна студентка Олена БУШЕВСКАЯ, нещасна через відсутність любові і краху ілюзій. Жаданий рятівний праця, про який стільки просторікують персонажі «Трьох сестер», що не приносить їй нічого, крім втоми і спустошення.

Жінкам зле, але чоловікам нітрохи не легше. Анатолій Ященко виділяє в образі Вершиніна дві риси: безпорадну, майже дитячу тягу до світлих почуттів і залізне почуття обов'язку, яке ніколи не дозволить йому залишити свою примхливу дружину і улюблених дочок. Андрій Самінін в ролі Андрія Прозорова демонструє, до якого руйнування особистості може довести людину постійний самообман і млявість характеру. Втім, за частиною бесхарактерности всім дасть фору Кулигін в блискучому виконанні Льва Сомова, який зіграв справжню людську трагедію в трьох репліках, п'яти жестах і одному танці. Запам'ятовуються роботами відзначилися також Володимир Задніпровський (Чебутикін) і Андрій Мостренко (Солоний).

Не можна не відзначити Тетяну Комарову в ролі Наталі Іванівни, мабуть, єдиного з основних персонажів п'єси, позбавленого інтелігентські рефлексії і чітко знає свою вигоду. В інтерпретації Комарової це величезна груба бабища, жадібно захоплююча чужу територію і всюди поширює своє згубний вплив. При цьому, якщо треба, вона миттєво стає цукрової жіночка і турботливою сестричкою. Показовими сцени, в яких Наташа, немов немовлят, качає на руках безвольного Андрія і розгублену Ольгу. Там, де здають свої позиції краса і змістовне різноманітність живої людської душі, негайно поселяється нікчемна вульгарність. Про це, власне, весь Чехов.

труба кличе

«Три сестри» дуже російська п'єса. Ця п'єса про російську мрійливості, російською пошуку сенсу життя і російської ж нездатності до вольових рішень. Характерно, що самий діяльний її персонаж - віддалено нагадує Гончарівського Штольца барон Тузенбах (Володимир Цивінський), майже зовсім зросійщених, але все ж зберіг деякі німецькі риси. Характерно також, що саме його-то в кінці кінців і вбивають. Ще більш характерно, що робить це уїдливий бретер Солоний. Руйнівний скепсис знову бере верх над єдиною спробою втілити мрії в реальність.

Постановка Митницького - не нове тлумачення, що не вільна варіація на задану тему, а точне виконання оригінальної партитури з привнесенням деяких специфічних акцентів. Це вдала спроба з'єднання цілком традиційного психологічного театру з режисерськими новаціями, втіленими з максимальною обережністю і чуйністю - щоб не зруйнувати тонкий світ чеховської драми. Глядача тут навряд чи здивують чимось ефектним і яскравим, зате сповна дадуть відчути глибоке і непереборне.

Показовим є фінал вистави, в якому текст поступається своїми правами музиці. Самотній голос труби, перш долинав з глибини сцени, разом з трубачем виходить на перший план. Пронизливий і вимогливий, він повідомляє і про відхід військових з міста, і про крах колишніх ілюзій, і про неодмінних нових надіях. Життя триває, так само як і пошук її таємного або явного, але завжди вислизає сенсу.

«Опера Мафіозо»

Одна з вдалих сцен «Опери Мафіозо»: підвернувся під руку дитину Олівію (Вікторія Булітко, в центрі) непримиренні суперниці Беатріче (Анна Андрєєва) і Елеонора (Олександра Пашкова) готові розірвати на шматки

Її поставив актор Театру на Подолі з більш ніж 20-річним стажем Андрій Пархоменко. Початок є спектакль до вистави: поки глядачі займають місця, кілька акторів на сцені базікають про те про се і беззлобно жартують один над одним. Вони як би двічі актори: по-перше, Театру на Подолі, по-друге, в якості персонажів п'єси, - актори якогось заштатного італійського театрика, який не приносить ніякого доходу і виживає тільки завдяки проведенню дискотек.

Як в будь-якому типовому заштатному театрику, в ньому є типові фігури. Типовий режисер Антоніо (Артем Мяус), розривається між дружиною і коханкою і вимовляє пихаті монологи про високу місію мистецтва. Типова сварлива режисерська дружина Елеонора (Олександра Пашкова), природно, грає головних героїнь у всіх постановках театру. Типова молода режисерська коханка Беатріче (Анна Андрєєва), звичайно ж, мріє відібрати у ненависної Елеонори і її чоловіка, і її ролі.

Ще є типовий «блакитний» юнак Димитрос (Дмитро Грицай), типовий п'яниця Вітторіо (Артем Ємцов), типова дівчинка-в-відповіді через-все Олівія (Вікторія Булітко). Життя в типовому театрику йде своїм типовим чергою, поки в ньому раптово не виникає типовий мафіозі Джузеппе, який робить режисерові Антоніо абсолютно нетипове пропозицію, від якої той не має можливості відмовитися. За неможливий двотижневий термін в театрі слід поставити не абищо, а «Кармен». Справа в тому, що місцевий хрещений батько дон Калоджеро (Роман Халаїмов) шалено любить саме цю оперу. Постановка «Кармен» - єдиний спосіб витягти обачного дона з дому в театр, де його мають намір убити підлі вороги.

Біг на місці

Спочатку все нічого і навіть забавно. У першу годину спектакль витримує темп - діалоги вчасно змінюються музичними номерами, а класичні арії в хіп-хопової обробці створюють необхідний комічний ефект. Джузеппе вимовляє уїдливий, Пелєвінські по духу, спіч про те, що є люди-засоби і люди-мети, причому перші - це ті, у кого немає коштів і яких другі розглядають як засоби для досягнення своїх цілей. Олівія розігрує дотепний скетч, в якому вона, на ходу переодягаючись, одночасно виконує партії сержанта Моралеса і Мікаели. Веселощів додає явище товстого театромана-поліцейського, згідного на громадських засадах виконувати будь-які ролі - хоч Перчика, хоч Капусти. Приємно дивує несподівано потужним голосом Елеонора - оперна школа Олександри Пашкової дає про себе знати.

На жаль, у другій половині постановка починає буксувати і розпадатися на шматки. Діалоги невиправдано затягуються, музичні вставки втрачають блиск, дія позбавляється здорового глузду. Навіщо Вітторіо лізе в скриню? Чому не намагається звідти вибратися? Чому в передбачувану жертву раптом перетворюється сам режисер? Як він може, перебуваючи при здоровому розумі, всерйоз повірити, що Беатріче і справді вбила суперницю і, розрізавши її на шматки, запхнула в цей триклятий скриню? Можна, звичайно, сказати, що сюжет «Опери Мафіозо» принципово абсурдний і що апелювати до правдоподібності не має сенсу. Добре, нехай з дійсністю у п'єси свої особливі рахунки, але повинна ж в ній бути хоча б якась внутрішня логіка!

Головне ось що: стає якось не смішно. Постановка набуває характеру невибагливого «капусника» - розмовні сценки програють в дотепності якомусь Comedy Club, а вдалі режисерські вигадки на кшталт ритмічного етюду двох мафіозі, притвор прибиральниками, лише ледь оживляють загальну млявість атмосфери. Втім, вдячна публіка з радістю відгукується на кожен успішний хід, на будь-яку більш-менш неординарну жарт, ну а бравурні музично-танцювальний фінал глядачі охоче вітають стоячи.

Привид опери

«Опера Мафіозо» неминуче напрошується на одне порівняння, і тут знову доведеться згадати Театр на лівому березі, де вже десять років йде постановка Юрія Одинокого «Глядачі на спектакль не допускаються» за п'єсою Майкла Фрейна. Там теж використаний прийом «театру в театрі», але зроблено це набагато тонше і розумніше. Там також є фінальний панегірик во славу театрального мистецтва, але звучить він куди більш доречно і проникливо. Нарешті, у виставі Одинокого теж є свої недоліки і довготи, але загального враження вони не псують.

Комедія, особливо буфонада, - жанр підступний. У драматичному спектаклі можна спробувати приховати порожнечу таємничої багатозначністю і специфікою режисерського бачення, в комічному такі штуки не пройдуть, все його вади в наявності. «Опера Мафіозо» вийшла не стільки оперою, скільки її невиразним розпливчастим привидом. Це, загалом, не велика біда, головне, щоб режисер Андрій Пархоменко та зайняті у виставі молоді актори не думали, що створили щось видатне. Щоб вони самі бачили недосконалості своєї роботи. Щоб вони не були нею задоволені.

Якщо справа йде саме так, я з легкістю зможу сказати чергову фразу всякої негативної рецензії: у цих хлопців все ще попереду.

Цікавитесь бізнесом? Хочете бути в курсі всього найцікавішого? Пропонуємо вам зайти на сайт http://kristfin.ru/ і ви потрапите в діловій інтернет-журнал, де представлена ​​вся найцікавіша інформація про те, що вас цікавить. Ми вас чекаємо!

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...