Фото1. Примхлива кохання Дроздоборода.

Фото2. Київський Академічний Молодий театр

Фото3. EMPTY TRASH, Л. Ребрик і К. Бін.

Адреса: м.Київ, вул. Прорізна, 17
Телефон: +38044 224-62-51

сайт http://www.molody.kiev.ua

Назва «Молодий» нехай не бентежить читача. Театр існує вже понад 30 років. Коли в 1979 році було прийнято рішення про його заснування, він іменувався Молодіжним театром. Ідеєю партії і уряду було створення комсомольського театру, якому - як поступка часу - дозволялися деякі, обумовлені «вольності» в порівнянні з класичним сценічним дійством. Але при цьому регламентувалося кількість ідейно витриманих і «правильних» вистав, покликаних виховувати з позднесоветской молоді спадкоємців комсомольських ідеалів. Тому в репертуарі театру неминуче були присутні і Павка Корчагін, і молодогвардійці, і інші радянські герої ...

Першим режисер театр став 42-річний на той момент Олександр Заболотний. Восени 1979 був набраний перший штат акторів з 26 осіб. У другому сезоні до них приєдналися ще 10. Дата першого збору трупи - 14 січень 1979 року - вважається днем ​​народження театру. Перший театральний сезон Молодіжний театр відкрив 26 квітня 1980 прем'єрою вистави «... З весною я до тебе повернусь!»

Виставою-легендою і візитною карткою театр всі роки є «За двома зайцями», що витримав за три десятки років понад 800 показів.

Уже перші вистави показали широкий діапазон творчих можливостей колективу, підкупили глядачів яскравою, незвичайною формою художнього рішення театрального дійства, гостротою проблем, свіжістю поглядів на життя і мистецтво. Вперше в Україні Молодіжний театр поставив спектакль «Пригоди Аліси в країні чудес» Б. Заходера по Л. Керролу, комедію Е. де Філіппо «Циліндр», п'єсу «Маленька футбольна команда» Ю. Щербака.

За період існування Молодого театру, в ньому працювали такі відомі режисери, як Микола Мерзлікін, Лесь Танюк, Володимир Оглоблін, Віктор Шулаков, Валентин Козьменко-Делінде, Валерій Більченко, Марк Нестантінер, Дмитро Богомазов, Віталій Малахов, Дмитро Лазорко. І кожен з них залишив частинку своєї енергії в стінах цього приміщення.

У 1995 році театр змінив свою назву на «Молодий» - алюзію на однойменний театр, створений великим Лесем Курбасом, і працював в 1920-х в цьому ж приміщенні на Прорізній, 17. Так була проведена паралель з найбільшим театральним корифеєм українського ХХ століття. Нова назва дало театру і нові зобов'язання, як би підвищивши планку внутрішніх вимог до творчості: тепер тінь Курбаса, здавалася, спостерігала за зухвалими нащадками, які вирішили скористатися ім'ям його дітища.

У наступному, 1996-му, році, театр очолює Станіслав Мойсеєв. При ньому театр оновив свій репертуару, вийшов на новий рівень міжнародних гастролей. С. Мойсеєв налагодив співпрацю з композитором Юрієм Шевченком, фантастичним художником по костюмах Оленою Богатирьовою, драматургом Янушем Гловацьким, сценографами Сергієм Маслобойщиковим і Андрієм Александрович-Дочевський. У репертуарі театру з'явився новий жанр - моноспектакль Олексія Вертинського «Синій автомобіль», який зібрав багато європейських театральні призи. В цей же період починається співпраця театру з метром української літератури Юрієм Андруховичем. За його творами ставляться спектаклі «Перверзія» та «Московіада».

«Молодий театр» переосмислює відомі твори класики, ламаючи подання про жанри, про «потрібне» і «правильне». Такі його «Гамлет», «Дядя Ваня», «Ревізор». Сьогодні трупу Молодого театру складають 60 акторів, кожен з яких добре відомий українським глядачам не тільки за виставами Молодого театру, а й за численними телепроектів і кінострічками, в яких задіяні ці артисти в проміжках між виставами і репетиціями.

Фото4. Гедда Габлер.
У ролях Вертинський та Л.Вовкун.

Фото5. Емілі.

Фото6. примхлива любов
Дроздоборода.

Станіслав Мойсеєв

«ТЕАТР СЯГАЄ ВПЛИВУ ЛИШЕ ТОДІ,
КОЛИ ОСТРО РЕАГУЄ НА ПРОБЛЕМИ СУСПІЛЬСТВА »

Київському академічному Молодому театру нещодавно виповнилося 30 років. Десять останніх з них він незмінно щороку отримує професійні премії в галузі театру «Київська пектораль» в різних номінаціях. Він - постійний учасник різних міжнародних театральних проектів та форумів ... Але Молодий не залишає творчого пошуку, продовжує вести трепетний діалог зі своїми ровесниками, а також глядачем зовсім юним і людьми поважного віку.

Детальніше про це - в розмові з художнім керівником театру, народним артистом України Станіславом Мойсеєвим.

- Станіславе Анатолійовичу, нещодавно життя вашого театру ознаменувалася солідним ювілеєм. Як зазначалося?

- Так, пройшло 30 років з дня першої прем'єри театру - «З весною я до тебе повернусь ...». Але в умовах нинішньої життя не доводиться святкувати. Власне, ми пафос не дуже-то любимо. Це, мабуть, знаходить своє відображення і в наших виставах. Тому обмежимося в кінці сезону, 30 червня, театральним капусником. Він пройде в досить демократичний і не пафосний спосіб і буде присвячений власне ювілею. Пожартуємо з колегами, друзями і шанувальниками театру. Нехай вони над нами посміються, а ми посміємося разом з ними.

- І все-таки, як би ви сьогодні презентували Молодий театр, його творчий шлях, пройдений протягом 30-и років?

- Знаєте, тут існує, якщо можна так сказати, певний феномен: половину з 30-и років театру я його глава. Чи не тому, що дуже хочу цього, просто так все склалося. Жоден з колишніх адміністративних або творчих керівників Молодого, раніше - Молодіжного, не тримався в ньому довго. Тому доля театру в чомусь драматична. Пережито чимало неприємних, конфліктних ситуацій ... Можливо, вони були пов'язані з пошуками себе. Це теж можна зрозуміти. Адже не випадково звідси вийшла ціла плеяда дуже талановитих режисерів і акторів, які згодом створили власні невеликі театри або поїхали працювати на престижних зарубіжних сценах. А тут, може, залишилися люди, які теж хотіли самовираження, але не знаходили для цього можливостей або реальних підстав.

Але що цікаво: саме в ті бурхливі, конфліктні часи з'являлися дуже цікаві вистави. Незважаючи ні на що, театр породжував дуже скандальні, дуже резонансні проекти, які ставали подією в театральному житті не лише Києва, а й України в цілому. І саме це стало для мене ознакою того, що в своєму зародку, в серцевині Молодий - живий, створений по-справжньому. Моїм завданням залишалося використовувати цей паросток, витягнути його в простір, оживити, підсипати йому доброї землі і повернути в театр людей, які свого часу з нього пішли ...

- А в цьому присутній певний парадокс. Тому як театр, який був організований 30 років тому і мав початкову назву «Молодіжний», він не став прямим нащадком того Молодого театру, який працював в цій будівлі за часів Леся Курбаса. Ніхто з акторів не був носієм його традицій, бо ніхто не був учнем або учнем учня Леся Курбаса. Ніхто. Це так склалося. Тому деякий час навіть корифеї цього театру, деяка частина трупи відмежовувати від спадщини Курбаса. Хоча, об'єктивно кажучи, переважно саме ті вистави, які стали найбільш відомими в цьому театрі - вони за своїм духом, за духом своїх пошуків, експериментів якраз і були неформально, але істотно наближені до пошуків, властивим і молодому Курбасу, і вже тому Курбасу , якого ми знаємо по харківському періоду його творчості.

- Поруч з творчим духом Курбаса тут живуть також і символи колишньої революційної епохи - в цьому приміщенні колись знаходився кінотеатр «Комсомолець України», а на його вітражах досі відображений образ Павки Корчагіна ...

- Це - не ностальгія. Вітражі - це, насправді, тільки питання грошей. По-хорошому, я не прихильник руйнування минулого, тим більше, коли воно має вигляд таких досить пристойних і цікавих в художньому сенсі вітражів. Нам краще було б їх зняти, не руйнуючи, і створити з них якийсь естетичний об'єкт, куточок, який нагадував би, що тут колись було те-то і те-то ... А так вони просто залишилися. До речі, відкрив їх особисто я. Колись на тих вікнах висіли брудні «французькі» штори, які у нас чомусь дуже люблять і скрізь чіпляють, - це було настільки непристойно, що я навіть не здогадувався, що за ними може бути щось цікаве. Тому ми прибрали ті штори, побачили вітражі, і я сказав: нехай залишаються. Без натяку на будь-які ідеологічні брудні.

- Театральна статистика стверджує, що за 30 років Молодіжним, а згодом Молодим поставлено 100 вистав ...

- Навіть більше. Всі спектаклі, які носили певний експериментальний (хоча не люблю цього слова), пошуковий характер, які хоч трошки змінюють уявлення глядачів, фахівців, критиків про сучасний театр, - всі вони стали знаковими, найвідомішими в середовищі театральної громадськості.

Мені здається, що Київський Молодіжний, а тепер Молодий театр завжди славився тим, що він завжди читав класику сучасними очима. Завжди намагався прокласти дуже конкретний і чіткий місток між сценою і глядачем. Багато в чому він виконував функцію, не властиву українському театру взагалі, - функцію якоїсь соціально заангажованою (в хорошому сенсі) інституції ... Ось ми зараз маємо дуже хороші контакти, зокрема, з театрами Західної Європи. З дуже близьких спостережень можу сказати: європейський театр, - з якого я не виключаю і український, але говорю зараз окремо про єврозоні, - він не мислить себе і не живе поза соціумом. Тобто там театр досягає впливу лише тоді, коли він гостро реагує на проблеми суспільства. У нас це не дуже прийнято, тому що український театр може займатися чим завгодно, будь-якими проблемами - художніми, духовними, розважальними і т. Д. Але не дуже часто він береться за те, щоб відверто поговорити з глядачем про те, що відбувається в суспільстві саме зараз, сьогодні, тут, навколо нас самих. І спробувати дати відповідь на злободенні питання: до чого все це веде? Чим це закінчиться? Хто, нарешті, винен? Тобто дати відповідь на головні питання.

Однією з «фішок» Молодого театру завжди був, мені здається, якраз цей самий відверту розмову з сучасним глядачем. Про це ж свідчить і наша сьогоднішня аудиторія - переважно в театр ходить саме молодь. Це дуже важливо. Для мене це критерій: якщо молодь ходить ... З її неформальністю, щирим ставленням до подій навколо ... Такого глядача просто так не заженеш в театр, якщо йому нецікаво. Ну а якщо все ж глядач приходить до нас, значить йому тут цікаво, значить наша робота відповідає його настроям і бажанням, його баченню сучасного мистецтва.

- Приходить глядач стабільно, зал не пустує?

- На щастя, останні п'ять років ми констатуємо щорічне збільшення глядацької аудиторії. Ставлення до Молодому театру дуже гарне, зацікавлена. Цікаво за цим процесом спостерігати, адже ми проводимо певні соцопитування, дізнаємося, на що йде глядач, звідки дізнався про прем'єра і т. Д. Це, безперечно, допомагає нам формувати репертуар і коригувати роботу з глядачем.

- Чи збереглися у вашій практиці були організовані форми культпоходів в театр?

- Їх давно не існує. Є хіба що, так званий, організований глядач. Це коли раз на тиждень або на два тижні ми граємо цільові вистави, як правило, для шкільної аудиторії. Такі вистави проходять по українській класиці, що вивчається в школі.

- А як театр прагне «вивчати» історію України сьогоднішнього дня? В останні роки вона досить строката, як же це відбивається на вашому репертуарі?

- Реагуючи на ті чи інші суспільні події, соціальну проблематику, я особисто, як режисер, кілька разів потрапляв в досить забавну або парадоксальну ситуацію. Скажімо, в кінці 2004 року, під час «помаранчевої революції», ми поставили спектакль, який до цих пір йде на нашій сцені, - «В моїм завершенні - початок мій ...». Він - за відомим твором класика німецької поезії та драматургії Фрідріха Шиллера «Марія Стюарт». А Шиллер, треба сказати, був досить політично заангажованим людиною, він дуже серйозно займався проблематикою тогочасного суспільного і політичного життя. Так ось, ми поставили спектакль, який виявився надзвичайно актуальним в сенсі того, що відбувалося тоді в стосунках нашої влади і опозиції. Вистава одразу став знаковим навіть по фігурам тодішніх політичних діячів. Більш того, я використовував там своєрідний художній прийом, який, можливо, порушив чиєсь уяву, хоча в дійсності він нічим не відрізняється від звичайних художніх штук: в декораціях були використані якісь «бетонні» стіни, на них нанесені в стилі графіті особи і фігури діючих на той час політичних осіб, що змагалися в боротьбі за владу. Зрозуміло, що спектакль придумувався не один день, творчий процес навколо нього почався десь за півроку до прем'єри. Незважаючи на це, після прем'єрного показу мене звинуватили в політичній кон'юнктурі. Звинуватили не політичні сили, а театральні оглядачі. Намагався якось пояснити їм, що я не пророк, не передбачав подій «помаранчевої революції». Що просто як нормальна людина ось так реагую на навколишні події - як-то пропускаю крізь себе, переварюю і потім якимось чином вихлюпують назовні. Але коли така собі творча емоція накладається на проблематику життя держави, громадському житті, то відразу з'являються охочі пошукати асоціації, аналогії з тим, що відбувається навколо.

Тому, дійсно, дуже цікаво жити на певному історичному переломі. Хоча й кажуть мудрі: найгірше, що можна комусь побажати, - жити під час революції. Разом з тим для мистецтва така пора дуже цікава. Якщо мистецтво, звичайно, не стоїть осторонь ... Я не кажу, що виключно всі повинно бути соціально заангажованим. Безумовно, немає. Але театр, як інституція художня і соціальна, не може стояти на узбіччі життя, інакше не зрозуміло, до кого він апелює. Театр - не музей.

- Я боюся подібних визначень. Мені здається, володіння істиною належить якимось іншим сферам, явно не людським. Тому театр не є володарем істини. Він повинен бути інституцією духовної, працюючи з дуже хорошими текстами літературними і драматургічними. Так він апелює до дуже важливим цінностям, які і доносить до сучасної людини. Театр повинен донести цілий ряд найважливіших питань, щоб людина прийшла в театр і побачив: щось у своєму житті він пропустив, на якісь питання він для себе не відповів. Це і повинно порушити його інтелектуально-духовну сферу, змусити озиратися і замислюватися. Власне, це те, що робить з людиною і храм Божий, і високе мистецтво.

- Цікаво, що в пошуках «хороших текстів літературних і драматургічних», ви нерідко звертаєтеся до класики, але через сучасних авторів - таких, наприклад, як Андрухович ...

- Дійсно, співпраця з Юрієм Андруховичем Почаїв з того, что ми заступників Йому новий переклад Гамлета. Мені дуже сподобалося, як цікаво ВІН це Зробив. А Вже через Якийсь час настав новий етап Нашої комунальної творчості. Завдяк его участия, Молодий театр попал в міжнародний трісторонній проект: разом з італійцямі та німцямі ми створювалі спектакль за п'єсою Андруховича «Нелегал Орфейській». Сам проект МАВ Назву «Нова Європа - в очікуванні варварів? .. »(мається на увазі - Нових Членів Євросоюзу). Юрій спеціально написав цю п'єсу (за мотивами свого роману «Перверзія») для театру «Шаушпілехаус» з Дюссельдорфа - дуже авторитетного європейського театру. А її сценічний показ відбувся і в Києві, і в Палермо, і в Дюссельдорфі відповідно. Це був дуже цікавий проект.

- А як поповнюється акторська трупа театру?

- Є одна мало не найбільша проблема, мені здається, що безпосередньо стосується поповнення трупи, її омолодження ... На жаль, ми живемо зараз в умовах старої театральної системи - стародавньої конструкції, яка дісталася нам ще з радянських часів. Разом з тим театр працює в принципово нових умовах - ринкових. І ці дві моделі ніяк не можуть бути з'єднані. Тому виникає купа і кадрових проблем, коли я не можу реально вплинути на формування акторського складу. Реальне поповнення свіжими силами не відбувається. Тобто я можу на рівні тимчасових або разових запрошень щось собі дозволити. І то - не дуже, тому що це все пов'язано з грошима: запрошуючи відомого актора, треба платити йому відповідний гонорар, який, однак, не передбачений бюджетом театру.

Уже навіть одна така проблема, не згадуючи про безліч інших, говорить про те, що театр, система театральна вимагає серйозного реформування. Я всюди про це говорю, були навіть спроби на рівні міністерства культури провести реформу - його робоча група готувала певні документи. На жаль, нічого з цього не вийшло.

Чесно кажучи, я вже мало вірю в те, що щось вдасться найближчим часом. Але переконаний: без реформи ми просто не зможемо рухатися вперед. Ну от хоча б такий невеличкий приклад. Я - художній керівник акторського курсу Національного університету театру і кіно. Зараз випускаю студентів, яких свого часу ретельно підбирав, вчив і тепер хотів би запросити в свій театр для поновлення трупи. Реально ж не можу цього зробити. Тому всі ми - і театральні діячі, і держава - повинні дуже сильно подумати, як далі буде рухатися і розвиватися український театр.

- Не дивлячись на це, Молодий театр неодмінно називають провісником і новатором. Чим живе його сцена сьогодні?

- Дійсно, незважаючи ні на що, театр нормально, досить ритмічно працює. Традиційно граємо, в середньому, 30 вистав на місяць. Готуються нові спектаклі. У нинішній сезон, який вже закінчується, встигли представити глядачеві три прем'єри. Кожна з них має певну особливість. Скажімо, прем'єра, яка збіглася з ювілейними днями Ліни Костенко. Її створили на базі стародавнього моновистави театру на вірші прославленої поетеси. Тепер зробили нову версію, вдихнули в неї нове життя і прив'язали до ювілейних днях Ліни Костенко. На щастя, вийшов практично новий спектакль - «Інкрустації» з прекрасними текстами, з авторським виконанням пісень сестер Тельнюк на тексти поетеси.

Або ось така з останніх прем'єр - «Поки мама не прийшла», створена спільно з посольством Франції в Україні та Французьким культурним центром по сучасній французькій п'єсі. Був запрошений і французький режисер. Власне, у внеску французької сторони було чимало з того, чого ми не могли б собі дозволити ні в якому разі. Подібні приклади співпраці нас досить часто виручають.

Поруч з тим, Молодий театр є одним з лідерів в сенсі просування українського театрального мистецтва за кордоном. Для мене це надзвичайно важливий фактор, адже ми можемо тут, у себе вдома, тішитися тим, які ми красиві і хороші, але все серйозні перевірки починаються тоді, коли починаємо брати участь в міжнародних театральних форумах. Коли даються незаангажовані оцінки. Тоді бачимо дійсно професійний контекст, в якому насправді перебуваємо, реально.

- А ви особисто, як режисер, берете участь в зарубіжних проектах?

- Одна з останніх моїх зарубіжних робіт - спектакль «Одруження» за Гоголем. Показав її в Угорщині, а прем'єра відбулася там же під патронатом нашого посольства в рамках місячника української культури. Сподіваюся, привеземо цей спектакль і до Києва.

Розмовляв Володимир ТАРАСЮК, журналіст.

Медіа-центр «Першого екскурсійного бюро».

Червень 2010 року.