"Італійський концерт" з творів композиторів Вівальді, Марчелло, Альбіноні, Тартіні, Чімарози. Виконує Шотландський ансамбль "Scottish ensemble", Труба -Алісон Белсом.

Програма концерту:

Вівальді - Violin concerto in a minor RK 356. (Transcribed Alison Balsom.)

Марчелло - Oboe concerto in c minor.

Альбіноні - Oboe concerto in B Flat op.7 №3.

Чимароза - Oboe concerto in C minor.
Вівальді - concerto in G op.3 RV 310. (Transcribed Alison Balsom)

Тартіні - Concerto in DD 53.

Альбіноні - Violin conata Da chesain D minor. (Transcribed Alison Balsom.)

Музика пізнього бароко (1707-1760). Це слово прийшло в історію музики з архітектури, де воно означало стиль, який характеризується великою кількістю прикрас, який панував уже XVII -XVIII ст. У музичному плані епоха бароко починається з XVII в. і закінчується в середині XVIII ст. Основною характерною рисою цього стилю є панування контрапункту. Епоху бароко ділять на ранній, середній і пізній періоди, причому пізніше, або «високе», бароко починається приблизно з 1700р.

Якщо XVII в. був часом глобальних змін і розвитку, XVIII в. явив нам справжніх геніїв, а також формалізацію і систематизацію новаторства століття попереднього. Модальна система благополучно завершила своє існування, її місце зайняли мажорні і мінорні гами, а слідом за ними тональності, благополучно проіснував наступні 200 років і використовуються досі.
До початку XVIII в. нова система більш-менш усталилася. Найбільш зручною формою для інструментальних експериментів виявився концерт. Значення цього терміна в кінці XVII ст. залишалося досить невизначеним. Під концертом розуміли оркестровий твір, що містить певний елемент змагання або контрасту.
До початку XVIII в. сформувався жанр великого концерту, або «кончерто гросо», розроблений італійськими композиторами Кореллі і Торелли, які були представниками Болонської школи.
Точна грань між зрілим і пізнім бароко є предметом обговорення; вона лежить десь між 1680 і 1720. У чималому ступені складності її визначення служить той факт, що в різних країнах стилі змінювалися несинхронно; нововведення, вже прийняті за правило в одному місці, в іншому були свіжими знахідками. Італія, завдяки Арканджело Кореллі і його учням Франческо Джемініані і П'єтро Локателлі стає першою країною, в якій бароко переходить з зрілого в пізній період. Важливою віхою можна вважати практично абсолютна верховенство тональності, як структуризується принципу написання музики. Це особливо помітно в теоретичних роботах Жана Філіпа Рамо, який зайняв місце Люллі, як головного французького композитора.
Форми, відкриті попереднім періодом, досягли зрілості і великий варіативності; концерт, сюїта, соната, кончерто гросо, ораторія, опера і балет вже не мали різко виражених національних особливостей. Повсюдно устоялися загальноприйняті схеми творів: повторювана двухчастная форма, проста трьохприватна форма і рондо.

Про композиторів цього концерту: значущими композиторами пізнього бароко були: Антоніо Вівальді, Марчелло, Томазо Альбіноні, Джузеппе Тартіні. Доменіко Чимароза - представник класицизму.