Перший Міжнародний конкурс Шопена на історичних інструментах

Нова епоха в історії піаністічеського світу народжується прямо зараз, точніше - вчора!

Перший тур конкурсу Шопена на історичних інструментах у Варшаві ввів в робочий режим всіх причетних до фортепіано.

Попередні окремі концерти на роялях, з обережними на них поглядами, критикою, заохоченнями їх, злилися в вихор емоцій, завалених на 180-літні роялі молодими піаністами з усією пристрастю, на яку вони здатні (від 18 до 35 років).

Як чому? Хіба таке можливо?

Можливо, коли любов до музики, її витоків, сплітається в бажаннях багатьох причетних, організаторів, виконавців, реставраторів, колекціонерів, які в душі все музиканти і відомі в своїх помислах лише прагненням до істини.

Абсолютно незвичайна подача матеріалу - конкурсанти грають програму першого туру, як правило, на двох, трьох, рідше, на одному роялі або хаммерклавіре, за власним вибором з п'яти інструментів, наданих Інститутом Шопена:

Зрар 1837 р колекція Е. Бьонка (він став головним інструментом конкурсу за значимістю);
Плейель 1842 року, також від Бьонка (обидва відновлені Едвіном);
Бродвуд з колекції Кріса Маані 1847-8 рр .;
Фридерик Буххольц, копія варшавського виробника 1825 р вироблена Макналті;
Його ж копія Графа., З хаммерклавіра 1819 р з Відня;

А тепер про пророцтва.

Олексій Борисович Любимов багато років послідовно привозив до Москви в консерваторію всіх трьох колекціонерів, реставраторів і виробників історичних фортепіано (тих, чиї фортепіано ми зараз бачимо обраними неупередженим міжнародним журі в конкурсі), для допомоги в реставрації, лекцій, творчих зустрічей та спільної роботи з реставраторами з Росії.

У Московську консерваторію у Кріса Маані були закуплені хаммерклавіри, які вірою і правдою щодня служать студентам консерваторії в заняттях і концертах. Тобто Олексій Любимов заздалегідь бачив, хто з ремісничої Європи допоможе нам в історичному виконавстві, на кого рівнятися.

Я спілкувався з усіма цими майстрами, вони - унікальні особистості, подвижники: що Маані, з колекцією в 300 фортепіано, що Бьонк (близько 40 інструментів, негласний кращий реставратор Європи, що показують подані ним на конкурсі інструменти) і Макналті, який виробляє найрізноманітніші копії фортепіано видатних піаністів і композиторів минулого.

Комісія вибирала інструменти для конкурсу з дев'ятнадцяти, запропонованих Інститутом Шопена. Тут я зобов'язаний зробити уточнення, дуже важливе для усвідомлення піаністами природи фортепіанного звуку.

Всі ми знаємо про пристрасть виконавців на струнних інструментах до великої італійської школі майстрів. Тепер це непорушні істини. Ніхто не сумнівається в їх значущості, і все найвидатніші скрипалі, альтисти, віолончелісти намагаються грати на шедеврах Бергонци, та Сало, Гварнері, Страдіварі та інших великих майстрів.

У фортепіанному світі все не так. Діапазон думок, від найвідоміших піаністів і педагогів - від майже повного неприйняття старих фортепіано на сцені, сумнівів у можливості концертної діяльності на них і ...

Відкрийте сайт Інституту Шопена - там є посилання на перелік історичних фортепіано в польських колекціях з Відеоотзиви самих різних піаністів, з одним лейтмотивом: музика тих часів - від бароко до дев'ятнадцятого століття - зовсім інакше звучала. Твори створювалися для інструментів, які в корені, концептуально відрізнялися від нині звучать на сценах. Внаслідок уніфікації всіх способів вираження в грі на фортепіано, зараз відбувається явне збіднення звучання в фортепіанному виконавстві, відступ від прекрасних історичних традицій.

Відгуків піаністів багато: ось, наприклад, несподіване думку Юліанни Авдєєвої:

Подивіться, скільки дбайливо і ретельно розкладені по поличках всі відомості про історичних клавішних . Видно і наукова, і практична робота над колекціями.

Станіслава Лещинського логічно виникла ідея конкурсу. Саме він організував такий представницький збір музикантів, фортепіано, суддів, конкурсантів: приголомшливої ​​якості дійство, де кожен виконавець проходить не тільки крізь призму власного погляду на рояль, а й роялі показують дійсний стан піаніста по відношенню до кардинально різним типам інструментів.

Набір фортепіано обумовлений життям Шопена, надані ті типи фортепіано, на яких Фредерік грав в юності (віденський тип) і в паризький період життя (англійські типи фортепіано).

Нарешті, ми чуємо на сцені представників двох світових шкіл фортепіаностроенія - англійської та віденської. Плейель, Ерар, Бродвуд, справжні раритети з середини 19 століття - англійської системи. Буххольц і Граф - яскраві представники віденської школи фортепіаностроенія, але це сучасні копії, і це чути!

Кульмінацією ж конкурсу, по суті, вже доконаним фактом, стало те, що справжні історичні роялі зайняли провідні місця на сцені! Не применшуючи якості копій (адже є і копія Плейеля від Макналті) авторитетна комісія вибрала переможцем справжній історичний Плейель, реставрований Едвіном Бьонком.

І тут немає ніякого протиріччя з сучасним виконавство на потужних рамних роялях, натяг струн у яких найчастіше в два рази більше: це виявилися різні світи, з різною технікою не тільки виконання, а й мислення виконавця, яке необхідно для виступів на них.

Єдине неймовірне відміну цього змагання від всіх інших сучасних фортепіанних конкурсів полягає в тому, що серед партнерів, меценатів, спонсорів конкурсу немає жодного сучасного фортепіанного виробника. Хоча Бродвуд (фабрика веде відлік своєї діяльності від 1728 роки) офіційно числиться в діючих виробників і, здавалося, підтримка такого конкурсу могло б послужити чудовою рекламою для фабрики.

Справа в тому, що фабрики ніколи кваліфіковано не займаються реставрацією власних фортепіано, і розуміння значущості власних історичних моделей для сучасної концертного життя - це тривалий процес виховання смаку, справа майбутнього.

Від Росії на конкурсі грає Дмитро Аблогін (Гнесинського академія, Франкфуртська вища школа музики) і Єлизавета Малишева (ФІСІІ, клас С. Каспрова). Також на конкурсі виступлять Томаш Ріттер (єдиний польський піаніст, який навчається в Московській консерваторії) і Динара Клінтон, яка вчилася в Москві раніше.

Можна говорити про складнощі конкурсу, яких завжди вистачає, про програми ... Наприклад, обов'язкового Баха багато грають на віденських копіях (можливо, тому що вони технічно близькі до клавесина, як здійснення мрії Г. Гульда про ідеальний фортепіано для Баха). Можна згадати і про тенденції в динаміці і педалізації, які радикально різняться з сучасними техніками. Все це їжа для безлічі обговорень на роки і десятиліття.

Душі музикантів і слухачів рвуться до витоків музики, ці почуття непідвладні розуму, кордони світу розсуваються і старовинні звуки приходять до нас, зачаровуючи істинним сенсом творів від улюблених творців музики.

Ще я відчуваю радість і, ніби, прорив, коли тисячі музикантів, що починали грати і займалися все життя на старих, улюблених, любовно збережених фортепіано, отримали дорогу звісточку про те, що всі їхні улюбленці можуть нескінченно грати і їх завжди можна відновити. Великі інструменти - до концертного рівня, маленькі - для домашніх занять. Так чи інакше, ці інструменти ніколи не підведуть, а будуть тільки радувати слух своїми неповторними інтонаціями, на яких можна тепер ростити нові покоління любителів і професійних музикантів.

Олексій Ставицький