27 серпня - день народження Богдана Ступки (1941-2012). Цього року йому виповнилося б 75. Такий "вік" для кожного значного актора - ще родючий, і ще урожайний. Це "вік" (відносний) і Фірса, і Маттіаса Клаузена, і інших сценічних мудреців. Втім, творчий вік Богдана Ступки був щедрий до нього самого. Режисери дарували йому ролі королів і наймитів, геніїв і бідолах. Власне, він сам, великий актор, був королем української сцени. Був і залишається.

Тому в його ювілейний день хочеться менше минулого часу і оповідань від третьої особи. Нехай буде - від першого. Нехай буде, саме в цей день, його пряма мова. Така мова залишилася в моїх журналістських архівах, в деяких раніше не опублікованих інтерв'ю. Король говорить про різне: про джазовому Львові, про Лірі і Шекспіра, про Івана Миколайчука і Івана Мазепу, про маму і про батька. І, звичайно, знову і знову, - про любов.

"Іноді то там, то сям чую: мовляв, живемо на" хуторі ", все у нас не так, і все у нас не те! Схаменіться! Скільки живу і скільки пам'ятаю себе, так не бачив ніякого" хутора "в Україні. Ми адже Європа, прошу я вас люб'язно! і в тому ж Львові ще часів моєї юності залишилося багато інтелігенції, яка навчалася за Берлін, рімам і Парижі. тобто по європах! Деякі сприймали Львів моєї юності як "інтелектуальне гетто". тому що вже дуже сильна була тоді інтелектуальна складова - вчені, композитори, художники. Я з цими людьми постійно спілкувався. І нам було цікаво ".

"Театр повинен виховувати з юних років. Батько мене брав колись, ще дитиною, за руку і вів за лаштунки Львівської опери. І я вбирав ті назви, ті імена." Фауст "- Гете, Гуно." Євгеній Онєгін "- Пушкін , Чайковський. Думаю, і сучасний глядач хоче висоти, яку дають йому твори Франка, Коцюбинського, Шекспіра. Такі автори дійсно виховують. Підтягують публіку. Навіщо глядача сприймати як споживача? Він повинен бути співучасником дійства, діалог слід вести на рівних, а не знизу вгору. До речі, постійно нагадую: який же у н с, в Театрі Франка, чудовий зал! У ньому навіть старі стіни - вчителі та вихователі. Кого вони тільки не бачили за минулі часи! І К. Станіславський тут був разом з Художнім театром, і великі українські актори тут - не те щоб грали, а іноді просто жили. Коли Соловцов тільки побудував цей театр, то в партері поруч з кріслами (по праву сторону) завжди були біноклі. На кожній виставі! І, уявляєш, ніхто жодного бінокля тоді не вкрав! Це ж щось говорить про "том" глядача - про рівень його культури ".

"Мій Львів - це суцільний джаз 60-70-х. Ходимо один до одного в гості. Вирує місцева богема. Паралельно з богемним життям отримуєш інформацію про актуальну тоді живопису, пластики, графіку. Ті наші нічні львівські пригоди були дуже тривалими. Іноді до самого ранку. Ті львівські нічні подорожі були справжнім відкриттям якогось нового, незбагненного світу. Хоча, звичайно, коли молодий, то всі відкриваєш як вперше ... "

"Дядя Ваня в п'єсі Антона Чехова - як моя мама. Адже і Ваня каже:" Я міг би бути Шопенгауер, Достоєвським. Пропала життя! "І мама моя - те ж саме, але в іншій обстановці говорила. Вона шкодувала, що не всі в її долі склалося так, як гадалося. Отже, і Чехов вигадував щось потойбічне, космічне. Він писав про реальну болю знайомих йому людей ".

"Після зйомок" Білого птаха з чорною ознакою "ми все рідше бачилися з Іваном Миколайчуком. Але між нами завжди був духовний зв'язок. Він для мене як наставник. Не дивлячись на те, що ми ровесники, в одне літо народилися. І то було трагічне літо 41-го. Пам'ятаю день, коли Івана Васильовича не стало ... Ми з Костянтином Петровичем Степанковим тоді були в Одесі, на озвучці у режисера Наталки Мотузко. коли почули страшну новину, в ту ж мить помчали в аеропорт. Квитків на літак не було. Яким -то чином напросилися на борт.

І ось - Київ, Байкове. Ллє дощ, земля розходиться під ногами.

Щось жахливе ... Такий жах - це втрата Івана ".

"Іван Мазепа - феноменальний, бажаний для кожного актора образ. Але у мене довгий час були і сумніви. А мій колега, актор Дмитро Миргородський, все наполягав: мовляв, такі сценарії трапляються дуже рідко, смотри не прогав! Вже пізніше я прийшов до режисера Єжи Гоффманн:
"Про наймудріший і геніальний! Адже мене будуть бити на кожному кроці, і будуть говорити, що я, як міністр культури, дав гроші" на себе "(тобто на фільм), якщо це зіграю". І польський режисер відповів: "Навіть якщо ти не зіграєш Мазепу, тебе все одно будуть бити і сварити, бо ти міністр!" Отже, Мазепа - загадка. Це таємна постать, яку кожному акторові, режисерові, сценаристові дуже хочеться розгадати ... Я - тільки спробував ".

"Навіщо Роберту Стуруа актуалізувати Софокла, якщо в" Едіпа "вже сказано все про все і назавжди ?!" Про владу, про гроші, скільки ж ви породжує заздрощів! "Актуально? І не треба вішати на сцені сучасну атрибутику, бо театр - велика і позачасова субстанція ".

"Завжди хочеться вірити, що для колег найголовніше - творчість. Хочеться вірити. Ось нехай і доводять. Але не в буфетах. Не в гримерках. Не в кабінеті художнього керівника. А на сцені! Тому як закулісні розмови зазвичай ні до чого доброго не призводять. Пам'ятайте, скільки було розмов, навіть скандалів, навколо "розрізання" Художнього театру в 1987 р? І хто виграв? Ніхто! Тому треба не просторікувати в буфетах, а творити - щиро, натхненно ".

"Логіка компромісу - на мій погляд, один з найважливіших законів для художнього керівника. Така логіка не повинна допускати бажання" догоджати "кому-небудь, пристосовуватися до когось. Така логіка передбачає розумний аналіз ситуації в творчому колективі, а потім так само розумне використання художніх резервів цього колективу. Не можна ображати людей. Не можна ображати і афішу. Не можна - ні в якому разі - принижувати статус Національного театру ганебними бульварними виробами. у питанні якості літературного матеріалу - у м еня - абсолютна безкомпромісність. У той же час повинен бути компроміс - між можливостями трупи, програмної лінією театру. Між високої класичної драматургією і сучасними п'єсами, без яких неможливий сучасний театр. Що таке компроміс взагалі? В етиці і в юриспруденції - це рішення суперечливих питань шляхом взаємних поступок. А пам'ятаєш, яка у мене прізвище? Так ось! яка рима найбільше підходить? уступка. Але поступка - тільки заради гідного творчого вчинку! "

"У театрі є такі речі, коли я ні в якому разі не поступлюся. Перш за все це стосується репертуарної політики - тих авторів, які повинні скріплювати афішу. Ніколи не поступлюся, якщо режисер наполягає на програшному матеріалі. Потрібно слухати режисера, але потрібно думати і про подальше результаті. Поступки в театрі - сфера етична. А театр - будинок з багатьма надбудовами, в ньому живуть різні люди з різними поглядами, характерами, іноді навіть з різними релігіями. І як же тут без компромісу? без поступок, які не повинні скасовувати оступкі, а тільки - затверджувати їх ".

"Методика, педагогіка, тактика (в театрі) - це чудово. Але це теорія. А режисер повинен принести в театр живу ідею. Він повинен прийти з цією ідеєю і переконати в її важливості та оригінальності спочатку художнього керівника, а потім - акторів".

"Статус Національного театру в українській культурі завжди особливий. Якщо придивитися уважніше, можна помітити, що і наш театр здатний сприймати багато чого з того, що вдало знайдено в інших сценічних" світах ". Національний театр - не консервативною поняття. Це двері, відкрита навстіж і для талановитих людей, і для нових ідей ".

"Режисер Сергій Данченко, очевидно, все ж був мудріший ніж я? Тому що я холерик, емоційна людина. І коли ми після якоїсь творчої сварки вже на другий день зустрічалися, то він завжди тримав паузу, а потім першим говорив:" Здоров ! "Пауза тривала. Ми дивимося один на одного." Ну, і що ти вчора мені наговорив? "і після цього питання між нами вже ніби й не було ніяких розбіжностей в поглядах. Він вчив мене прощати конфлікти. Бо головне в нашій справі - театр. Головне, щоб режисер зробив прекрасний спектакль, а актор у ньому прекрасно сиг ал. Це - головне. Все інше - маячня ".

"У Шекспіра в "Королі Лірі" на першому плані трагедія - батька, а вже потім - політика. Як політик цей Лір - нікудишній. На своєму троні, на думку Сергія Данченка, він спочивав на лаврах. На тому троні король і вирішив, що вже Бога за бороду вхопив, тобто що захоче, то і зробить. Звідси - його трагедія. Трагедія через самовпевненість, навіть через пихи. Звідси - його сліпе і грайливий довіру до власних дітей: мовляв, нехай потішило, а далі видно буде! Але оскільки він нікчемний політик, то не відчув, що така гра може завести і його, і його ж країну - в прірву. По суті, то був пророчий спектакль, прем'єра якої відбулася в 1997-му. Це був спектакль про розпад цілої країни, окремої душі ".

"Якось після зйомок в Польщі відпочиваю в готелі. І на польському ТБ йде передача, присвячена їх знаменитому акторові Густаву Голубеку. Він грав, якщо пам'ятаєте, у фільмі" Все на продаж ". Показують його інтерв'ю, його роздуми. І ось одна його фраза, після якої мене буквально підкидає: "у театрі і в кіно можна налаштовуватися на будь-який експеримент. Але якщо в експерименті немає любові до людини - це велике хамство! "Ця світла думка польського колеги, виявляється, завжди жила в мені самому, але я не міг чітко її сформулювати. Отже, перш за все - любов. Вже потім все інше".

Фото Зінаїди Пономареовой (надані Національним театром імені Івана Франка)